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出版者:臺大出版中心

作者:葉維廉

出品人:

页数:424

译者:

出版时间:2014-1

价格:NT$400

装帧:平装

isbn号码:9789863500025

丛书系列:中國文學研究叢書

图书标签:

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《中國詩學》：字裡行間的風雅與哲思 詩，是人類情感最為細膩、最為集中的表達方式。而中國，作為一個擁有悠久詩歌傳統的國度，其詩歌藝術的發展歷程，本身就是一部壯麗的文化史詩。本書《中國詩學》，便是試圖深入挖掘、梳理並闡釋中國詩歌輝煌的過去，探尋其獨特的藝術魅力與深刻的思想內涵。這並非僅僅是一部詩歌的選集，更是一次對中國詩歌精神、美學原則、創作技法及其文化根脈的深度探索。 本書的開篇，將帶領讀者回溯至詩歌的源頭。《詩經》，這部被譽為中國詩歌總集的瑰寶，其質樸而生動的語言，承載著先民們對生活、對自然的熱愛與感悟。從《國風》中洋溢的鄉野氣息，到《雅》頌中莊重典雅的頌歌，無不展現了早期詩歌樸素而充沛的生命力。《中國詩學》將從《詩經》的文本出發，分析其反映的社會生活、倫理觀念，以及早期詩歌的聲律、意象運用，為讀者理解中國詩歌的發展脈絡奠定堅實的基礎。 繼而，本書將筆鋒轉向春秋戰國時期，那個思想噴湧、百家爭鳴的時代。屈原，這位偉大的愛國詩人，其《楚辭》以其瑰麗的想像、奔放的情感，為中國詩歌注入了新的活力。離騷的憂愁，九歌的浪漫，天問的哲思，都展現了詩歌在個人情感抒發與家國情懷表達上的巨大潛力。《中國詩學》將深入剖析屈原詩歌的藝術特色，如其浪漫主義的風格、豐富的象徵意象、以及神話傳說的運用，並探討其對後世文學的深遠影響。 漢樂府，作為一種與民間生活緊密相連的詩歌形式，也將是本書的重要探討對象。從《孔雀東南飛》的纏綿悱惻，到《陌上桑》的生動鮮活，樂府詩以其寫實的筆觸、真摯的情感，記錄了社會的變遷，展現了普通百姓的生活百態。《中國詩學》將分析樂府詩的敘事性、口語化特色，以及其對現實社會的關照，揭示其作為一種社會史料與文學價值的雙重意義。 魏晉南北朝時期，是一個政治動盪、文化碰撞的時代，卻也是詩歌發展的黃金時期。建安文學的慷慨悲涼，正始文學的玄學清談，以及山水詩的清新脫俗，共同構成了這一時期豐富多元的詩歌圖景。曹操、曹植父子的“建安風骨”，嵇康、阮籍的“竹林之音”，陶淵明的田園牧歌，謝靈運的山水意境，都將在本書中得到細緻的品析。《中國詩學》將重點探討這一時期詩歌創作中的個人情感抒發、對生命意義的哲學思考，以及詩歌形式的創新與演變。 唐詩，毫無疑問是中國詩歌史上最為璀璨的巔峰。李白、杜甫、白居易、王維、李商隱、杜牧……這些名字本身就代表著無數傳世名篇。本書將分門別類地深入探討唐詩的各個面向：王維的詩畫結合，李白的浪漫飄逸，杜甫的沉鬱頓挫，白居易的淺顯通俗，李商隱的朦朧婉約。從盛唐的氣象萬千，到中晚唐的沉郁悲涼，唐詩的演變反映了時代的脈搏，也展現了詩人豐富的內心世界。《中國詩學》不僅會分析這些詩歌的藝術手法，如意境的營造、對仗的運用、格律的講究，更會深入挖掘其所蘊含的哲學思想、人生態度以及對社會現實的批判與反思。 宋詞，作為一種更為精緻、更為婉約的詩歌形式，以其獨特的音樂美和情感表達，贏得了廣泛的讚譽。柳永的詞，描繪市井風情；蘇軾的詞，豪放曠達，開一代詞風；李清照的詞，細膩婉轉，堪稱“千古第一才女”。《中國詩學》將細緻闡述宋詞的發展脈絡，從晏殊、歐陽修的婉約，到辛棄疾的豪放，再到南宋詞人的家國情懷，勾勒出宋詞豐富多彩的面貌。