具体描述
《中国书法史:魏晋南北朝卷》一书，自东汉末至南北朝末历时三百余年，作者刘涛先生，并未一味地罗列书体资料而纠缠于当时书体、书风的变化演进上，而是溯本穷源，从历史文化大背景来阐释当时书风之盛、书体之变的，即作为一种文化现象全面考辨论述的。因而揭示出南北朝时期书法一道，不仅是魏晋风流的余绪，更是儒林士风的又一端。正如包世臣所言：“南北朝尤重此艺。工文者史入文苑，工书托体小学，乃入儒林”。这不仅是那个时代的追求，更是那个时代的标榜。从该书各章节的论述中，都可对当时这种世风时尚有所领略，进而明了书体之变尽在不言之中。仅从该书《南朝帝王重视书法》、《南朝寒门书家与士族书家》两节所述“‘侍书’的设立”、“帝王与高门书家争胜”、“寒门书家的崛起”、“书家的士庶之别”等内容，就可窥见当时书风之盛，已非士人雅好之举。那是一种自上而下的风行，是一种文化追求，虽多少有点附庸风雅或追求功利之敝，但韵致高远。这比起自下而上的趋俗、媚势、逐流，则显得高贵不少，也更具文化意义。
作者简介
刘涛，1953年生于汉口。1982年初武汉大学历史系本科毕业，留校任教。1988年调中央美术学院国画系，任副教授，2013年退休。1985年以来，长期从事中国书法史、书法技法的教学和研究。发表论文四十余篇。
著作：
《汉字的艺术》吉林美术出版社（与唐吟方合著），1999年
《中国书艺术五千年史》（韩文版）（与唐吟方合著）首尔多云泉，2000年
《中国书法史：魏晋南北朝卷》江苏教育出版社（获第六届国家图书奖)，2002年
《中国书法》香港三联书店有限公司，2006年
《字里千秋：古代书法 》生活·读书·新知三联书店，2007年
《书法谈丛》中华书局，2012年；台湾蕙风堂修订版
《书法鉴赏》台湾文津出版社
《极简中国书法史》人民美术出版社，2014年
《古今同观》广东人民出版社，2017年
《字里书外》生活·读书·新知三联书店，2017年
《给孩子的书法》中信出版集团，2018年
《魏晋书风：魏晋南北朝书法史札记》广东人民出版社，2019年
目录信息
读后感
装帧设计比较土，平面设计水平低是国内书的通病，但差到如此程度的，不多见。设计的好坏，不只是好看不好看的问题，好的设计是好看有好使。好看容易理解，好使是什么？好使就是要满足使用功能。主体文字不突出，被背景干扰，就明显缺乏常识了。装订没毛病。纸张普通，内容排版...
评分装帧设计比较土，平面设计水平低是国内书的通病，但差到如此程度的，不多见。设计的好坏，不只是好看不好看的问题，好的设计是好看有好使。好看容易理解，好使是什么？好使就是要满足使用功能。主体文字不突出，被背景干扰，就明显缺乏常识了。装订没毛病。纸张普通，内容排版...
