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出版者:中国美术学院出版社

作者:范景中（编）

出品人:

页数:1201

译者:

出版时间:2003-03-01

价格:120.00元

装帧:平装

isbn号码:9787810830379

丛书系列:艺术史研究丛书

图书标签:

• 艺术史
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《美术史的形状》并非一本关于具体艺术史事件、流派或艺术家详尽梳理的著作。它更像是一次对“美术史”这一概念本身进行解构与重塑的思考。书中探讨的并非“什么”是美术史，而是“如何”观看、理解和构建美术史。 本书的重点在于揭示美术史叙事背后所隐藏的种种“形状”——这些形状既包括了历史的客观进程所形成的轨迹，也包含了我们主观的认知框架、文化偏见、理论建构以及时代精神所赋予的视角。作者并非试图提供一个标准化的美术史地图，而是邀请读者一同审视那些塑造了我们理解美术史的无形力量。 开篇，作者便提出，美术史并非一本写就的、不可更改的真相之书，而是一个持续演变、充满变数的话语场。我们所熟悉的那些宏大的叙事，诸如从古代文明到现代艺术的线性发展，从欧洲中心主义视角审视全球艺术，往往是我们为了理解和归类而强加于纷繁复杂的艺术现象之上的“形状”。本书将深入剖析这些“形状”是如何形成的，它们又如何反过来限制或引导我们对艺术的感知。 例如，在探讨“古典”与“现代”的界限时，本书并不满足于简单地罗列不同时期的风格特征，而是追问，是什么样的历史动力和思想潮流，使得我们倾向于将艺术划分出这样的“形状”？“进步”的观念是如何被嵌入美术史的叙事中，并影响我们对传统与创新的评价？作者将通过具体的案例，比如对文艺复兴时期“复兴”概念的审视，或是对摄影术出现后绘画“失落”的讨论，来揭示这些“形状”是如何在历史的洪流中被塑造成形。 本书的另一个重要维度是考察“全球化”语境下的美术史。在过去，美术史的书写往往局限于特定地域和文化中心，形成了一种“区域性”的“形状”。然而，随着跨文化交流的日益频繁，这种传统的“形状”正在被挑战。本书将探讨如何重新审视那些曾经被边缘化或遗忘的艺术传统，以及如何构建一种更加多元、包容的全球美术史叙事。这并非简单地将非西方艺术纳入既有的西方美术史框架，而是要反思这个框架本身是否合理，是否需要被改写，甚至被彻底颠覆，以形成新的、更符合现实的“形状”。 此外，《美术史的形状》还深入到艺术史研究的方法论层面。它分析了各种批评理论，如符号学、后结构主义、女性主义、后殖民主义等，是如何为我们提供了新的“观看角度”，从而改变了我们对既有艺术作品的理解，甚至改变了我们对美术史的“形状”的认知。这些理论如同不同的滤镜，当我们戴上它们，原本清晰的线条可能会变得模糊，而那些被遮蔽的细节则可能浮现出来。作者鼓励读者在阅读美术史时，保持批判性思维，认识到每一种解读方式都可能是一种“形状”的构建。 本书不会提供一个“正确”的美术史版本，因为作者认为，不存在这样一种绝对的版本。美术史的“形状”是流动的、可塑的，并且与我们的时代、我们的文化、我们的个人经历息息相关。通过对“美术史的形状”进行细致的剖析，本书旨在引导读者以一种更加自觉、更加深刻的方式去接触和理解艺术的历史，不再被动地接受既有的叙事，而是积极地参与到对美术史的建构与重塑之中，从中发现属于自己的、独特的“形状”。它是一次关于如何“阅读”美术史的邀请，一次关于如何“思考”艺术历史的智性探索。

评分☆☆☆☆☆

在前言中，本书的编者范景中已开篇明义地指出，此书是对那些对西方美术史的历史有兴趣的读者编纂的，是为那些想了解西方美术史的探索方法、一般理论和学术演变的读者提供一个参考的框架。于是，我们在整个阅读过程中不可避免地要思考起西方美术史学史的学术演变，并构建起属于...  

评分☆☆☆☆☆

在前言中，本书的编者范景中已开篇明义地指出，此书是对那些对西方美术史的历史有兴趣的读者编纂的，是为那些想了解西方美术史的探索方法、一般理论和学术演变的读者提供一个参考的框架。于是，我们在整个阅读过程中不可避免地要思考起西方美术史学史的学术演变，并构建起属于...  

