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出版者:河北教育出版社

作者:陈传席

出品人:

页数:234

译者:

出版时间:2004-1

价格:58.00元

装帧:平装

isbn号码:9787543448735

丛书系列:中国名画家全集

图书标签:

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弘仁 关于本书 《弘仁》并非一部单纯的叙事作品，它是一段沉浸式的文化探索之旅，邀请读者在字里行间细细品味中国古代书画艺术的博大精深，尤其聚焦于明末清初那位以“遗民”姿态，将个人情感与山水精神融为一体的画家——弘仁。本书旨在透过对弘仁及其作品的深入解读，勾勒出一个时代特有的文人心境，以及艺术如何在历史洪流中承载、反映并超越个体生命。 本书的内容并非追溯弘仁生平的琐碎事迹，也非简单罗列他的画作。相反，它以一种更为宏观的视角，将弘仁置于他所处的时代背景之下，去理解他为何选择以笔墨作为心灵的慰藉与精神的寄托。我们不会花费大量篇幅去考证他具体的出生年月、家庭背景，或者他与哪些历史人物有过直接的交往。这些属于传统传记式的范畴，而《弘仁》的野心在于，它希望捕捉到一种更深层、更具普遍性的文化精神。 本书的重点在于，它试图剥离那些可能存在的、基于主观臆断的“神秘化”解读，而是回归到作品本身。我们将围绕弘仁最具代表性的山水画作展开，不是以美学的“好”与“坏”来评判，而是深入探究他笔下景物的构成、墨色的运用、线条的走向，以及这些形式语言背后所蕴含的独特情感和哲学思考。例如，他画作中常见的孤寂、冷峻的山石，以及其构图中的留白，都不仅仅是技巧的展现，更是他内心世界的一种外化。本书会细致地分析这些视觉元素如何共同营造出一种“疏淡”、“枯寂”的意境，并探讨这种意境与当时明末清初社会动荡、士人心境的关联。 此外，本书也将着力于对“遗民”这一身份的理解。弘仁作为明朝遗臣，在清朝统治下生活。这种身份所带来的复杂情感，例如对故国的怀念、对现实的无奈、对理想的坚守，是如何体现在他的艺术创作中的，这是本书着力探讨的核心问题。我们不会去渲染他“忠君报国”的悲情故事，而是关注这种身份认同如何转化为一种独特的艺术风格，如何让他的山水画摆脱了纯粹的写实描摹，而带有一种超越功利、直抵精神层面的高度。他笔下的山水，或许不再仅仅是客观存在的自然风光，而是他内心深处对某种纯净、永恒境界的追寻。 本书的叙述方式也并非线性推进，而是采取了一种多维度的审视。我们会穿插对同时代其他书画家作品的简要对比，以凸显弘仁风格的独特性。但请注意，这些对比并非为了贬低或抬高他人，而是为了在相互参照中，更清晰地展现弘仁艺术语言的个性和价值。例如，与同时期一些更注重笔墨趣味、生活气息的画作相比，弘仁的画作往往显得更为内敛、沉静，甚至带有一丝“不合时宜”的清高。这种“不合时宜”，恰恰是理解他艺术生命力的关键。 本书还会探讨弘仁的艺术思想，并非直接引用他的论述（如果存在的话），而是通过对其画作的解读，去推断他的艺术追求。他是否追求一种“外师造化，中得心源”的境界？他笔下的山水，是基于对现实景物的观察，还是更多地源自他内心的某种理想模型？本书会尝试提供一种可能的解答，这种解答是建立在对大量作品细致观察和理性分析的基础之上的。 在语言风格上，本书力求避免使用过于学术化、晦涩的术语，或者过于煽情、主观的描绘。它追求的是一种清晰、理性，但又不失温度的文字。我们希望读者在阅读时，能够感受到一种静谧的力量，能够跟随笔者的思路，一同走进弘仁的山水世界，一同感受那种深邃的东方哲学意蕴。本书不会预设读者对中国画史有深厚的了解，而是希望通过生动、深入的阐释，让更多人能够理解并欣赏弘仁的艺术。 总而言之，《弘仁》是一次对中国古代绘画，特别是明末清初绘画风格及其文化内涵的深度挖掘。它不提供标准答案，而是提供一种理解的路径。它不讲述传奇故事，而是展现一种精神的传承。它关注的是艺术家如何通过笔墨，在时代的变迁中，在个人的际遇里，构建出一个不朽的精神家园。本书将引导读者去发现，在那些看似枯寂的笔画背后，所蕴含的强大生命力和不屈的灵魂。通过对弘仁艺术的解读，我们试图理解一种超越物质、追求精神自由的中国文人特质，以及这种特质在艺术创作中所能达到的高度。本书的最终目标，是让读者在合上书本之后，能够对弘仁的艺术有更深刻的认知，能够从他的作品中汲取到一份宁静的力量，能够对中国传统艺术产生更浓厚的兴趣。它是一次对艺术的致敬，也是一次对人性的探寻。

