Theory in Contemporary Art since 1985 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Wiley-Blackwell

作者:

出品人:

页数:552

译者:

出版时间:2012-9-11

价格:USD 49.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781444338577

丛书系列:

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• 当代艺术理论
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• 美术史论
• 文化产业
• 当代艺术
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• 后现代主义
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• 艺术史

塑造当下：1985年以来当代艺术的理论景观 自1985年以来，当代艺术的实践与思考便进入了一个前所未有的复杂而动态的时期。这不仅是艺术风格、媒介和主题的演变，更是围绕艺术本身、其社会功能、历史定位以及观看方式的深刻理论重塑。本書《塑造当下：1985年以来当代艺术的理论景观》旨在深入探究这一时期艺术理论发展的脉络，勾勒出那些塑造了我们理解和评价当代艺术的關鍵思想，並為讀者提供一個結構化的視角，以辨析那些層出不窮的藝術現象背後隱藏的理論動能。 本书并非对1985年以来所有艺术理论的详尽罗列，也并非试图覆盖每一位重要理论家的全部著述。相反，它致力于选取那些在塑造当代艺术语境方面发挥了关键作用、具有标志性意义的理论转向与核心议题。我们关注的重点在于，这些理论如何挑战了既有的艺术概念，如何回应了社会、政治、文化变革，以及它们如何影响了艺术家的创作实践和评论家的解读框架。 1985年，作为一个重要的历史节点，标志着后现代主义思潮的持续影响，但同时也预示着新的理论动向的萌芽。在这一时期之前，艺术理论在很大程度上受到现代主义的宏大叙事，如形式主义、普适性美学、以及对艺术独立自主性的强调所主导。然而，1985年之后，艺术理论开始走向更加多元、解构和情境化的方向。 本书首先将探讨 后结构主义与解构主义的遗泽及其在当代艺术中的体现。福柯、德里达、拉康等人的思想，虽然在80年代初就已广为流传，但其对权力、话语、主体性、身份的解构，在1985年之后依然是理解许多当代艺术实践的重要钥匙。我们将审视这些理论如何被用于分析艺术作品中的权力和规训机制，揭示文本（艺术品）的多重意义和不确定性，以及对作者中心论的挑战。例如，一些艺术家开始关注历史叙事中的沉默者，通过挪用、拼贴和重构的方式，暴露既定话语的意识形态本质。身份政治的兴起，更是与后结构主义对主体性和差异性的强调紧密相连，这将在后续章节中得到深入探讨。 紧接着，我们将深入研究 身份政治与多元文化主义理论对当代艺术的影响。1985年以来，全球化进程加速，社会结构日益多元，边缘群体（如女性、种族、性少数群体）的诉求日益凸显。这直接催生了关于身份、归属、差异和代表性的激烈理论辩论。