具体描述
作者简介
王镛， 1967年北京大学东语系本科毕业，1981年北京大学南亚研究所印度艺术专业硕士研究生毕业，获哲学硕士学位。1981-1983年在中国社会科学院哲学研究所从事哲学研究，1983年至今在中国艺术研究院美术研究所，主要从事印度美术史与中外美术交流史研究，同时参与中国当代美术批评与国际艺术展览策划。现为中国艺术研究院美术研究所研究员，博士生导师，中国美术家协会理事，中国北京国际美术双年展策划委员，《中国大百科全书》修订版外国美术分支主编。
主要著作有《印度美术史》、《印度细密画》、《20世纪印度美术》、《印度美术史话》、《移植与变异——东西方艺术交流》等。
目录信息
读后感
很不错的书，加深了我对于中国美术史的认识，作为一名在当代进行中国画创作的画家，了解中外美术交流、融合的历史对我的创作很有助益，推荐大家阅读。（写了这么多这还短吗？）
评分很不错的书，加深了我对于中国美术史的认识，作为一名在当代进行中国画创作的画家，了解中外美术交流、融合的历史对我的创作很有助益，推荐大家阅读。（写了这么多这还短吗？）
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用户评价
读完这本书，我的脑海里形成了一种全新的历史观，这是一种更具流动性和动态性的视野。它彻底颠覆了我过去那种将不同文化艺术区域视为相对孤立的刻板印象。书中那种对“文化张力”和“适应性重构”的深刻洞察，让我意识到，艺术从来都不是封闭的自洽系统，而是在不断的对话、模仿、反叛与吸收中寻求新的平衡。这种动态的视角，不仅仅适用于古代，对理解当下的全球化艺术格局也极具指导意义。我尤其喜欢作者在收尾部分提出的那些开放性问题，它们没有给出标准的答案，而是邀请读者参与到对艺术史意义的持续探索中去。这让这本书的阅读价值超越了“一本读完”的范畴，更像是一张通往更深层次思考的门票。它激发了我去主动搜集更多资料，去探究那些书中一笔带过的“边缘地带”的艺术实践。总而言之，这本书是知识、美感与思辨的完美结合体，是一次令人难忘的心灵旅程。
评分我得说，这本书的文字功力实在了得，简直就像是在品鉴一幅精妙的工笔画，每一个词汇的运用都拿捏得恰到好处，既有学者的严谨，又不失文学的韵味。特别欣赏作者在描述那些古老艺术品时的笔法，那种细腻入微的触感描写，仿佛能透过纸面感受到雕塑冰冷的质地或是壁画颜料的厚度。举个例子，书中描述某位古代大师如何通过光影的微妙处理来刻画人物内心的挣扎与挣扎，那段文字我读了好几遍，几乎能想象出画笔在画布上游走的沙沙声。更让我惊喜的是，作者对“媒介”的探讨也颇有洞见。它不只关注“画了什么”，更关注“用什么画的”，对不同时期绘画材料的演变及其对艺术表达的制约与解放，进行了相当深入的剖析。这使得阅读过程不仅是知识的获取，更是一种审美体验的重塑。它迫使我重新审视那些熟悉的杰作，从一个全新的、更具物质性的角度去理解艺术的生命力。这本书的阅读体验是极其沉浸且充满愉悦感的，对于提升个人的艺术鉴赏力和语言表达能力，都有着不可替代的价值。
评分这本书的学术严谨性毋庸置疑，但最让我感到惊喜的是它在学术与普及之间的平衡掌握得炉火纯青。我发现自己可以轻松地沉浸在复杂的历史背景和艺术理论的探讨中，而不会感到晦涩难懂。这得益于作者高超的论证技巧。它并非将复杂的理论生硬地抛给读者，而是将理论融入到具体的案例分析之中，让理论在实践中得到印证和阐释。比如，在讲解某种异域审美如何影响本土雕塑比例时，书中配有极其精妙的图文对照，那些标注清晰的细节图，简直就是给读者准备的私人研讨会材料。我注意到，作者在引用和注释上也极其用心，参考文献的广度和深度，显示了扎实的学问根基，让人对书中所述结论深信不疑。对于那些想从“看热闹”升级到“看门道”的读者来说，这本书提供了一个绝佳的阶梯。它不仅告诉你“什么发生了”，更重要的是，它让你清晰地知道“为什么会这样发生”，以及这种发生对后世产生了何种深远的影响。
评分坦率地说，初次拿到这本书时，我对它的期望值是比较保守的，毕竟“交流史”这个范畴太过宏大，很容易写成流水账或者堆砌名录。但这本书的编排逻辑完全打破了我的预期。它巧妙地采用了“点对点”的专题切入方式，而非线性的时间推进。比如，书中用一整章的篇幅，集中探讨了某个特定时期，两种看似不相干的艺术元素是如何通过一次偶然的贸易活动产生了戏剧性的融合，这种聚焦式的分析，使得原本庞杂的脉络变得清晰而富有戏剧性。作者擅长捕捉那些隐藏在历史角落里的“关键人物”或“关键事件”，他们或许不是名垂青史的大师，却是艺术流变中不可或缺的连接点。通过对这些小切口的深入挖掘，作者成功地构建了一个立体而非平面的历史地图。这对于我们理解艺术史的复杂性来说，是非常有启发性的。它教会我们，真正的艺术革新往往不是横空出世的宣言，而是无数微小、隐秘的交汇与渗透所累积的结果。
评分这本书的书脊挺有意思的，设计感十足，那种复古的字体和略带泛黄的纸张触感，让人一下子就联想到了历史的厚重感。拿到手里沉甸甸的，翻开目录那一刻，我立刻被那种宏大的叙事结构给吸引住了。作者似乎没有满足于单纯罗列艺术家和作品，而是试图构建一个跨越时间、地域的知识网络。我尤其欣赏它在“文化碰撞”这个主题上的处理。比如，它详细梳理了丝绸之路沿线不同文明艺术风格的相互渗透和影响，那种深入到具体纹饰、色彩选择上的分析，远比我以前读到的通识读物要扎实得多。它没有回避冲突和误解，反而将这些视为推动艺术演变的催化剂，这让整个叙事充满了张力。阅读过程中，我感觉自己像个穿越者，时而置身于欧洲文艺复兴的工坊，时而流连于东方园林的笔墨之间，那种身临其境的体验感，是很多纯理论书籍无法给予的。对于一个对艺术史有一定了解的爱好者来说，这本书提供了很多新的观察视角和更细致的佐证材料，绝非泛泛而谈的入门指南，而是一部值得反复咀嚼的深度研究。
评分文化传播是某种文化的文化特征的传出或借入。传出文化对于借入文化的实用价值，传出文化被整合进借入文化的难易程度，两种文化之间的冲突等因素，影响到借入文化对传出文化的文化特征的接受。
评分文化传播是某种文化的文化特征的传出或借入。传出文化对于借入文化的实用价值，传出文化被整合进借入文化的难易程度，两种文化之间的冲突等因素，影响到借入文化对传出文化的文化特征的接受。
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