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出版者:天津人民美术出版社

作者:[美]H·H·阿纳森 原

出品人:

页数:753

译者:

出版时间:2003-11-1

价格:100元

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《东方古典诗学探微》 本书是一部深入探究中国古代诗学理论与实践的学术专著，旨在为读者呈现一场跨越千年的古典美学盛宴。作者立足于中国文学史的宏大脉络，对先秦时期《诗经》的歌谣传统、汉魏六朝的文体革新，以及唐宋诗歌的辉煌成就进行了细致梳理与深刻解读。 全书共分四个部分。 第一部分：诗之源起与早期流变 开篇从《诗经》说起，不仅分析了其“风”、“雅”、“颂”的分类，更着重探讨了“赋”、“比”、“兴”等表现手法在早期诗歌创作中的运用及其对后世的深远影响。作者认为，《诗经》所蕴含的现实关怀、民生疾苦以及质朴的情感表达，构成了中国诗歌的原始基因。随后，笔锋转向汉魏之际，重点阐述了乐府诗的兴衰，及其在记录时代变迁、反映社会现实方面的独特价值。曹魏建安文学的“风骨”精神，以及建安七子在诗歌创作上的探索，被赋予了重要的历史地位。东晋至南北朝时期，诗歌美学经历了从山水田园诗到玄言诗的转型，作者详细解析了陶渊明“悠然见南山”的诗意境界，以及谢灵运“辞采华茂”的艺术特征。同时，也关注了南方诗歌的抒情传统与北方诗歌的慷慨之风的碰撞与融合。 第二部分：唐诗风华与宋词韵律 唐代是中国诗歌发展的巅峰时期，本书在此部分投入了大量篇幅。从初唐的王勃、骆宾王，到盛唐的李白、杜甫、王维，再到中晚唐的白居易、杜牧、李商隐，作者通过对这些代表性诗人及其作品的深入分析，展现了唐诗在题材、风格、意境等方面的多样性和包容性。李白的浪漫飘逸、杜甫的沉郁顿挫、王维的诗画一体、白居易的通俗写实，都被赋予了清晰的时代印记和艺术品格。本书还特别强调了唐诗在格律方面的成熟，对近体诗的平仄、押韵、对仗等规则进行了详细的剖析，并结合具体的诗例进行说明。 进入宋代，词作为一种新的文学体裁开始蓬勃发展。本书详细介绍了宋词从早期花间词的婉约柔媚，到苏轼、辛弃疾等豪放派词人的壮怀激烈，再到李清照、姜夔等婉约派词人的精雕细琢。作者认为，宋词在抒情方式、语言运用和意境营造上，都展现出与唐诗不同的艺术魅力。特别是对宋词小令、中调、长调的结构特点，以及词牌的演变和音乐性的关系，进行了细致的探讨。词作为一种更侧重于个人情感抒发的艺术形式，其婉转曲折、细腻入微的表达方式，为后世留下了宝贵的精神财富。 第三部分：诗学理论的建构与发展 除了对诗歌创作的梳理，本书的另一重要维度是对中国诗学理论的系统性考察。从先秦的“六义”（风、雅、颂、赋、比、兴），到魏晋南北朝的“诗缘情”、“意境”等概念的提出，再到唐代诗话的繁荣，以及宋代严羽的“羚羊挂角，无迹可求”的妙悟之说，本书梳理了中国诗学理论的发展脉络。作者深入分析了历代重要诗学家的观点，如刘勰的“情文”、“风力”，司空图的“滋味”、“言外之意”，钟嵘的“五言”、“七言”之别，以及苏轼的“以诗为词”等。这些理论的提出与发展，不仅指导了诗歌创作，更构建了中国古典文学独特的审美体系。本书强调了中国诗学理论的“体悟”与“直觉”的重要性，以及对“意境”和“韵味”的追求，这些都是西方艺术理论中较少涉及的独特美学范畴。 第四部分：诗歌的时代精神与文化传承 本书的最后一个部分，将视角从作品和理论转向诗歌与时代的互动关系，以及其在中华文化传承中的作用。作者认为，每一时期的诗歌创作都深深烙印着其时代的精神特质。汉魏的悲凉慷慨、唐诗的博大开放、宋词的细腻婉转，都反映了当时的社会风貌、政治格局和思想文化。诗歌不仅是艺术家个人情感的抒发，更是对时代的回应和对历史的记录。此外，本书还探讨了诗歌在古代教育、社会交往、政治劝谏等方面的功能，以及其如何潜移默化地塑造了中华民族的审美情趣和文化心理。从“诗教”到“诗言志”，再到“诗为心声”，诗歌在中国文化基因中扮演着不可替代的角色。 总结 《东方古典诗学探微》是一部融历史梳理、作品解读、理论分析与文化审思于一体的学术力作。它不仅为读者提供了理解中国古代诗歌艺术的钥匙，更引导读者深入体悟中国古典美学的独特魅力与深刻内涵。本书的语言考究，论证严密，引用丰富，是文学研究者、诗歌爱好者以及所有对中国传统文化感兴趣的读者不可错过的佳作。它将带领您穿越历史的长河，聆听千年回响，感受中华诗魂的不朽光辉。

