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☆☆☆☆☆

出版者:江西教育出版社

作者:葛剑雄

出品人:

页数:328

译者:

出版时间:1999-5-1

价格:18.00

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787539232263

丛书系列:

图书标签:

• 知识分子
• 文化
• 社会学
• 海上学人
• 现当代中国
• 思想史
• 骆玉明
• 语言学
• 中国语言
• 文化传承
• 国学入门
• 经典阅读
• 语言学习
• 中华智慧
• 历史认知
• 思维训练
• 阅读启蒙
• 文化认同

好的，以下是一本名为《文明的拓印：世界各地的文化遗产探索》的图书简介，字数约为1500字： --- 文明的拓印：世界各地的文化遗产探索 引言：当历史沉睡在石头与羊皮纸中 人类文明如同一条奔流不息的长河，其间散落着无数闪耀着独特光芒的遗珠。这些遗珠，或是宏伟的建筑奇观，或是精巧的艺术杰作，抑或是默默记录着往昔智慧的古老文献，它们共同构成了我们对“过去”的认知与想象。《文明的拓印：世界各地的文化遗产探索》并非一部简单的名胜古迹罗列手册，而是一次深入文化肌理、探寻人类精神脉络的史诗级旅程。 本书聚焦于那些跨越时间、地域和信仰界限，依然能够震撼人心、启迪后世的文化瑰宝。我们摒弃了教科书式的枯燥叙事，转而采用一种更具现场感和沉浸感的叙述方式，带领读者亲身“触摸”历史的温度，聆听文明深处的低语。从尼罗河畔的宏伟金字塔，到马丘比丘的云雾缭绕；从巴比伦的空中花园传说，到吴哥窟的神秘微笑，本书试图勾勒出一幅关于人类创造力与韧性的壮阔画卷。 第一部：失落的辉煌与不朽的尺度 本部分着重探讨那些因地理隔绝、历史变迁或自然力量而一度湮灭，后又重现于世的古代文明的核心遗址。我们深知，每一块砖石、每一幅壁画背后，都隐藏着一个复杂社会系统的运作逻辑。 1.1 尼罗河的颂歌：埃及的永恒秩序 我们首先将目光投向古埃及——一个将“来世”视为生命核心的国度。本书详细分析了吉萨金字塔群的建造技术谜团，不仅仅停留在工程学的层面，更深入探讨了古埃及神权政治下，阶层结构如何通过如此巨大的集体工程得以巩固与彰显。我们对帝王谷中图坦卡蒙墓的发现及其随葬品的精细描绘，旨在揭示古埃及人对于“永恒”这一概念的执着与实现方式。此外，阿布辛贝神庙的整体迁移工程，则展现了现代技术如何介入并守护古代的尊严。 1.2 安第斯山脉的迷宫：印加帝国的精密规划 秘鲁的马丘比丘，这座“失落之城”，以其令人难以置信的石材切割精度和与山体地貌的完美融合而闻名。本书区别于一般游记的描述，侧重于分析印加文明的非文字记录系统——奇普（Quipu）在管理这样一个庞大、无文字帝国中的实际作用。我们考察了梯田的灌溉系统、印加道路网的战略意义，试图重建一个在特定生态环境下，凭借高度组织性取得非凡成就的帝国图景。 1.3 欧亚大陆的十字路口：美索不达米亚与两河流域 从苏美尔的楔形文字泥板到巴比伦的空中花园的想象重构，本章探讨了人类最早的城市化进程。我们聚焦于《汉谟拉比法典》的文本结构，解析其背后所体现的早期法制思想的演变。本书并不回避这些文明的最终消亡，而是探讨其留下的治理、书写和天文观测等知识遗产，如何被后来的文明所吸收与改造。 第二部：信仰的建筑与精神的疆域 文化遗产的价值，很大程度上体现在其承载的宗教、哲学和审美观念。