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在前言中，本书的编者范景中已开篇明义地指出，此书是对那些对西方美术史的历史有兴趣的读者编纂的，是为那些想了解西方美术史的探索方法、一般理论和学术演变的读者提供一个参考的框架。于是，我们在整个阅读过程中不可避免地要思考起西方美术史学史的学术演变，并构建起属于...  

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在前言中，本书的编者范景中已开篇明义地指出，此书是对那些对西方美术史的历史有兴趣的读者编纂的，是为那些想了解西方美术史的探索方法、一般理论和学术演变的读者提供一个参考的框架。于是，我们在整个阅读过程中不可避免地要思考起西方美术史学史的学术演变，并构建起属于...  

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在前言中，本书的编者范景中已开篇明义地指出，此书是对那些对西方美术史的历史有兴趣的读者编纂的，是为那些想了解西方美术史的探索方法、一般理论和学术演变的读者提供一个参考的框架。于是，我们在整个阅读过程中不可避免地要思考起西方美术史学史的学术演变，并构建起属于...  

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老实说，我对美术史的了解仅限于一些零散的知识点，比如梵高的星空，达芬奇的蒙娜丽莎，还有印象派的代表人物。我一直觉得美术史是一门庞大而深奥的学问，想要真正掌握它，需要花费大量的时间和精力去钻研。当我看到《美术史的形状》这本书时，它给我的第一印象是，或许它能以一种更易于理解、更具趣味性的方式，来带领我走进这个充满魅力的领域。书名中的“形状”二字，让我产生了无限的联想：美术史的形状，是曲线的，是折线的，是螺旋上升的，还是放射状的？这种关于“形状”的比喻，本身就充满了艺术感，也暗示着作者可能会采用一种非传统的叙事方式。我希望这本书能够为我梳理出一条清晰的脉络，让我能够理解不同艺术风格是如何在历史的长河中形成、发展、演变，甚至相互借鉴的。我期待作者能够用引人入胜的故事，将那些遥远的艺术家和他们的作品鲜活起来，让我感受到艺术背后的情感和思想。我尤其好奇，作者是如何将那些抽象的艺术概念，比如“风格”、“流派”、“运动”等，用一种直观、易懂的方式呈现出来，让一个对美术史了解不深的人也能轻松掌握。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对西方艺术充满好奇，但又缺乏系统学习的业余爱好者，我常常会在浏览画廊或艺术书籍时，对那些风格各异的作品感到困惑。我总觉得，如果能够有一个框架，能够让我理解这些作品背后存在的联系，理解它们是如何从一种形式演变成另一种形式，那将是多么美妙的事情。《美术史的形状》这个书名，立刻抓住了我的注意力。我猜想，这本书或许并非传统的按时间顺序介绍艺术家和作品，而是试图去揭示美术史上那些潜藏的、构成其独特“形状”的规律和逻辑。我希望这本书能够提供一种全新的视角，让我能够理解不同艺术运动之间的传承与断裂，理解那些看似毫不相干的作品之间可能存在的微妙联系。我期待作者能够用清晰而富有洞察力的文字，描绘出美术史发展的“轨迹”，让我能够更好地把握不同时代、不同地域的艺术特色。我尤其想知道，作者是如何解读“形状”这个概念的，它是指艺术品的形态，还是指艺术史发展的内在逻辑，抑或是艺术家们在创作过程中所遵循的某种“心形”？我希望这本书能够帮助我建立起一个更立体、更系统的美术史认知体系，让我能够更自信地欣赏艺术。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，艺术史不仅仅是关于过去的作品和大师的堆砌，更是一种连接过去、现在与未来的桥梁。然而，许多介绍性的书籍往往过于侧重于知识的传递，而忽略了艺术本身的生命力和感染力。《美术史的形状》这个书名，让我眼前一亮，它似乎暗示着一种更加动态、更加富有哲思的解读方式。我期待这本书能够以一种更加自由、更加灵动的方式，来展现美术史的独特魅力。我希望作者能够用引人入胜的故事，将那些古老的艺术品和它们背后的故事鲜活地呈现在我的面前，让我能够感受到艺术的温度和力量。我尤其好奇，作者是如何从“形状”这个概念切入，去解读美术史的？它是否代表着不同艺术思潮的演变轨迹，还是艺术家们在创作过程中所追求的某种视觉和谐？我希望这本书能够突破传统美术史的陈规，为我提供一种全新的视角，让我能够以一种更加开放的心态去理解艺术，去感受艺术，甚至去启发自己内心的创作灵感。