评分☆☆☆☆☆

第十三章 绘画从表现主义走向梦幻 苏丁和夏加尔、莫迪里阿尼和帕森、郁特里罗都常有联系。因为他们性格行为不幸有些相像，大概都是酗酒、放荡而狂乱地度过一生。 莫迪里阿尼年仅36岁就过世了；而帕森的经济要更成功得多，最后自杀告终。郁特里罗算是体面些地过完后半辈子。 苏...  

评分☆☆☆☆☆

坑爹的是人名的翻译，密斯翻成米斯，格罗皮乌斯翻成格罗皮斯，席勒翻成席尔，赖特翻成莱特，杜尚翻成杜桑，还有很多不记得了，不知道真相的更多，因为有些人名拿去google，根本搜不到... 作者脑洞比较大，某某预示了某某，某某影响了某某，某某学习了某某这样的表达随处可见。...  

评分☆☆☆☆☆

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第十三章 绘画从表现主义走向梦幻 苏丁和夏加尔、莫迪里阿尼和帕森、郁特里罗都常有联系。因为他们性格行为不幸有些相像，大概都是酗酒、放荡而狂乱地度过一生。 莫迪里阿尼年仅36岁就过世了；而帕森的经济要更成功得多，最后自杀告终。郁特里罗算是体面些地过完后半辈子。 苏...  

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第十三章 绘画从表现主义走向梦幻 苏丁和夏加尔、莫迪里阿尼和帕森、郁特里罗都常有联系。因为他们性格行为不幸有些相像，大概都是酗酒、放荡而狂乱地度过一生。 莫迪里阿尼年仅36岁就过世了；而帕森的经济要更成功得多，最后自杀告终。郁特里罗算是体面些地过完后半辈子。 苏...  

评分☆☆☆☆☆

当这本书被摆在我面前时，我第一眼就被它沉稳而富有质感的外壳所吸引。这是一种低调的奢华，暗示着书本内容的深刻与丰富。作为一个对艺术史，尤其是西方近现代艺术有着浓厚好奇心的人，我期待这本书能够为我打开一扇通往那个波澜壮阔的艺术时代的大门。我希望它不仅仅是一本图录，能够满足我视觉上的需求，更希望它能够深入挖掘那些作品背后的故事，那些创造它们的天才们的思想与情感。我期待能够跟随作者的笔触，穿越回那个充满变革与创新的年代，去感受印象派画家们捕捉瞬息万变的自然光影的激情，去理解立体派艺术家们如何将世界解构又重组的哲学思考，去体会抽象表现主义艺术家们如何将内心狂野的情感倾泻于画布之上。我希望这本书能够为我提供一个清晰的框架，让我能够理解不同艺术流派的起源、发展以及它们之间的相互影响。同时，我也期待它能够深入探讨那些对现代艺术产生深远影响的关键人物，了解他们的生平、他们的创作动机，以及他们作品的艺术价值。对我而言，这本书不仅仅是知识的积累，更是一次与历史对话，与伟大灵魂共鸣的旅程，一次对人类创造力巅峰的虔诚仰望。

评分☆☆☆☆☆

初见此书，便被它那低调而沉静的封面设计所吸引，仿佛一位饱经沧桑的智者，正等待着与有心人进行一场深度交流。我一直对西方现代艺术的发展历程抱有浓厚的兴趣，那些突破传统、颠覆认知的艺术形式，总让我觉得既神秘又充满魅力。我希望这本书能够像一位引路人，带领我穿越那些纷繁复杂的艺术潮流，去理解从印象派的瞬间捕捉到立体派的几何重组，从野兽派的色彩张扬到抽象表现主义的情感释放。我渴望能够透过文字和图像，感受到艺术家们在创作时的心路历程，理解他们为何选择这样的表达方式，以及这些作品在当时社会环境下的意义。我期待书中能够不仅仅是简单地陈列作品，而是能够深入分析每件作品的艺术语言、创作背景，以及它在艺术史上的地位。我希望能够了解到不同艺术流派之间的传承与革新，它们如何相互碰撞，又如何共同塑造了我们今天所理解的“现代艺术”。对我而言，这本书是一次知识的探索，更是一场心灵的旅行，一次对人类创造力极限的挑战与致敬，一次对美的本质的追寻。

