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出版者:广东人民出版社

作者:徐中玉

出品人:

页数:719

译者:

出版时间:2001-2

价格:38.80元

装帧:平装

isbn号码:9787218034447

丛书系列:中国古典文学精品选注汇评文库

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《唐宋诗》：一篇浩瀚的唐宋文坛史诗 《唐宋诗》并非一部收录特定诗歌的文集，而是一次穿越千年，深入探寻中国文学黄金时代——唐宋时期诗歌艺术精髓与精神内核的宏大旅程。本书以史为经，以诗为纬，旨在为读者勾勒出一幅波澜壮阔的唐宋文坛画卷，揭示其诗歌创作的时代背景、思想根源、艺术演变以及对后世的深远影响。它不仅仅是对过往诗篇的梳理，更是对那个时代文人心灵、社会风貌、文化精神的一次深度挖掘与呈现。 一、 时代洪流中的诗歌巨擘：唐诗的辉煌与变革 本书的第一部分将目光聚焦于唐朝，这个在中国历史上被誉为诗歌的巅峰时期。我们将从“诗仙”李白那狂放不羁的浪漫主义情怀说起，探究他“飞流直下三千尺”的想象力背后，是对盛唐气象的讴歌，还是对个体自由的极致追求。紧接着，我们将步入杜甫那沉郁顿挫的现实主义世界，解读他“朱门酒肉臭，路有冻死骨”的悲悯情怀，是如何源于对民生疾苦的深刻体察，以及“国破山河在，城春草木深”的家国忧患之痛。 我们还会细致分析王维如何将佛教禅意融入山水田园，创造出“诗中有画，画中有诗”的独特意境；王昌龄的边塞诗如何激昂慷慨，展现出大唐边疆将士的豪情壮志；白居易的诗歌如何以其浅显易懂的语言，贴近百姓生活，成为“老妪能解”的通俗诗歌典范。本书将不仅仅罗列这些诗人的代表作，更会深入剖析他们各自的创作风格、思想渊源、艺术手法，以及他们在不同历史阶段对诗歌发展的贡献。 唐诗的发展并非一蹴而就，它经历了初唐的雄浑、盛唐的繁盛、中唐的转型与晚唐的衰落。本书将详细梳理这一演变过程，探讨安史之乱等重大历史事件对诗歌创作带来的冲击，以及诗人们如何在这种变动中调整创作方向，反映时代的变迁。我们将看到，诗歌不再仅仅是文人雅士的个人抒发，而是成为了记录历史、反映社会、表达民族精神的重要载体。 二、 从写实到写意：宋诗的成熟与创新 当历史的车轮驶入宋代，诗歌的面貌发生了深刻的变化。本书的第二部分将带领读者进入宋代诗歌的广阔天地。我们将重点关注宋诗在继承唐诗传统的基础上，如何另辟蹊径，形成了其独特的审美旨趣和艺术特征。 宋诗以其“以文为诗”、“以议论为诗”的特点而著称，其理性色彩和哲理思考，与唐诗的浪漫与抒情形成了鲜明对比。我们将深入探讨宋代文人如何将儒、释、道等思想熔铸于诗歌之中，使诗歌更具思想深度和人文关怀。例如，苏轼，这位文学巨匠，其诗歌充满了旷达的胸襟、哲理的思考以及对生活的热爱。“人生如梦，一尊还酹江月”的豪情，“但愿人长久，千里共婵娟”的温情，无不展现了他超然物外的人生智慧。 欧阳修如何以其温婉平和的风格，描绘市井生活，展现文人对故乡的眷恋？王安石如何以其锐利的笔触，针砭时弊，表达对改革的渴望？陆游如何将爱国情怀融入山水田园，在诗中寄托“夜阑卧听风吹雨，铁马冰河入梦来”的壮志？我们还将探讨宋代诗歌中“以才学为诗”的趋势，分析其对诗歌语言、结构、意象的影响。 宋诗的体裁也更加丰富多样，从早期的“江西诗派”的刻意雕琢，到后来的苏门四学士的各具特色，再到南宋爱国诗人的慷慨悲歌，本书将展现宋诗发展的脉络，以及不同流派、不同地域诗人的创作风格。宋诗不再是单纯的吟风弄月，而是融入了更广泛的社会生活和更深刻的个人体验。 三、 诗歌艺术的演进与主题的深化 本书的核心并非简单地介绍唐宋诗人的名单或作品，而是要深入挖掘唐宋诗歌艺术的精髓。我们将从以下几个层面进行剖析： 意象的演变与象征意义： 从唐诗中常见的明月、落花、孤雁等意象，到宋诗中更趋于精巧、更具个人化的意象，分析这些意象在不同时代所承载的文化内涵和情感象征。例如，月亮在唐诗中常象征思乡、离别，而在宋诗中则可能承载更多的人生感慨。 语言的锤炼与创新： 唐诗以其明快、自然的语言见长，如李白的“清水出芙蓉，天然去雕饰”。宋诗则在语言的精炼、准确和富于表现力上更进一步，如“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”的说法，本身就暗示了唐诗语言的易于接受性，而宋诗则更注重字斟句酌，力求表达的精确与深度。我们将分析不同时代诗歌语言风格的演变，以及诗人如何通过语言的创新来表达更复杂的情感和思想。 格律与自由的辩证： 从格律严谨的律诗，到形式相对自由的古体诗，再到宋词的婉约与豪放，本书将探讨诗歌格律在唐宋时期的发展与演变，以及诗人如何在遵循格律的同时，追求艺术的自由与创新。 主题的扩展与深化： 唐诗多以山水、边塞、怀古、闺怨为主题，展现盛世的辉煌与乱世的苍凉。宋诗则在这些传统主题的基础上，进一步拓展到对社会现实的关注、对人生哲理的探索、对个人情感的细致描摹。我们将看到，诗歌的主题越来越贴近现实，越来越关注人本身的存在与价值。 四、 文人心灵的写照与文化精神的传承 《唐宋诗》的真正魅力在于，它不仅仅是文学作品的集合，更是那个时代文人心灵的写照，是中华优秀传统文化精神的集中体现。 文人的社会责任感： 在唐宋时期，文人扮演着重要的社会角色。他们的诗歌不仅是个人情怀的抒发，更是对国家命运、社会民生的关切。我们将在诗歌中看到文人“达则兼济天下，穷则独善其身”的理想，看到他们对国家兴衰的忧虑，对百姓疾苦的同情。 个人情感的抒发与人生哲思： 诗歌是个人情感最直接的表达方式。唐宋诗歌中，我们能感受到诗人丰富的内心世界：喜悦、悲伤、思念、愤慨、淡泊……同时，在诗歌中，我们也常常能窥见诗人对人生意义的思考，对生老病死的感悟，对宇宙万物的探寻。 雅致的生活情趣与审美追求： 唐宋文人大多拥有高雅的生活情趣，他们寄情于山水，品茗读书，赏花玩月。这种雅致的生活情趣在他们的诗歌中得到了淋漓尽致的体现，也塑造了唐宋诗歌独特的审美风格。 文人之间的精神交流与传承： 唐宋时期，文人之间的唱和、赠答、交游是诗歌创作的重要动力。本书将通过诗歌的分析，展现文人之间的精神联系，以及他们如何将这种优秀的文学传统一代代传承下去。 五、 穿越时空的对话：唐宋诗对后世的启迪 本书的最后一章将目光转向唐宋诗歌对后世的深远影响。我们将探讨唐宋诗歌如何成为后世文学创作的宝贵源泉，如何影响了近现代文学的发展，以及在当下，我们如何从唐宋诗歌中汲取智慧与力量。 唐宋诗歌的艺术成就，其蕴含的丰富思想，其所展现的民族精神，至今仍能触动我们的心灵。它不仅仅是历史的陈迹，更是永恒的艺术瑰宝，是中华民族宝贵的文化遗产。《唐宋诗》这本书，正是希望通过一次深入的解读与梳理，让读者能够跨越时空的阻隔，与那些伟大的灵魂进行一场深刻的对话，感受中华诗歌的独特魅力，体会其中蕴含的深厚文化底蕴。它是一本邀请您走进历史、走进心灵、走进艺术的旅行指南，引领您在唐宋诗的星空中，寻找属于自己的那颗最亮的星。