第二部分将深入探索那些由人类最深层信仰所驱动的宏大创作。 2.1 印度次大陆的沉思：佛教石窟与印度教寺庙 本书详细考察了印度阿旃陀石窟的壁画群，分析了佛教传播过程中，不同地域的艺术风格如何相互渗透与融合。在南印度，我们追溯了朱罗王朝时期湿婆神庙的“舞蹈之王”雕塑群，研究这些动态的青铜像如何体现了印度教宇宙观中关于创造、毁灭与再生的循环思想。这不是对宗教教义的阐述，而是通过艺术形式对精神世界的解码。 2.2 拜占庭的金色光芒：东西方交汇点的艺术 伊斯坦布尔的圣索菲亚大教堂，是权力与信仰交织的典范。本章分析了其宏伟穹顶的设计突破，以及早期基督教马赛克艺术从写实向程式化、符号化过渡的过程。通过对拜占庭艺术风格的剖析，读者可以理解为何这一风格在东正教世界乃至后来的伊斯兰艺术中留下了深刻的印记。 2.3 玛雅的星辰与祭坛：中美洲的神秘符号 特奥蒂瓦坎的金字塔群，其精确的方位与宇宙观的对应关系令人叹为观止。本书着重于解读玛雅文明中的天文历法系统，这些知识如何被应用于规划城市布局和祭祀活动。通过对帕伦克古迹中碑铭的细致考察，我们得以一窥玛雅王室的血统叙事与神圣君权构建。 第三部：匠心独运与物质文化的延续 文化遗产不仅是宏伟的建筑，更是日常生活中凝练出的精湛技艺和生活哲学。本部分聚焦于那些体现人类“匠人精神”的物质载体。 3.1 东亚的典雅：陶瓷的烧制与审美流变 从新石器时代的彩陶到宋代五大名窑的极简之美，东亚陶瓷史是一部关于材料科学、美学追求和贸易网络的精彩记录。本书通过对不同时期釉色、胎土和器型的对比分析，展现了不同朝代士大夫阶层和宫廷审美对陶瓷艺术的塑造过程。我们探讨了瓷器如何从实用器皿，一步步演变为世界贸易中的奢侈品和外交礼器。 3.2 丝绸之路上的遗珍：手工艺的跨文化交流 本书选取了丝绸之路沿线的中亚古城遗址，如撒马尔罕和布哈拉，分析了玻璃器皿、金属冶炼技术和纺织工艺在东西方之间的传播与融合。我们关注那些不易被宏大叙事忽略的细节：一块波斯地毯上的图案，如何在中国的丝绸上被模仿和再创造，体现了不同文明在物质层面上的相互借鉴与超越。 3.3 欧洲中世纪的工艺复兴：哥特式建筑的结构之美 哥特式教堂，如沙特尔大教堂，以其尖拱、飞扶壁和绚烂的花窗玻璃，挑战了重力的极限。本章将结构工程学与宗教象征意义相结合，解析了中世纪石匠们如何在没有现代计算工具的情况下，实现了光线最大化和空间垂直感的营造，这是一种对自然光和建筑力学的深刻理解。 结语：守望未来，重塑今日 《文明的拓印》的目的，并非仅仅是对逝去辉煌的缅怀。通过系统梳理这些多元的文化遗产，我们得以认识到人类在面对自然、组织社会和探索精神疆域时所展现出的惊人创造力和适应性。历史的拓印，是关于连续性与断裂性的辩证思考。了解我们如何走到今天，才能更清晰地看到我们应该走向何方。本书旨在激发读者对文化多样性的尊重，以及对保护和传承人类共同记忆的责任感。每一次对古迹的凝视，都是一次与创造者灵魂的对话。 --- （本书特色：详实的考古发现介绍，跨学科的分析视角，避免了空泛的赞美，强调文化交流与技术演变。）

评分☆☆☆☆☆

算是“学问中国”的姊妹篇。还是8位学者却集中于文史哲3个学科，学者都来自上海与前部都来自北京相对，不过我是看不出“京派”“海派”的不同了。葛剑雄周振鹤的两篇历史很给力，不同切入讨论当代中国面临的“分权”问题。哲学朱学勤的文章最短却最耐读，因其有思想又路明门清...