本书将梳理女权主义艺术理论的进一步发展，特别是后殖民女权主义如何揭示殖民历史与性别压迫的交织，以及她们对艺术史叙事中种族和阶级缺席的批判。同时，我们将考察后殖民理论如何质疑西方艺术中心的地位，关注被压迫者的声音和经验，并分析其在艺术实践中对“他者”表述的复杂性。种族和民族身份的理论化，以及LGBTQ+社群的艺术实践，也将在本书中占据重要篇幅，它们共同挑战了西方中心主义和二元对立的思维模式，强调了经验的特殊性和差异的价值。 本书还将聚焦于 新唯物主义与生态美学在当代艺术中的兴起。随着全球环境危机的日益严峻，以及对物质性的重新关注，一些理论家开始超越传统的以人类为中心视角，将目光投向非人类主体、物质过程和生态系统。新唯物主义挑战了二元论（如精神/物质、主体/客体），强调物质的能动性和生命力，这在许多关注材料、过程和环境的当代艺术作品中得到了直观体现。生态美学则进一步审视艺术与自然、环境之间的关系，探讨如何通过艺术来唤起人们对生态问题的意识，以及如何构想一种更可持续的艺术实践。本书将分析这些理论如何促使艺术家们反思其创作材料的来源和影响，以及如何运用艺术来参与到环境问题的讨论和解决方案中。 此外，观众参与与互动性理论 也是本书不可或缺的一部分。1985年以来，艺术实践越来越重视观众的角色，从被动接受者转变为积极的参与者和共创者。本书将考察“参与性艺术”、“社会实践艺术”等概念的兴起，分析其背后关于社区、合作、民主参与的理论基础。我们将探讨如何通过艺术项目来激活社会空间，促进人际互动，以及如何重新定义艺术作品的完成性和所有权。这些实践挑战了艺术作品作为独立、静态对象的传统观念，强调了艺术的发生过程和其在社会情境中的作用。 本书还将审视 新媒介理论与数字时代的艺术实践。互联网、数字技术、虚拟现实等新媒介的出现，不仅改变了艺术的生产、传播和消费方式，也催生了新的理论问题。本书将探讨媒介理论如何理解这些新媒介的独特属性及其对我们感知、认知和理解世界的影响。我们将分析数字艺术、网络艺术、算法艺术等形式，审视它们如何挑战传统的艺术边界，如何引发关于真实性、复制、身份和身体缺席的讨论。这部分的理论探讨将帮助读者理解如何在数字时代理解和评价不断演变的艺术形式。 最后，本书将 将上述理论线索汇聚，探讨当代艺术的“不确定性”与“边界模糊”现象。1985年以来，当代艺术的一个显著特征便是其日益增长的复杂性、不确定性和跨学科性。艺术与科学、技术、社会学、政治学等领域的界限日益模糊。本书将总结前文的讨论，尝试勾勒出这一时期艺术理论如何共同作用，导致了艺术本体论的松动，以及对“何为艺术”这一问题的持续追问。我们将探讨“后艺术史”的观念，以及如何理解那些难以被传统艺术史框架所捕捉的艺术实践。 《塑造当下：1985年以来当代艺术的理论景观》并非一本枯燥的学术著作，它旨在成为一座桥梁，连接抽象的理论与鲜活的艺术实践。我们力求用清晰、引人入胜的语言，阐释复杂的理论概念，并通过大量的艺术案例分析，让理论的活力得以展现。本书希望能够启发读者以更具批判性、更深入的视角去审视身边的当代艺术，理解其背后错综复杂的思想脉络，并最终形成自己独特的判断和理解。我们相信，通过对这些关键理论的梳理和解读，读者将能够更好地把握1985年以来当代艺术的丰富性和深邃性，并从中获得启发，去发现和理解那些正在塑造我们当下和未来的艺术表达。