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拿到这本所谓的“诗集”，说实话，我本来是抱着“凑单”的心态的，毕竟现在市面上的古代文学读物太多了，大多是换汤不换药的翻印货色。这本书的封面设计倒是挺有意思，简约到近乎朴素，但内页的纸张质感相当不错，拿在手里油墨印迹清晰，没有廉价印刷品的刺鼻味道，这在如今的出版界里算是难得了。这本书最打动我的地方，在于它对“意境”的探讨。它没有过多纠缠于拗口的格律分析，而是聚焦于诗人是如何在有限的篇幅内，构建出一个可以供读者“进入”的精神空间。书中对于意象的分析尤其精辟，比如对于“月”这一意象在不同诗人笔下的多重面貌，从边塞诗的孤寂冷清，到闺怨诗的相思缠绵，再到山水诗的空灵悠远，作者似乎能看穿诗人的心眼，将这些抽象的情感具象化。我特别喜欢其中关于“留白”艺术的论述，它解释了为什么有些诗句看似简单，却能引发无穷的回味。这种解读方式，让原本有些高高在上的古典诗歌，变得可触可感，仿佛那些千年前的诗人就在我们身边低语。而且，全书的装帧设计非常适合案头常备，它的篇幅适中，不像百科全书那样让人望而生畏，你可以随时随地翻开任意一章，都能获得一次完整的审美体验，而不是被前后的章节强行捆绑。这本书，让我重新发现了阅读古典诗歌的乐趣，不再是完成任务，而是一种享受。