评分☆☆☆☆☆

算是“学问中国”的姊妹篇。还是8位学者却集中于文史哲3个学科，学者都来自上海与前部都来自北京相对，不过我是看不出“京派”“海派”的不同了。葛剑雄周振鹤的两篇历史很给力，不同切入讨论当代中国面临的“分权”问题。哲学朱学勤的文章最短却最耐读，因其有思想又路明门清...

评分☆☆☆☆☆

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算是“学问中国”的姊妹篇。还是8位学者却集中于文史哲3个学科，学者都来自上海与前部都来自北京相对，不过我是看不出“京派”“海派”的不同了。葛剑雄周振鹤的两篇历史很给力，不同切入讨论当代中国面临的“分权”问题。哲学朱学勤的文章最短却最耐读，因其有思想又路明门清...

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算是“学问中国”的姊妹篇。还是8位学者却集中于文史哲3个学科，学者都来自上海与前部都来自北京相对，不过我是看不出“京派”“海派”的不同了。葛剑雄周振鹤的两篇历史很给力，不同切入讨论当代中国面临的“分权”问题。哲学朱学勤的文章最短却最耐读，因其有思想又路明门清...

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我最近读到一本关于中国文化的书，名字好像叫《古韵流觞》，内容非常引人入胜。作者似乎对中国古代哲学思想有着深刻的理解，书中对儒家、道家思想的阐述既有广度又有深度，让人在阅读的过程中仿佛置身于那个思想碰撞的时代。比如，书中对“中庸之道”的解析，不是简单的概念罗列，而是结合了大量历史典故和现实案例，让我对这个看似平淡的词汇有了全新的认识。特别是作者分析孔子在不同历史时期的解读差异时，那种抽丝剥茧的学术态度，非常令人钦佩。而且，这本书的语言风格非常典雅，读起来朗朗上口，即使是复杂的哲学概念，也能被作者用非常生动形象的比喻解释清楚。我尤其喜欢其中一个章节，专门讨论了古代文人在面对政治动荡时的内心挣扎与精神寄托，那种在传统与变革之间的徘徊，真是感人至深。这本书不仅仅是一本学术著作，更像是一场与古代智者的深度对话，它让我开始重新审视我们今天所处的位置，以及如何从古老的智慧中汲取力量。对于任何对中国传统文化有兴趣的人来说，这本书都是一本不容错过的佳作，它提供了一个理解中国精神内核的绝佳视角。

评分☆☆☆☆☆

我最近翻阅了一本关于中国近现代思想史的力作，暂且叫它《世纪回响》吧。这本书的叙事方式极其现代，采用了大量的第一手资料和人物访谈的片段，使得历史不再是冰冷的文字，而是鲜活的个体经验。它聚焦于二十世纪初中国知识分子在面对“西学东渐”和“救亡图存”双重压力下的精神危机与探索历程。作者对几位关键人物的剖析尤为深入，比如对某位著名学者的思想转变过程的梳理，不仅展现了其学术观点的演变，更细致描摹了其内心深处的彷徨、挣扎与最终的抉择。书中对“兼容并蓄”与“激进变革”两种思潮的交锋描写得淋漓尽致，充满了张力。我特别欣赏作者在处理敏感历史事件时的克制与客观，他没有简单地进行价值判断，而是努力还原当时历史情境下的必然性与复杂性。这本书的价值在于，它提醒我们，思想的进步往往伴随着巨大的代价和痛苦的自我否定。对于想深入了解中国现代社会是如何从传统向现代转型的读者来说，这本书无疑是提供了极具洞察力的路线图。