评分☆☆☆☆☆

这是一本包装考究，内容详实的艺术史著作，光是拿到手里就能感受到它的分量和质感。我一直对西方艺术史，尤其是近现代这一段时期，充满了浓厚的兴趣。这期间的艺术变革之迅猛，风格之多样，实在是令人目不暇接。我希望这本书能够为我梳理出一条清晰的脉络，让我能够理解从古典主义到现代主义，再到后现代主义的演变过程。我尤其期待书中能够深入解析一些标志性的艺术运动，例如印象派对光影和色彩的革命性运用，野兽派对色彩的极致挥洒，立体派对空间和形式的颠覆性重塑，以及表现主义对内心情感的直接抒发。我希望能够看到这些艺术流派之间如何相互影响，如何相互批判，又如何在不断的碰撞与融合中向前发展。同时，我也对那些承载着时代精神的艺术家们充满好奇，希望能了解他们的人生经历，他们的创作理念，以及他们是如何在各自的时代背景下，用画笔、雕塑和建筑来表达自己对世界的理解。我希望这本书不仅仅是停留在作品的罗列，而是能够深入剖析每一件作品的艺术价值，以及它在艺术史上的意义。对我来说，这本书不仅仅是一本学术读物，更是一扇打开我对世界认知的大门，让我能够通过艺术的视角，去理解人类文明的发展进程，去感受不同时代人们的思想情感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面简洁而富有力量，瞬间就吸引了我的目光。我一直对西方现代艺术史充满了浓厚的兴趣，那些在画布上、雕塑上、建筑中绽放出的思想与情感，总让我觉得既神秘又充满魅力。我迫不及待地希望能够通过这本书，深入了解印象派如何捕捉光影的瞬间，立体派如何解构与重组空间，野兽派如何运用色彩来表达情感，以及抽象表现主义如何将内心的激荡倾泻而出。我期待这本书能够不仅展示精美的艺术品，更能深入解析它们产生的时代背景，艺术家的创作理念，以及它们在艺术史上的地位和影响。我希望能看到不同艺术流派之间的联系与区别，理解它们是如何在历史的进程中相互碰撞、相互启发，最终塑造了我们今天所理解的“现代艺术”。对我而言，这本书不仅是一次知识的积累，更是一场与艺术史的深度对话，一次对人类创造力巅峰的虔诚探索，一次对美的本质的追寻。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，立刻就被它沉甸甸的分量和精美的装帧所吸引。厚实的纸张，印刷精良的图片，都预示着这是一本用心制作的艺术史读物。翻阅目录，看到那些熟悉又陌生的艺术流派名称，我的心不禁开始砰砰直跳。从印象派的光影变幻，到立体主义的几何解构，再到抽象表现主义的情感宣泄，每一个名词都像一个神秘的入口，等待我去探索。我一直对现代艺术抱有一种既着迷又困惑的情感。那些大胆的色彩，奇特的造型，有时让我惊叹于人类想象力的无限，有时又让我百思不得其解。我希望能在这本书中找到答案，理解这些艺术形式背后的逻辑和动机。我期望它能够像一位循循善诱的老师，耐心地引导我，一点一点地揭开现代艺术的神秘面纱。我希望能够看到不同艺术流派之间的演变和联系，了解它们是如何在前人的基础上进行突破和创新的。同时，我也希望书中能够深入探讨一些关键的艺术家，了解他们的创作历程，他们的思想哲学，以及他们在各自领域所做出的划时代贡献。我不仅仅满足于看到他们的作品，更希望能走进他们的内心世界，理解他们的艺术追求。这本书对我来说，不仅仅是一次学习的经历，更是一场与伟大灵魂的对话，一次对人类创造力巅峰的探寻。

评分☆☆☆☆☆

这本书拿在手里，一股厚重而又精致的气息扑面而来，让人立刻心生亲近之感。我一直对西方现代艺术有着一种说不清道不明的情愫，那些打破常规、挑战审美的作品，总能激发我内心深处的好奇与思考。我期望这本书能够像一位经验丰富的向导，带领我穿梭于印象派捕捉光影的瞬间，立体派解构世界的视角，野兽派色彩的恣意挥洒，以及表现主义内心情感的宣泄之中。我希望能够不仅仅是欣赏到那些震撼人心的作品，更能深入了解它们背后的故事，艺术家们是如何在特定的历史时期，用独特的艺术语言去表达他们对世界的理解和情感。我期待书中能够提供清晰的线索，让我能够理清不同艺术流派之间的演变与关联，理解它们是如何在前人的基础上进行突破与创新，又如何共同塑造了现代艺术的格局。对我而言，这本书不仅是一次知识的获取，更是一场与艺术史对话的奇妙旅程，一次对人类想象力边界的探索，一次对美的全新认知。