本書將重點分析宋詞在語言運用、情感表達、意境塑造等方面的獨特之處，以及詞與當時社會文化的互動關係。 元曲，雖然篇幅較短，但其直白生動、貼近生活的語言，以及強烈的戲劇性，使其在中國文學史上佔有一席之地。關漢卿、馬致遠等元代劇作家的雜劇，其中所包含的散曲，同樣展現了豐富的藝術魅力。《中國詩學》將簡要介紹元曲的特點，並探討其與唐詩宋詞在風格上的差異與繼承關係。 明清時期，詩歌的發展呈現出多元化的趨勢。公安派的“獨抒性靈”，唐宋派的模擬，以及袁枚的“性靈說”，都代表了當時詩歌創作的不同流派和思想。《中國詩學》將對這一時期的詩歌流派進行梳理，分析其創作理念和藝術特色，並探討其在繼承傳統與開創新局之間的探索。 除了對各個時期詩歌的分類闡釋，《中國詩學》還將深入探討中國詩歌的幾個核心美學範疇。 “意境”，作為中國詩歌最為獨特的藝術範疇之一，將是本書的重點。從“詩中有畫，畫中有詩”的王維，到“大漠孤煙直，長河落日圓”的王維，意境的營造是中國詩歌傳達深刻情感、引發讀者聯想的關鍵。本書將通過大量的詩歌範例，解析意境的構成元素，如景物、情感、哲理的融匯，以及作者如何通過語言的選擇、意象的組合來營造獨特的意境。 “詩言志”，這一中國詩歌的傳統命題，也將貫穿全書。從《詩經》的“詩言志”，到屈原的“騷人”，再到杜甫的“詩史”，中國詩歌始終承載著詩人對社會、對人生的深刻關懷。本書將探討詩人如何在詩歌中表達個人志向、政治抱負，以及對國家命運的憂慮與關切。 “詩中有哲理”，是中國詩歌的另一重要特徵。許多詩歌不僅僅是情感的抒發，更蘊含著深刻的人生智慧和哲學思考。李白的“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月”，蘇軾的“一蓑煙雨任平生”，都體現了詩人達觀或曠達的人生態度。《中國詩學》將挖掘詩歌中蘊含的道家、儒家、佛家等中國傳統哲學思想，以及詩人對生命、宇宙、社會的獨特見解。 此外，本書還將探討中國詩歌的藝術手法，如： 比興手法：從《詩經》的“興”到後世詩歌中的比喻、象徵，這些手法的運用如何增強詩歌的表現力，引發讀者的聯想。 意象的運用：梅、蘭、竹、菊，明月，落日，孤舟……這些經典意象在中國詩歌中被賦予了豐富的文化含義和情感色彩，本書將探討這些意象的演變與象徵意義。 詩歌的聲律與格律：從《詩經》的抑揚頓挫，到唐詩宋詞的嚴謹格律，聲律和格律在中國詩歌中扮演著至關重要的角色，它們如何與詩歌的情感相輔相成。 詩歌與其他藝術形式的關係：如詩歌與繪畫（詩畫結合）、音樂（詩歌的音樂性）、書法（漢字的線條美）之間的緊密聯繫，展示了中國詩歌作為一種綜合性藝術的特質。 《中國詩學》的編撰，旨在為讀者打開一扇通往中國詩歌藝術殿堂的大門。這不僅是一次對文字的解讀，更是一次對情感的體驗，一次對思想的啟迪，一次對民族精神的感悟。從古老的《詩經》到晚明的詩論，從浪漫的李白到婉約的李清照，本書將引領讀者穿越時空，與偉大的詩人對話，感受文字的溫度，領略詩歌的風雅，探尋中國文人心靈深處的智慧與情懷。這是一趟關於美的旅行，一場關於靈魂的洗禮，一場在字裡行間尋找永恆的藝術之旅。 本書的結構清晰，論述嚴謹，既有宏觀的歷史脈絡梳理，又有微觀的詩歌細節分析。作者以深厚的學養和獨到的見解，將複雜的詩學理論融入生動的文學闡釋之中，力求讓廣大讀者在輕鬆閱讀的同時，也能夠深入理解中國詩歌的精髓。無論您是詩歌愛好者，還是對中國傳統文化感興趣的讀者，本書都將是您不可錯過的一本經典之作。它將幫助您重新認識中國詩歌的博大精深，領略其獨特的魅力，並在喧囂的現代生活中，找到一份來自古典的寧靜與智慧。