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用户评价
《中国书法史》这本书，让我对我们中华民族的文化瑰宝有了全新的认识。我一直觉得，书法是一门非常高深的艺术，只属于少数专业人士，但这本书用一种非常平易近人的方式，让我领略到了它的魅力。从甲骨文、金文的神秘，到篆书、隶书的古朴，再到楷书、行书、草书的千变万化，每一个书体的演变过程都写得非常详细。我印象最深刻的是，书中对隶书“隶变”的讲解，它不仅仅是字形上的改变，更是适应社会发展、提高书写效率的必然选择。书中还对不同朝代的书法风格进行了详尽的阐述，例如，魏晋时期书法飘逸洒脱，与当时玄学盛行、士人追求精神自由的风潮紧密相连。而唐朝书法则更加雄浑壮丽，气势恢宏，这与大唐盛世的自信开放、兼容并包的时代精神相得益彰。书中对颜真卿的介绍让我印象深刻，他书法雄浑、大气，正如他本人刚正不阿、忠心报国的品格一样，读来让人肃然起敬。这本书让我觉得，书法不仅仅是个人技艺的展示，更是时代精神的体现。它让我从一个全新的角度去理解中国历史和文化。我甚至开始尝试临摹一些字帖，虽然进步缓慢，但每一次的尝试都让我对书法有了更深的理解和体会。
评分《中国书法史》这本书，就像一位博学而又耐心的大师，为我打开了一扇通往中国书法艺术瑰宝的大门。我一直认为，书法是中国特有的文化符号，承载着深厚的历史底蕴，但对其发展演变却知之甚少。这本书从汉字的起源讲起，细致地描绘了甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书等不同书体的出现和发展过程。我尤其惊叹于书中对隶书“隶变”的解读，它不仅是字形上的改变，更是适应社会发展、提高书写效率的必然选择。书中对每个书体的笔画特点、结构规律都进行了深入浅出的分析，并配以大量的精美图片，让我能够清晰地看到每一种书体是如何一步步演变而来，又为后一种书体奠定了基础。我印象深刻的是，书中对魏晋时期书法风格的描述，那种飘逸洒脱、崇尚个性的风骨，与当时玄学盛行、士人追求精神自由的风潮紧密相连。而唐朝书法则更加雄浑壮丽，气势恢宏，这与大唐盛世的自信开放、兼容并包的时代精神相得益彰。书中对颜真卿的介绍让我印象深刻，他书法雄浑、大气，正如他本人刚正不阿、忠心报国的品格一样，读来让人肃然起敬。这本书让我觉得，书法不仅仅是个人技艺的展示，更是时代精神的体现。它让我从一个全新的角度去理解中国历史和文化。我甚至开始尝试临摹一些字帖，虽然进步缓慢，但每一次的尝试都让我对书法有了更深的理解和体会。
评分拿到《中国书法史》这本书的时候，说实话，我并没有抱太高的期望，因为我一直觉得书法离我的生活很遥远，是专业人士的事情。但读完之后，我不得不承认，这本书完全超出了我的预期，它用一种非常生动、易懂的方式，让我领略到了中国书法艺术的魅力。我以前只知道有“行书”、“楷书”之类的说法，对它们之间的区别和联系一无所知。这本书就非常系统地介绍了从篆书、隶书到楷书、行书、草书的演变过程，它不仅讲解了字体的基本形态，更深入地分析了每一种书体产生的原因、特点以及代表人物。我印象最深刻的是对隶书的讲解，书中提到隶书的出现是为了适应当时社会发展的需要，打破了篆书的繁琐，更加简便实用，这让我对汉代的社会生活有了一种新的认识。而楷书则更加规整、端庄，成为后世学习的标准字体。书中还详细介绍了各个朝代有代表性的书法家及其作品，我尤其喜欢对王羲之的介绍，书中不仅分析了他的艺术成就，更通过《兰亭集序》的故事，让我感受到了他的个人情怀和艺术追求。读这本书，我感觉就像在与历史对话，与古人进行心灵的交流。它让我明白，书法不仅仅是一种书写技艺，更是一种文化传承，一种精神的寄托。书中丰富的插图，让我能够直观地看到不同书体的演变和发展，也让我对中国汉字的演变过程有了更清晰的认识。这本书让我觉得，中国书法艺术博大精深，源远流长，而《中国书法史》则是一扇让我得以窥见这扇大门的钥匙。我甚至开始对书法产生了浓厚的兴趣，开始尝试临摹一些字帖，虽然进步缓慢，但每一次的尝试都让我对书法有了更深的理解和体会。