评分☆☆☆☆☆

当我第一次看到这本书时，它那稳重而富有艺术气息的封面设计就深深吸引了我。我知道，这本书里一定蕴含着丰富的艺术知识和深刻的见解。我一直对西方现代艺术的历史充满了好奇，那些颠覆传统、引领潮流的艺术运动，总是让我着迷。我希望这本书能够为我提供一个清晰的视角，让我能够理解印象派对光影和色彩的革命，立体派对空间和形式的重塑，野兽派对色彩的大胆运用，以及表现主义对情感的直接抒发。我期待书中不仅仅是简单地展示作品，更能深入探讨这些艺术流派的起源、发展，以及它们对后世艺术产生的深远影响。我希望能了解到那些关键的艺术家，他们的创作理念，他们的艺术追求，以及他们是如何在那个时代背景下，用非凡的才华改变了艺术的面貌。对我而言，这本书不仅仅是一次知识的汲取，更是一次精神的探索，一次与艺术史对话的盛宴，一次对人类创造力巅峰的致敬。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计十分考究，拿在手里就能感受到它的分量和质感，预示着其中内容的丰富和深刻。我一直对西方现代艺术的发展历程充满了好奇，那些大胆创新、颠覆传统的艺术作品，总是让我着迷。我希望这本书能够为我梳理出一条清晰的艺术史脉络，让我能够理解从印象派的瞬间捕捉到立体派的几何解构，从野兽派的色彩张扬到抽象表现主义的情感释放，这些艺术流派是如何演变和发展的。我期待书中不仅仅是简单地呈现艺术作品，更能深入剖析每一件作品的艺术价值，以及它在艺术史上的地位和意义。我希望能了解到那些在现代艺术史上留下浓墨重彩的艺术家们，他们的创作理念，他们的艺术追求，以及他们是如何在特定的历史时期，用自己独特的艺术语言去表达对世界的看法。对我来说，这本书不仅仅是一次知识的获取，更是一场与艺术史对话的奇妙旅程，一次对人类创造力极限的探索，一次对美的全新认知。

评分☆☆☆☆☆

捧起这本书，首先感受到的是它的扎实分量，这种厚重感预示着里面蕴含着丰富的信息和深刻的洞察。我一直对西方现代艺术史有着强烈的求知欲，那些在画布上、石头上、甚至建筑结构上绽放出的奇思妙想，总是让我着迷。我期待这本书能够为我打开一扇理解这些艺术奇迹的窗口，让我能够深入了解印象派的光影魔法，立体派的解构智慧，野兽派的色彩狂欢，以及超现实主义的梦境探索。我希望能看到不仅仅是作品的呈现，更重要的是对这些艺术运动的背景、哲学思想以及关键艺术家创作理念的深入剖析。我想了解，那些在当时看似离经叛道的艺术形式，是如何一步步被接受，又如何一步步推动了整个艺术史的进程。我希望书中能够提供清晰的脉络，让我能够理清不同流派之间的联系与区别，理解它们是如何在历史的长河中相互启发、相互批判，最终形成我们今天所理解的“现代艺术”。这本书对我来说，不仅仅是一次学习的过程，更是一次与历史对话，与伟大灵魂共鸣的体验，一次对人类创造力无限可能的探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引我了。简约的线条勾勒出几个经典的艺术品轮廓，色彩的搭配也相当沉稳大气，透露出一种学术性的厚重感。我迫不及待地翻开第一页，期望能与那些塑造了西方艺术面貌的伟大作品进行一次深度对话。我的期待很高，因为“西方现代艺术史”这个词本身就承载着太多传奇和变革。我希望这本书不仅仅是枯燥的史实堆砌，而是能够带领我穿梭于不同的时代，感受艺术家们在那一刻的心境，理解他们为何选择这样的表达方式，以及这些作品如何在历史的长河中激起涟漪，最终成为我们今天所理解的“现代艺术”。我尤其关注那些被反复提及、却又似乎永远难以被完全解读的流派和艺术家，比如印象派的瞬间捕捉，野兽派的色彩狂欢，立体主义的解构重组，以及超现实主义的梦境描绘。我希望书中能有详实的图文并茂的解析，不仅仅是作品的展示，更重要的是对创作背景、艺术家生平、艺术理念以及作品在艺术史上的地位进行深入的剖析。我希望能从中了解到，那些看似天马行空的艺术表达，是如何在特定的社会、文化、技术环境中孕育而生，又如何反过来影响了人们的认知和生活。我更期待的是，通过阅读这本书，我能够形成自己对西方现代艺术的理解和判断，不再仅仅是被动地接受，而是能够带着批判性的眼光去欣赏和评价，甚至能够从中获得一些创作上的灵感，去发现生活中那些被忽略的艺术之美。总而言之，这本书对我而言，不仅是一次知识的汲取，更是一场精神的洗礼。

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与贡布里希补充来读

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工具書

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除了图之外都比较清晰

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