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坦率地讲，我是一个对传统文化兴趣浓厚，但又缺乏系统学习的“半吊子”爱好者。市面上那些版本浩如烟海，我常常在阅读中途因为生僻词汇或典故而卡壳，最终束之高阁。这本书的出现，对我来说，简直就是一座及时雨。它最显著的特点是其极强的“可读性”和“导读性”。作者的叙事腔调非常现代，不是那种生硬的“之乎者也”，而是充满了对人物命运的关切。比如在介绍某位诗人在宦海沉浮的经历时，文字中流露出的那种对个体生命在宏大历史背景下的无力感的同情，让我感同身受，进而对他的诗句有了更深层次的理解。这本书的体例设计很贴心，它会将那些关键的背景知识和诗人的生平串联起来，形成一个完整的故事线。我以前总觉得那些边塞诗歌离我很远，直到读到这本书里关于安史之乱前后边疆形势的简要介绍，我才明白“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”背后的那种沉重与豪迈是如何交织在一起的。它巧妙地平衡了学术深度与大众普及之间的关系，既能满足我对知识的渴求，又不会让我感到智力上的压力。对于想要深入了解这个诗歌黄金时代的普通读者而言，这本书无疑提供了一个非常友好且富有启发性的入口。

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我通常阅读书籍时，对排版和视觉呈现有着近乎苛刻的要求，毕竟眼睛是通往心灵的窗口。这本书在视觉效果上达到了极高的水准，它的留白处理得非常大气，每一行诗歌和随后的评述之间都有着恰到好处的呼吸空间，使得阅读体验极其流畅舒适。更值得称赞的是，它在内容选择上的克制与精准。很多同类书籍为了追求“全”而牺牲了“精”，收录了大量平庸之作。但这一本，似乎每一篇选入的作品都经过了严格的筛选，它们代表了那个时代艺术成就的巅峰，或是某种风格流派的极致体现。作者的选篇逻辑清晰，如同精心的策展人，引导读者依次欣赏一幅幅艺术精品。我尤其欣赏其中对于几位核心诗人创作高峰期的详细分析，比如宋代词人在不同的人生阶段，其用典的习惯和情感表达的侧重点是如何微妙变化的。这本书没有给我灌输任何预设的“标准答案”，而是像提供了一套精密的高倍显微镜，让我得以仔细观察那些语言颗粒度的细微差异，从而形成自己的审美判断。它更像是一本可以长期珍藏的艺术鉴赏手册，而非一次性的阅读材料。

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初次接触这本书时，我最大的担忧是它是否会落入“过度解读”的俗套，将诗人的本意曲解，或者用现代的、不合时宜的观念去套用古人的情怀。然而，这本书的论述风格是极其审慎和谦逊的。作者似乎深知自己面对的是历史的瑰宝，因此，在阐释复杂情感时，总是保持着一种对文本本身的敬畏。它没有刻意去挖掘那些猎奇的轶闻，而是将重点放在了诗歌本身所承载的文化基因上。例如，它深入探讨了儒释道思想是如何渗透进诗人的精神世界，并最终内化为他们创作的底色。书中对意境的分析，往往能追溯到更深远的哲学源头，使得那些看似单纯的咏物诗，也拥有了深厚的思想底蕴。这本书对于理解中国文人的“士”的自我定位非常有帮助，它展示了诗歌不仅仅是抒发个人情感的工具，更是一种承担社会责任、寄托家国情怀的载体。阅读这本书的过程，就像是进行了一次深度的文化溯源，让我对“风雅”二字有了更具体的概念。读完之后，我不仅记住了几首好诗，更重要的是，我似乎理解了那个时代知识分子是如何看待世界和安放自我的。

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这部厚重的精装本，光是捧在手里，就能感受到一种沉甸甸的历史分量。我原以为这会是一本枯燥的学术专著，毕竟书名直白得让人联想到图书馆深处的角落。然而，翻开第一页，扑面而来的是那些熟悉又陌生的名字——李白、杜甫、苏轼、辛弃疾。文字的排版极为考究，字里行间仿佛有墨香氤氲。更让我惊喜的是，作者在对诗篇的解读上，没有采取那种居高临下的说教姿态，而是像一位老友，娓娓道来每一首诗背后的风云变幻与文人心绪。比如解读《将进酒》时，那种对盛唐气象的描摹，让我仿佛置身于长安的酒肆，听那金樽清酒的碰撞声；而论及“人约黄昏后，上穷碧落下黄泉”的意境时，笔锋又陡然转为细腻的婉约，将宋代文人那种细腻而略带伤感的哲思剖析得入木三分。这本书的结构安排也十分巧妙，它不像简单的选集那样堆砌作品，而是遵循着一种清晰的历史脉络和艺术演进的逻辑，让人在阅读过程中，能清晰地看到那个黄金时代诗歌如何从初唐的清新明快，过渡到盛唐的磅礴大气，再到中晚唐的沉郁顿挫，最后在宋词的浸润下走向另一种精致的典雅。这不仅仅是对诗句的罗列，更是一部关于中国古典美学精神如何塑造和承载历史情绪的深度考察。全书的注释详尽却不累赘，旁征博引的典故解析，极大地拓宽了我的理解边界，让我对那些晦涩的意象有了豁然开朗的体验。

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最脍炙人口的诗，当做温习曾学过那么多年的语文。

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