评分《中国书法史》这本书，真的给我带来了很多惊喜。我之前对书法仅停留在“好看”的层面，认为它是一种纯粹的艺术，但这本书让我意识到，书法与中国历史、文化、思想的联系是多么的紧密。我一直觉得，中国的汉字本身就是一种神奇的存在，而书法则是将这种神奇发挥到极致的艺术形式。这本书就详细地讲解了汉字从甲骨文、金文到篆书、隶书、楷书、行书、草书的演变过程。我尤其惊叹于书中对隶书“隶变”的解读，它不仅仅是字形上的变化，更是社会、政治、经济发展的必然结果。我以前只知道秦始皇统一文字，但书中详细介绍了李斯的篆书，以及“隶变”的背景和意义，让我对这段历史有了更深的理解。书中还对不同朝代的书法风格进行了详尽的阐述。例如，魏晋时期书法飘逸洒脱，与当时玄学盛行、士人追求精神自由的风气相呼应。而唐朝书法雄浑壮丽，则与大唐盛世的自信开放、兼容并包的时代精神相契合。书中对颜真卿的介绍让我印象深刻，他的书法雄浑、大气，正如他本人刚正不阿、忠心报国的品格一样，让我对他的《祭侄文稿》产生了更为深刻的共鸣。读到他的作品，我仿佛能感受到他那份沉痛的悲伤和坚毅的信念。这本书让我觉得，书法不仅仅是个人技艺的展示，更是时代精神的体现。它让我从一个全新的角度去理解中国历史和文化。我甚至开始尝试写一些简单的字，虽然远不及古人的水平，但那种与古人对话的感觉，却是前所未有的美妙体验。
评分我不得不说，《中国书法史》这本书，彻底改变了我过去对书法的认知。我曾经认为，书法是那些少数艺术家的专利，离我这样的普通读者很遥远。然而，这本书以一种非常亲切、易懂的方式，让我走进了中国书法艺术的殿堂。我一直对汉字的演变过程很感兴趣，而这本书就从汉字的起源说起，详细介绍了甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、行书、草书的发展脉络。我印象特别深刻的是，书中对隶书演变的解释，它不仅仅是字形的变化，更是汉代社会生活节奏加快、对书写效率需求的体现。书中还用大量的图例展示了各种书体的特点，让我能够直观地感受到每一种书体的独特魅力。我尤其喜欢书中对不同时代书法家及其作品的介绍，比如，对王羲之《兰亭集序》的解读，让我明白了这不仅仅是一幅书法作品，更是王羲之当时心境的真实写照，充满了人生哲理。书中也对颜真卿的“颜体”进行了深入的分析，他书法雄浑、大气，与他本人刚正不阿、忠心报国的品格相得益彰，读来让人肃然起敬。这本书让我觉得，书法不仅仅是个人技艺的展示，更是时代精神的体现。它让我从一个全新的角度去理解中国历史和文化。我甚至开始尝试写一些简单的字，虽然远不及古人的水平，但那种与古人对话的感觉，却是前所未有的美妙体验。
评分阅读《中国书法史》的过程，对我而言，更像是一场穿越时空的艺术之旅，让我得以窥见中华文明长河中那些闪耀着光芒的笔墨印记。我一直认为，历史书籍要么过于枯燥，要么过于宏大，很难找到一本既能讲述宏观历史变迁，又能触及个体情感与艺术精髓的书。而这本书，恰恰做到了这一点。它不像某些教科书那样，只是罗列史实和年代，而是将书法的发展巧妙地融入了中国社会的政治、经济、文化各个层面。我特别惊叹于书中对书体演变的论述，它不是孤立地看待每一个书体的诞生，而是将其置于时代的大背景下进行解读。例如，秦朝统一文字，李斯的小篆，不仅仅是文字的标准化，更是中央集权思想的体现。而汉代的隶变，则与当时社会生活的节奏加快，对文字书写效率的需求息息相关。书中对纸张、笔墨等书写材料的介绍，也让我对古人的生活有了更深的理解。我常常想象，古人在什么样的环境下，用什么样的工具，蘸着什么样的墨，在什么样的纸上，写下了那些流传千古的字迹。