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读完第一部分，我最大的感受是作者的叙事视角极为独特且富有张力。他并没有采用那种平铺直叙、按照时间线索的传统传记写法，而是像一位技艺精湛的织布匠，将不同时期、不同侧面的“弘仁”的片段随机地抛出，再通过精妙的逻辑联系，让读者自己去拼凑和构建这位人物的完整形象。这种“碎片化”的叙述方式，反而极大地激发了我的主动思考。例如，书中对某一特定画作的分析，居然会穿插引用当时一位毫不相关的诗人的信札，看似跳跃，实则精准地捕捉到了那个时代精神氛围的一个侧面。这种打破常规的结构，让阅读过程充满了探索的乐趣，每翻过一页，都像是在解开一个精心设置的谜题。它考验着读者的耐心，但回报是远超预期的立体感和深度。

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这本书的语言风格，简直是一股清流，充满了古典的韵味，但又丝毫没有老学究式的迂腐。作者的文字功底扎实得令人惊叹，他善用比喻，常常能用一种极为诗意的方式来描绘复杂的艺术理论或人生抉择。我印象最深的是其中描述“弘仁”晚年心境的一段，作者没有直接去分析其哲学思想，而是借用了一场突如其来的暴雨，将那种内心的挣扎、对俗世的超脱，描写得淋漓尽致，仿佛那雨水就是他精神世界的投射。这种将抽象概念具象化的能力，极大地降低了理解门槛，让非专业人士也能被深深吸引。读起来，完全没有阅读“学术著作”的枯燥感，更像是在聆听一位智者用优美的方式讲述他的人生感悟，文字本身就具有一种陶冶性。

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关于书中引用的史料和考证部分，我认为是这本书最值得称道的地方，它奠定了其不可撼动的学术地位。我粗略翻阅了后面的注释部分，那份详尽和审慎简直令人咋舌。作者对于任何一个关键的时间点、任何一幅流传下来的作品的归属问题，都进行了极其严苛的多方交叉验证。相比于一些只凭猜测或单方面资料就下结论的著作，这里展现出的是一种近乎偏执的求真精神。有好几处地方，作者甚至引用了我们现在看来已经极为罕见的拓本记录或者地方志片段来进行佐证，这背后的田野调查和文献挖掘工作量是无法想象的。这种近乎考古学家的严谨态度，让读者在接受作者论点时，心中充满了笃定的信服感，知道我们正在面对的是一个经得起时间检验的、扎实的成果。

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抛开艺术性和历史性不谈，这本书最触动我的，是它所探讨的“孤独”与“坚守”的主题，这具有极强的现代意义。在对“弘仁”一生的描绘中，作者不回避其作为一个时代边缘人物所承受的巨大压力和内心的挣扎。他将这位名家置于一个宏大的社会变迁背景下，清晰地展示了个体精神如何在巨大的历史洪流中努力保持自我完整性的过程。这种对“坚守本心”的深刻剖析，让当代身处信息爆炸、价值多元的我们产生了强烈的共鸣。它不是一本简单的艺术史书，更像是一部关于如何在喧嚣世界中维护精神独立性的生存指南。每一次合上书本，我都会陷入长久的沉思，思考自己正在坚守的“道”又在哪里，这本书给予了我一种精神上的力量感和方向感。

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这本《弘仁》的装帧设计实在太引人注目了。初拿到手，就被它那沉稳的墨绿色封皮和烫金的书名所吸引，触感是那种略带粗粝感的艺术纸张，仿佛能嗅到历史的尘埃。内页的排版也极为考究，字里行间留白得恰到好处，让人在阅读时不感到拥挤和压迫，即便是长段的论述，也能保持一种呼吸感。装帧的精良无疑为这本书增添了极高的收藏价值，这绝不是那种随随便便印刷的书籍可以比拟的。我尤其欣赏作者在章节标题和引文处理上所下的功夫，字体选择的细微变化，暗示了不同主题的侧重，使得阅读的层次感一下子就丰富了起来。虽然我还没完全深入内容，但仅凭这外在的工艺和设计，就已经让人对书中所承载的知识充满了敬意。它散发出的那种低调而又厚重的质感，让人忍不住想在安静的书房里，点一盏暖黄的灯，慢慢品味。

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渐江的画好，这本书不好。

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还没来得及细读。记一下时间。

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渐江的画好，这本书不好。