评分☆☆☆☆☆

叶维廉很早就指出了中国古典诗歌语言中传释活动的独特性。自新文化运动以来，中文常被认为缺乏逻辑，不像西方语言那样语法丰富、结构整饬、功能分明、词义清晰，而是充满歧义、跳脱、晦涩之处。白话文运动正是将中文表达加以逻辑化、清晰化。但叶维廉认为，中文具有纯粹的表意...  

评分☆☆☆☆☆

一开始就知道知识、经验的优先性，怎样用有限的东西去表现无限的东西，承认知识的有限性。瞎子摸象，通过不同角度，关于道有若干言说，把道进行表述。围绕中心的道进行言说。对知识和未知领域的真理所构成的关系。“名”是有限的，语言也是有限的。——“人类一思考，上帝就发...  

评分☆☆☆☆☆

尽管没通读过叶维廉先生的所有理论著作，但仍然可以明显的感觉到，《中国诗学》是一部对他的思想提纲挈领的著作。几乎每一篇文章值得细细品味，都有令人耳目一新的理论创见，读一两遍根本消化不了，很容易营养过剩。 这本书分为“古典部分”、“传意与释意”、“现代部分”三大...  

评分☆☆☆☆☆

诗之教，温柔敦厚。现在读书多了，读诗少了，可能是因为理智兴趣占优位，这本比较诗学可以通过理智的分析诱导你重新玩味诗。  

评分☆☆☆☆☆

《中国诗学》（叶维廉著·三联书店1992年第一版） 此书颇有见地，其对中国古典诗歌尤其是山水诗很有新解，而诗论及道家知识论等叙述里可见作者对国学根底之丰厚。叶维廉以中国山水诗与西洋诗歌互相印照，在“传意”与“释意”里又以西方文论来探照中国古典诗歌，比较中西文化之...

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这本书的注释系统做得极为详尽和精良，这是衡量一部严肃学术著作价值的重要标尺。很多时候，我们阅读学术著作会遇到这样的窘境：作者在正文中引用了一个典故或一个术语，但读者若无相关背景知识，便会感到理解上的障碍。而《中國詩學》的作者似乎预料到了这一点，每一个关键的、晦涩的引文或术语，都在脚注处给予了详尽的考证和解释，引用的出处清晰可见，甚至连不同版本之间的细微差异也做了标注。这种“把基础工作做到极致”的态度，极大地降低了跨界读者的阅读门槛，使我们不必频繁地在多个工具书之间跳转。它不是高高在上地向你展示“我懂得多”，而是耐心细致地为你铺设一条平坦的求知之路。可以说，光是这套严谨的注脚体系，就足以让它在同类著作中脱颖而出，成为案头常备的参考工具书。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，对我而言，更像是一次精神上的“归零”与重建。在信息爆炸的今天，我们很容易被碎片化的观点和即时的情绪所裹挟，对文学的审美判断也变得越来越浮躁。这本书却以一种近乎冥想的姿态，引导我重新审视那些经典的诗学原则。它没有急于给我一个结论，而是通过层层递进的分析，让我自己去体会“意境”的生成过程，去理解“格律”背后的声学美学原理。读完后，我发现自己再去看待那些耳熟能详的古诗时，视角完全不同了——不再是单纯的感性欣赏，而是多了一层结构性的、历史性的理解。这种“心眼大开”的体验，是任何快餐式的阅读都无法比拟的。它像一位良师益友，在你迷失时，为你指引回那条通往真正文学理解的幽静小径，让人深感充实与宁静。