评分☆☆☆☆☆

我一直相信，艺术是人类情感与智慧的结晶，而美术史则是这条结晶之路的记录。然而，我始终觉得，很多美术史的介绍都显得有些平板，缺乏一种生命的活力。当我第一次看到《美术史的形状》这本书名时，我感到眼前一亮。我脑海中立即浮现出各种各样的“形状”：是文艺复兴时期严谨的黄金分割比例，是巴洛克时期戏剧性的光影对比，还是印象派作品中朦胧的笔触所形成的独特肌理？我迫切地希望这本书能够以一种更加生动、更加富有启发性的方式，来展现美术史的魅力。我期待作者能够用鲜活的语言，将那些沉睡在历史中的艺术品重新唤醒，让我能够感受到它们所承载的情感与思想。我尤其好奇，作者是如何将那些抽象的概念，比如“风格的演变”、“美学的革命”等，用一种更加具象、更容易理解的“形状”来呈现。我希望这本书能够帮助我跳出对艺术的肤浅认知，去探索那些隐藏在作品之下的深层意义，去理解艺术是如何反映时代、影响社会，甚至塑造人类的精神世界的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就足够吸引人，那一抹深邃的蓝色，带着一种沉静而又充满力量的美感，仿佛预示着一场跨越时空的艺术之旅。拿到手里，纸张的触感也相当不错，那种略带磨砂的质感，在翻阅时能带来一种很舒适的体验。我一直对艺术史抱有浓厚的兴趣，但总觉得很多介绍类的书籍要么过于学术化，让人望而却步，要么过于浅显，流于表面。所以，当我在书店的角落里发现这本《美术史的形状》时，心中是既期待又有些许忐忑。我希望它能在我熟悉的领域里，挖掘出一些新的视角，或者以一种更生动、更有趣的方式来呈现那些经典的艺术作品和流派。我尤其关注作者是否能够将那些抽象的概念，比如风格的演变、文化的影响，用一种读者能够理解并产生共鸣的方式来讲述。我脑海中已经浮现出翻开第一页，被一段精彩的开篇所吸引，作者用一种非常个人化的、充满激情的语调，引导我走进艺术世界的画面。我希望这本书不仅仅是一本知识的堆砌，更是一次情感的交流，一次思想的碰撞，让我能够在阅读中感受到艺术的温度，甚至激发自己去创作的冲动。我非常好奇作者是如何定义“形状”的，这个词在我看来，既可以指代艺术作品的具象形态，也可以是艺术史发展的轨迹、流派的演变，甚至是艺术家内心世界的某种逻辑。我期待作者能够用一种出人意料的方式来解读这个概念，从而为我打开一扇全新的艺术史之门。

评分☆☆☆☆☆

我对艺术史的兴趣，更多地源于对人类文明发展轨迹的好奇。我总觉得，艺术是反映一个时代最直接、最真挚的镜子。《美术史的形状》这个书名，给我一种耳目一新的感觉。它没有直接点出具体的艺术流派或时期，而是用一个抽象的概念——“形状”，来引发读者的思考。我猜想，作者或许会从一种更加宏观、更加整体的角度，来审视美术史的演变。它可能不仅仅是关于风格的演变，而是关于艺术与哲学、与社会、与宗教，甚至与科学之间相互作用所形成的某种独特的“形状”。我非常期待，这本书能够为我打开一扇全新的大门，让我能够以一种更加深刻、更加多元的视角去理解艺术史。我希望作者能够用生动的语言，讲述那些充满智慧与激情的艺术故事，并且能够揭示出不同艺术形式之间潜在的联系，以及它们如何共同构成了人类艺术史的壮丽篇章。我特别关注作者在探讨艺术如何反映或影响社会变迁时，能否展现出独到的见解。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对艺术史略知一二的读者，我常常在阅读中感到一种断裂感，总觉得那些艺术流派和代表人物之间，缺乏一种连贯性的叙事，难以形成一个整体的认知。《美术史的形状》这本书的名称，无疑触动了我内心深处的渴望。我猜想，作者或许会从一种更具概括性和系统性的角度，去解读美术史的演进过程，试图找出那些构成其独特“形状”的内在规律。我希望这本书能够帮助我理解，为什么在某个特定的历史时期，某种艺术风格会突然兴起，又为什么在另一个时期，它又会逐渐衰落。我期待作者能够用清晰的逻辑和富有洞察力的分析，将那些零散的艺术知识点串联起来，形成一条清晰的脉络。我尤其想知道，作者是如何理解“形状”这个概念的，它是否仅仅指代艺术作品的外在形态，还是包含了更深层次的艺术理念、社会思潮以及文化变迁的印记？我希望这本书能够为我提供一个宏观的视角，让我能够站在更高的维度上，去审视美术史的宏伟画卷，从而获得一种更加深刻的理解和领悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直对艺术有着莫名的情愫，但常常在面对那些宏伟的艺术史著作时感到无从下手。那些厚重的书籍，繁复的学术理论，仿佛筑起了一道高墙，让我与艺术的真谛渐行渐远。然而，《美术史的形状》这本书名，却像一束光，瞬间点亮了我内心的渴望。我无法想象，美术史会呈现出怎样的“形状”？是那些艺术家们在画布上挥洒色彩时留下的痕迹，是不同时代艺术思潮交织碰撞出的火花，还是人类文明发展过程中，艺术所扮演的独特角色？我猜想，作者一定拥有非凡的洞察力，能够从纷繁复杂的艺术现象中，提炼出那些最本质、最具有代表性的“形状”。我期待着，这本书能够用一种更具诗意、更富哲学性的语言，带领我走进艺术的世界，让我不再是被动地接受信息，而是能够主动地去感受、去思考、去与那些伟大的灵魂对话。我希望，在阅读的过程中，我能够不断地问自己“为什么？”，并且在作者的引导下，找到属于自己的答案。我尤其期待作者在讲述艺术史上的那些重要转折点时，能够展现出深刻的分析，比如，当一种新的艺术风格诞生时，它究竟是如何挑战旧有的秩序，又为何能够获得如此广泛的认可？