这种具象化的描述，让抽象的书法艺术变得触手可及。书中对不同朝代书法风格的区分，也极为细致。比如，魏晋时期的书法，那种飘逸洒脱、崇尚个性的风骨，与当时玄学盛行、士人追求精神自由的风潮紧密相连。而唐朝的法度严谨、气势恢宏的书法，则与大唐盛世的自信开放、兼容并包的时代精神相得益彰。每一个时代的书法，都像一面镜子，映照出那个时代的社会风貌和人文精神。我印象最深刻的是关于草书的章节，从张芝的“草圣”，到王献之的“破体”，再到后来的怀素、张旭的狂草，那种笔走龙蛇、意随心动的书写状态，读来让人热血沸腾。书中不仅讲解了草书的字形结构，更探讨了其情感的宣泄和精神的自由，让我深刻体会到，书法可以是一种纯粹的艺术创造，一种心灵的呐喊。
评分我不得不说，《中国书法史》这本书，彻底颠覆了我过去对书法的一些刻板印象。我曾经以为，书法就是一些人写字特别好看，但这本书让我明白，这背后是一部波澜壮阔的文化史，是中国人民几千年来的智慧结晶。我尤其喜欢书中对不同时期书法大家及其作品的解读。它不仅仅是简单地介绍他们的生平，而是深入剖析了他们的艺术风格是如何形成的，他们的作品又承载了怎样的时代信息。比如，在讲到颜真卿的楷书时，书中详细描述了他“颜体”的特点，如雄浑、朴拙，并将其与他刚正不阿、忠心报国的品格联系起来，让我对颜真卿的为人及其书法有了更深层次的理解。读到他的《祭侄文稿》，我仿佛能感受到他那份沉痛的悲伤和坚毅的信念，字里行间充满了人性的光辉。再比如，对苏轼的行书，书中分析了他“尚意”的书法理念，那种不拘泥于法度，更加注重个人情性的表达，与他豁达乐观的人生态度完美契合。他的《黄州寒食帖》，虽然是在人生低谷时期写成，但字迹中依然流露出一种超然物外、宠辱不惊的意境。这本书让我意识到，一个伟大的书法家，必然有着非凡的人生经历和深刻的思想内涵。它让我不再仅仅从技术层面去欣赏书法，而是上升到了精神层面，去感受书法家内心的世界。书中对不同流派、不同风格的书法家之间的比较分析，也让我受益匪浅。它清晰地勾勒出书法艺术演变中那些微妙的传承与创新，以及不同地域、不同时代的文化差异如何体现在书法之中。我发现，即使是同一书体，在不同书法家的笔下，也能展现出截然不同的风貌，这正是中国书法博大精深之处。这本书让我觉得，每一次阅读，都能发现新的东西，都能有新的感悟，仿佛与古人进行了一场跨越时空的对话。
评分这本书真是让我大开眼界！作为一个对中国历史文化略知一二的普通读者，我一直觉得书法是件很“高冷”的事情，只觉得那些字写得好，笔画间透着一股古人的智慧和韵味，但具体是如何发展演变，有哪些重要的转折点，我是一窍不通的。而《中国书法史》这本书，就像一位循循善诱的老师，把我从门外汉一步步领进了书法艺术的殿堂。它并没有上来就抛出艰深晦涩的术语，而是从最基础的起源讲起，比如甲骨文、金文，那些在博物馆里看到、在古籍里读到的神秘符号，在这本书里有了生动的解释。我印象特别深刻的是关于汉字从象形到表意的演变过程，书中配以大量清晰的图片，让我得以直观地感受到古人是如何观察世界，并将之转化为符号的。接着，书本非常细致地描绘了篆书、隶书、楷书、行书、草书这几种主要书体的出现和发展脉络。我以前总以为隶书就是隶书，楷书就是楷书，没想到它们之间有着如此紧密的联系，每一个书体的出现都是对前一个书体的革新和发展，又为后来的书体奠定了基础。比如隶书的出现，打破了篆书的规整，变得更加便捷实用，为后来的楷书打下了基础；而楷书则追求端庄、规范，成为后世学习的典范。书中对每个书体的发展都进行了详尽的剖析，不仅讲了字形的变化，还深入探讨了其产生的社会背景、哲学思想以及代表人物的贡献。我尤其喜欢书中对书法家个体命运的描绘，他们不仅仅是书写者，更是时代的见证者，他们的笔墨间流淌着历史的沧桑。比如，王羲之的“天下第一行书”《兰亭集序》的背后，竟然有着如此丰富的故事和情感，读来令人唏嘘不已。这本书让我觉得，书法不仅仅是技巧，更是一种情感的表达，一种精神的传承，是中华民族独特的文化基因。我甚至开始尝试模仿一些简单的字帖，虽然远不及古人的水平，但那种与古人对话的感觉，却是前所未有的美妙体验。