评分☆☆☆☆☆

这部《中國詩學》的装帧设计着实让人眼前一亮，不同于市面上那些动辄厚重、色彩暗淡的学术著作，它采用了典雅的米白色纸张，书脊处的烫金字体低调却又不失质感，透着一股沉静的书卷气。拿到手里时，那种恰到好处的重量感，让人知道这绝非一本泛泛而谈的小册子，而是倾注了作者大量心血的结晶。内页的排版也十分考究，字距、行距的处理恰到好处，即便是长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。特别是那些引用的古代文献片段，往往用着雅致的宋体小字单独列出，显得条理分明，极大地提升了阅读的舒适度。我个人尤其欣赏它在章节划分上的用心，每一部分似乎都对应着中国诗学发展史上的一个重要阶段或核心议题，结构清晰，脉络分明，仿佛带着读者进行了一次精心策划的学术漫步。光是翻阅目录和前言，就已经能感受到作者对“学”的敬畏与对“诗”的热爱。这本书，从硬件到软件，都体现了一种对传统文化的尊重与现代学术规范的完美融合，让人迫不及待想深入探究其内核的精妙之处。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注文化思潮变迁的读者，我关注这本书时，最看重的是它对“变”与“不变”的把握。中国诗学体系浩瀚如烟海，历经魏晋风流、唐诗鼎盛、宋词转变直至近现代的革新，核心的审美范畴一直在悄然演变。这本书的高明之处在于，它没有陷入对某一特定时期或某一特定流派的偏爱，而是建立了一个宏大的坐标系，清晰地勾勒出那些贯穿始终的“不变”的精神内核，比如对个体生命体验的关注、对自然秩序的敬畏，以及对语言凝练力的执着追求。同时，它又极其敏锐地捕捉到了每一次时代转向时，诗歌美学是如何因应社会结构和哲学观念的变化而进行自我调适和升级的。这种辩证的视角，使得全书的论述既有深度又具有广度，它不只是在描述历史，更是在解析历史背后的思想脉络，这对于我们理解当代文学的困境与出路，亦大有裨益。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格，可以说是一种将深奥理论与生动叙事巧妙结合的典范。我向来对那些堆砌艰涩术语、晦涩难懂的学问著作敬而远之，但翻开这本书，发现作者的笔触是如此的流畅而富有洞察力。他似乎总能找到一种最恰当的比喻，将那些抽象的诗学概念——比如“兴观群怨”、“风骨”、“气韵”——描摹得栩栩如生，仿佛这些概念不再是悬挂在空中的教条，而是可以触摸、可以感知的文学实体。读到他对某个流派兴衰的论述时，简直如同在听一位老教授娓娓道来他毕生的研究心得，既有扎实的文献支撑，又不乏独到的个人见解，丝毫没有那种冷冰冰的学术腔调。尤其值得称道的是，作者在阐释过程中，常常会穿插一些被遗忘的诗人小传或者不为人知的诗歌轶事，这些“小插曲”极大地丰富了文本的趣味性，使得整个阅读过程充满了惊喜，让读者在学习理论的同时，也收获了对中国文学史的更深层理解。

评分☆☆☆☆☆

啥也不说了，我爱叶维廉。那么清楚有那么美的论著不多见啊！

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