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最后，我要提到的是这本书的“后续影响”。很多理论书籍读完后，内容很快就会随着下一本书的阅读而消散。但这本书不同，它在我日常观看展览或阅读艺术评论时，总会不经意地跳出来，扮演一个“后台校准器”的角色。当我看到某个新兴艺术家的作品时，我不再只是停留在表面的视觉冲击上，而是会本能地去检索：“这个作品触及了作者在哪一个关于‘真实性危机’或者‘主体间性’的讨论点？”它的概念工具箱被我无意识地整合进了我的艺术感知系统之中。这种将书本知识内化为观察世界的新视角的转变，才是真正衡量一本学术著作成功与否的试金石。它不仅仅是记录了1985年以来的思想，更是在潜移默化中，塑造了我们今天‘看’和‘想’当代艺术的方式。可以说，它已经成为我个人艺术理论库中，一个坚实且不可或缺的基石。

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这本书的封面设计，坦率地说，第一眼就抓住了我的注意力。那种深沉的靛蓝色调，配上烫金的、略带粗粝感的字体，立刻营造出一种既古典又前卫的氛围。我把它从书架上抽出来时，那种纸张特有的、略微陈旧的木质香气扑面而来，仿佛预示着里面承载的不仅仅是理论，更是一段跨越了近四十年的艺术史的沉淀。这本书的装帧质量非常出色，厚重的纸张拿在手里很有分量感，这对于一本探讨复杂理论的著作来说至关重要，因为它意味着你在反复翻阅和标记重点时，不用担心书页会轻易磨损。我尤其欣赏它在内页排版上所下的功夫，那些关键术语的加粗处理，以及引文的精确缩进，都极大地提升了阅读的流畅性。那种精心布局的留白，使得原本密集的理论论述在视觉上得到了极大的呼吸空间，让人在面对晦涩概念时，不至于感到视觉疲劳或信息超载。这种对物理载体的重视，让我觉得作者和出版方对“阅读体验”本身抱持着一种近乎虔诚的态度，它不仅仅是一本工具书，更像是一件值得收藏的艺术品。这种对形式的考究，已经为我进入其核心内容铺设了一条愉悦的心理轨道。

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当然，作为一本深入的理论著作，它自然也少不了一些挑战性。有那么几章，涉及对特定欧洲大陆哲学家的晦涩文本的解读时，我不得不承认，我的理解速度明显放慢了。作者引用了大量的原著片段，虽然这保证了理论的准确性和权威性，但对于初涉该领域的读者来说，可能会产生一定的阅读门槛。我甚至需要频繁地查阅随身携带的哲学词典，来确保对那些高度专业化的术语没有产生误读。然而，这恰恰也是其价值所在：它拒绝对读者做任何智力上的妥协。它不试图将复杂的理论“简化”成易于消化的鸡汤，而是坚持展现理论思想的真实面貌——那种需要反复咀嚼、需要上下文支撑的深度。这种毫不退让的学术严谨性，反而赢得了我的尊重。它迫使我走出舒适区，去面对那些真正具有挑战性的思想结构，这对于任何希望在理论上有所建树的人来说，都是一种必要的“洗礼”。

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这本书最让我印象深刻的一点，在于它对“时间性”的独特处理方式。探讨自1985年以来的理论，意味着必须处理全球化加速、数字革命爆发以及身份政治日益凸显的复杂背景。作者的高明之处在于，他没有采用简单的编年史的叙述结构，而是构建了一张理论的“网络图谱”。他不断地在不同十年间的理论焦点之间建立起隐秘的联系和张力，比如，他会将早期对机构批判的讨论，巧妙地回溯到某个九十年代初期的行为艺术案例中，再折射出现代网络语境下的权力运作。这种非线性的叙事策略，极其贴合当代艺术本身那种碎片化、多中心化的本质。阅读时，我经常需要停下来，在脑海中绘制出一张属于我自己的思维导图，试图将那些看似分散的流派——从新媒体艺术的早期探讨到近十年来的社会转向——编织进作者构建的宏大框架中。这并非易事，但正是这种需要读者积极参与构建意义的过程，让这本书的阅读体验超越了被动接受，变成了一种主动的智力探险。

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当我真正沉浸在阅读的过程中，我发现作者在梳理自1985年以来的艺术思潮时，展现出了一种惊人的跨学科对话能力。他似乎并不满足于局限于传统的艺术史叙事框架，而是毫不避讳地引入了后结构主义哲学、媒介理论，乃至某种程度上的社会学批判视角。这种多维度的切入点，使得原本可能显得单调的理论分析，变得生动且充满张力。我特别留意到他对“后现代晚期”这一概念的重新界定，那段论述的逻辑推演严密得令人拍案叫绝，作者似乎总能在我即将感到困惑时，精准地抛出一个极其巧妙的类比或历史参照点，从而瞬间打通我的认知壁垒。这种写作的节奏感把握得非常到位，时而如同一场酣畅淋漓的辩论，充满了尖锐的质疑和犀利的批判；时而又像一位耐心的导师，用极其清晰的语言将复杂的理论模型层层剥开。整体阅读下来，我感觉自己不仅吸收了知识，更是在参与一场与当代艺术思想界的深度对话，我的批判性思维也受到了极大的激发和锤炼。

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