评分☆☆☆☆☆

这本书，姑且称之为《山河入梦录》吧，带给我的震撼是全方位的。它并非传统意义上的历史叙事，而更像是一部宏大的文化地理学著作。作者以独特的视角，将中国的地理特征与地域文化紧密结合起来，描绘了一幅幅生动的历史画卷。比如，书中对长江流域与黄河流域文明差异的对比分析，就非常精妙。长江的柔韧与滋养孕育出了重商、灵活的地域性格，而黄河的桀骜与磅礴则塑造了北方人民刚毅、内敛的民族精神。作者在描述这些差异时，大量运用了文学性的语言，使得原本枯燥的地理知识变得鲜活有趣。我印象特别深刻的是，书中分析了不同水系对中国艺术风格的影响，比如江南园林那种精巧婉约的审美趣味，与北方宫殿的恢宏大气形成了鲜明对比，这些论述都提供了非常新颖的解读角度。阅读过程中，我感觉自己像是一个旅行者，走过不同的山川河流，亲身感受着土地的气息如何塑造了生活在这片土地上的人们的心性。这本书的结构安排也十分巧妙，从宏观的地理版图到微观的风土人情，层层递进，逻辑清晰，让人读完后对“中国”这个概念有了更立体、更具象的理解。

评分☆☆☆☆☆

有一本书，书名或许是《匠心独运》，它让我对中国传统工艺的“道”有了全新的认识。这本书没有停留在对器物本身的描述上，而是深入探讨了每一项传统技艺背后所蕴含的哲学思想和审美情趣。例如，在论述制瓷工艺时，作者花了大量的篇幅来解析“天人合一”的理念是如何体现在釉色的控制与烧制的火候把握上的，那种对自然规律的敬畏和顺应，是现代工业生产中难以体会的。书中对苏绣、木刻版画等非物质文化遗产的介绍更是细致入微，每一针、每一刀的背后，都隐含着代代相传的经验和对完美的执着追求。作者的文笔是极其细腻且富有画面感的，读起来就像是亲眼目睹了工匠们在案前全神贯注的工作场景。最触动我的是书中关于“慢”的讨论，它探讨了在快速迭代的当代社会，我们如何重新理解和珍视那些需要时间沉淀的“慢艺术”。这本书成功地将技术层面提升到了哲学和美学的层面，让我意识到，中国传统手工艺品之所以珍贵，不仅仅在于其工艺的复杂，更在于其承载的文化精神和时间价值。

评分☆☆☆☆☆

我近期拜读了一本探讨中国民间信仰与俗世智慧的书，暂定名为《烟火人间说》。这本书的风格非常接地气，完全摒弃了高屋建瓴的理论分析，而是通过对各地庙会、节庆、婚丧嫁娶等风俗习惯的田野调查，展现了普通民众的精神世界和生活哲学。作者对各种地方神祇的描绘，充满了人情味和幽默感，让我们看到，在那些看似迷信的仪式背后，其实蕴含着对美好生活的朴素祈愿和对社会秩序的维护。书中对“孝道”在民间信仰中的具体实践，比如“祖先崇拜”的演变，分析得极其透彻，揭示了传统伦理观念如何在日常生活中被具体化和情感化。我尤其对其中关于“风水”的讨论印象深刻，作者并未将其神化，而是将其解读为一种古代的生态学智慧和人居环境选择的经验法则。这本书的优点在于其强大的生命力，它让我感受到，真正的中国文化，不是深藏于宫廷典籍之中，而是流淌在每一个普通人的柴米油盐和喜怒哀乐里。它提供了一个观察中国社会底层逻辑和民间智慧的绝佳窗口。

评分☆☆☆☆☆

看了篇《合久必分，分久必合》，千疮百孔都不知道该如何说起。为批判而批判，这样的格调未免低了些。

评分☆☆☆☆☆

打这以后我再没读过涉及历史的书。

评分☆☆☆☆☆

看了篇《合久必分，分久必合》，千疮百孔都不知道该如何说起。为批判而批判，这样的格调未免低了些。

评分☆☆☆☆☆

打这以后我再没读过涉及历史的书。

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看了篇《合久必分，分久必合》，千疮百孔都不知道该如何说起。为批判而批判，这样的格调未免低了些。