评分☆☆☆☆☆

我是一个对视觉艺术有着深深迷恋的人，但碍于时间精力有限，一直没能系统地学习美术史。市面上关于美术史的书籍琳琅满目，我尝试过几本，但要么过于枯燥，充斥着我难以理解的专业术语，要么内容过于泛泛，仅仅是罗列一些名家名作，缺乏深入的解读。直到我偶然间看到了《美术史的形状》这本书，它的书名本身就引发了我的好奇。我猜想，作者或许会试图从一种全新的维度去审视美术史，不再是简单的编年体叙述，而是去探寻不同艺术形式、不同时代风格之间那些看不见的联系，那些构成美术史独特“形状”的内在逻辑。我渴望这本书能够提供一种更具启发性的阅读体验，让我能够跳出传统美术史的框架，以一种更开放、更自由的心态去理解艺术的演变。我希望作者能够运用生动的语言，搭配精美的插图，将那些遥远的艺术大师和他们的杰作拉近，让我在字里行间感受到他们创作时的激情与思考。我尤其期待作者在处理不同艺术流派的交融与碰撞时，能够展现出独到的见解，比如，不同文化背景下的艺术家是如何相互影响，又如何在自己的作品中融入东方或西方的元素？这种跨文化的视角，往往能为我们带来意想不到的惊喜。这本书能否让我对那些耳熟能详的艺术品产生全新的认知，能否让我从“看热闹”变成“看门道”，是我非常期待的。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一直觉得美术史是一门有些“高冷”的学科，很多时候，即使我看到一些著名的画作，也难以真正理解其背后的深意。《美术史的形状》这个书名，却带着一种莫名的亲和力，让我产生了一种想要一探究竟的冲动。我无法想象，美术史会有怎样的“形状”？是那些艺术家们用色彩和线条勾勒出的几何图形，是不同时代艺术思潮交织碰撞出的曲线，还是人类情感表达的某种内在逻辑？我希望这本书能够以一种更加直观、更加具象的方式，来解析美术史的演变。我期待作者能够用通俗易懂的语言，将那些复杂的艺术概念变得清晰明了，让我能够轻松地掌握不同艺术流派的特点，理解它们之间的联系与区别。我尤其好奇，作者是如何将那些抽象的艺术理念，用“形状”这个词来加以概括的。我希望这本书能够帮助我打破对美术史的刻板印象，让我真正感受到艺术的魅力，并且能够从美的视角去理解世界，去丰富自己的精神生活。

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reference

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竟然没标注过。

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备用资料

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对整个西美体系完全没有概念的时候曾将此博士用书错当成考研教材纳入书柜，正襟危坐后却发现一个字都看不懂……事隔三年，终能够通读全篇，内牛满面的同时更为范老师倍感惋惜，祝福他身体安康，免受病痛之苦

评分☆☆☆☆☆

索引用～