评分我得承认，《中国书法史》这本书，在我眼中，不仅仅是一本讲述书法历史的书，更像是一部关于中华民族精神和文化演变的史诗。我一直觉得，汉字本身就蕴含着无穷的魅力，而书法则是将这种魅力升华到极致的艺术形式。这本书从最古老的甲骨文、金文讲起，到篆书、隶书、楷书、行书、草书，每一个书体的出现和演变，都与当时的社会、政治、经济、文化背景紧密相连。我印象最深刻的是，书中对隶书“隶变”的解释，它不仅仅是字形上的改变，更是适应社会发展、提高书写效率的必然选择。书中详细介绍了各个朝代有代表性的书法家及其作品，例如，王羲之的《兰亭集序》，书中不仅仅分析了他的艺术成就，更通过对创作背景的解读，让我体会到他那种对生命、对自然的感悟，是如何体现在他的书法之中的。书中也对颜真卿的“颜体”进行了深入的分析，他书法雄浑、大气，正如他本人刚正不阿、忠心报国的品格一样，让我对他的《祭侄文稿》产生了更为深刻的共鸣。读到他的作品，我仿佛能感受到他那份沉痛的悲伤和坚毅的信念。这本书让我觉得，书法不仅仅是个人技艺的展示，更是时代精神的体现。它让我从一个全新的角度去理解中国历史和文化。我甚至开始尝试写一些简单的字，虽然远不及古人的水平，但那种与古人对话的感觉，却是前所未有的美妙体验。
评分《中国书法史》这本书，对我来说，是一次对中华民族文化根脉的深度探索。我一直对我们民族的文字有一种特殊的感情，觉得它不仅仅是一种沟通工具，更是一种艺术，一种承载着历史和文化的符号。然而，对于它的来龙去脉，我一直知之甚少。《中国书法史》就像一位循循善诱的向导，带领我一步步揭开了书法神秘的面纱。我最先被吸引的是关于汉字起源的章节，书中对甲骨文、金文的讲解，让我仿佛看到了远古先民在龟甲兽骨上刻画的痕迹，那些朴拙而充满生命力的线条，是大自然和先民智慧的结晶。然后，书本细致地讲述了篆书、隶书、楷书、行书、草书的演变过程，每一种书体的发展都与当时的社会背景、哲学思想、甚至是书写工具的变化息息相关。我印象深刻的是，隶书的出现，它摆脱了篆书的繁复，更加简洁实用，这与汉代社会生活的节奏加快、对书写效率的需求是分不开的。而楷书的出现，则追求端庄、规范，成为后世学习书法的典范。书中对每个书体的笔画特点、结构规律的分析都非常到位，并且配以大量的图例，让我能够清晰地看到每一种书体是如何从前一种演变而来，又为后一种奠定了基础。我特别喜欢书中对书法家个体命运的描绘，他们不仅仅是书写者，更是那个时代的见证者，他们的笔墨间流淌着历史的沧桑。比如，书中对王羲之的介绍，让我对《兰亭集序》的创作背景有了更深的了解，也让我体会到他那种对生命、对自然的感悟，是如何体现在他的书法之中的。这本书让我觉得，书法不仅仅是技巧，更是一种情感的表达，一种精神的传承，是中华民族独特的文化基因。我甚至开始尝试模仿一些简单的字帖，虽然远不及古人的水平，但那种与古人对话的感觉，却是前所未有的美妙体验。
评分前边详细，后面简略，有些散乱。做书法史的学者，真的好好思考一下“书法”和“史”之间的关系。
评分有点啰嗦，其他都还好
评分前边详细，后面简略，有些散乱。做书法史的学者，真的好好思考一下“书法”和“史”之间的关系。
评分有些地方还是讲得挺精彩的，例如士族书家和寒门书家、禁止立碑、对魏碑的评价兼采毁誉等等；另，对王氏一门的介绍与作者之前在《中国书法全集》中的一稿对比，更为精炼。然而，作者一方面想要按时间顺序往下讲，一边想将一些贯穿整个时期的问题提出来讲，结果就造成大量内容重复。
评分内容翔实
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