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出版者:安徽教育出版社

作者:叶维廉

出品人:

页数:394

译者:

出版时间:2003-6

价格:31.00元

装帧:

isbn号码:9787533630546

丛书系列:叶维廉文集

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《东方意蕴：跨文化视域下的文学与艺术探索》 内容概要 《东方意蕴：跨文化视域下的文学与艺术探索》是一部深度探讨东方文化在世界文学与艺术语境中独特价值与深远影响的学术专著。本书并非仅仅罗列东方文学艺术的现象，而是试图穿透表象，揭示其背后蕴含的哲学思想、审美情趣以及独特的精神气质，并着重考察这些东方意蕴如何在与西方文化的互动中，衍生出新的生命力，并为世界文明的发展贡献独特的力量。 本书的视野是宏大的，它以跨文化的视角为基石，将中国、日本、印度等东方主要文明的文学与艺术成就置于全球化的时代背景下进行审视。作者并非局限于单一的地域或学科，而是将文学、绘画、哲学、宗教、历史等多元领域融为一体，展现出东方意蕴的丰富性和复杂性。 核心内容与篇章结构 本书共分为几个主要部分，层层递进，深入剖析东方意蕴的内涵与外延： 第一部分：东方精神的哲学根基 “道”的宇宙观与文学意境： 这一章深入阐释中国古典哲学中的“道”以及由此衍生的“天人合一”、“无为而治”等思想，并探讨这些哲学观念如何形塑了中国古典诗词、山水画的审美取向，尤其是“意境”的形成。作者会借助庄子、老子等哲学家的思想，结合唐诗宋词中的具体意象，如“空山不见人，但闻人语响”的留白之美，以及山水画中的“气韵生动”等，来呈现“道”在文学艺术中的体现。 禅宗的“空”与“寂”： 聚焦于禅宗哲学对东方艺术的影响，特别是其强调的“空性”、“无我”以及“当下”的观念。作者将分析禅宗如何影响了日本的俳句、枯山水庭园、茶道，以及中国绘画中的写意手法，如画中的留白、简洁的笔触所传达的宁静与超脱。会引用如“空中无色，色中无形”的禅宗公案，以及“一花一世界，一叶一菩提”的境界，来阐明其艺术表现。 印度哲学中的“轮回”与“解脱”： 探讨印度古典哲学，如吠陀、奥义书以及佛教的思想，特别是关于“轮回”、“业报”和“涅槃”的观念。作者将分析这些哲学思想如何体现在印度的史诗（如《摩诃婆罗多》、《罗摩衍那》）、雕塑（如婆罗多舞姿的雕刻）和建筑（如寺庙的壁画）中，表现出对生命、死亡、存在与超越的深刻思考。 第二部分：东方文学的独特叙事与审美 中国古典小说的叙事艺术与人情世故： 深入研究中国四大名著及其他重要古典小说的叙事结构、人物塑造和主题思想。重点分析其“世情小说”的特点，如何通过对日常生活、人际关系的细致描绘，展现东方人情社会的复杂性与微妙之处。会探讨《红楼梦》中的“悲金悼玉”，《三国演义》中的权谋斗争，以及《水浒传》中的江湖豪情，如何体现中国人的价值观和道德观。 日本俳句的瞬间捕捉与物哀之美： 聚焦于俳句这一极简的诗歌形式，分析其如何通过短短十七个音节，捕捉自然界或生活中的瞬间意象，并引发读者深刻的共鸣。重点阐释“物哀”（mono no aware）这一独特的日本审美概念，即对世事无常、生命短暂的感伤与体悟，如何在俳句中得到淋漓尽致的体现。将引用松尾芭蕉、与谢芜村等大师的作品，分析其意境的营造。 印度史诗的宏大叙事与宗教寓言： 探讨印度古典史诗的史诗性特点，其庞大的叙事结构、丰富的神话元素以及深刻的宗教寓意。分析史诗如何承载着印度的宗教信仰、道德伦理和社会价值，以及其对后世文学、戏剧、舞蹈的深远影响。会深入分析《薄伽梵歌》等经典，揭示其哲学内涵。 第三部分：东方艺术的视觉语言与精神表达 中国山水画的“虚实相生”与“天人合一”： 详细解读中国山水画独特的视觉语言，特别是“虚实相生”、“笔墨意趣”以及“气韵生动”等美学原则。阐释画家如何通过对自然景象的写意表现，寄托个人的情感与哲学思考，达到“与天地精神相往来”的境界。将分析董源、巨然、范宽等大家的作品，及其所传达的哲学意境。 日本浮世绘的现实关照与市民文化： 探讨日本江户时代浮世绘艺术的兴起及其特点。分析其对当时城市生活、风俗人情、戏剧歌舞的描绘，如何在看似日常的画面中，捕捉时代的气息，并反映市民阶层的审美趣味。将重点分析葛饰北斋、歌川广重等艺术家的作品，及其对后世西方绘画的影响。 印度雕塑与建筑的宗教象征与舞蹈美学： 考察印度古代雕塑与建筑所蕴含的丰富的宗教象征意义，以及其与舞蹈、戏剧等表演艺术的紧密联系。分析如何通过雕塑的姿态、表情，以及建筑的结构、装饰，来表现印度教、佛教等宗教的神话故事、哲学观念和精神追求。将重点分析孔雀王朝、笈多王朝时期的佛教雕塑，以及南印度的神庙建筑。 第四部分：东方意蕴的跨文化对话与现代回响 东西方文学的碰撞与融合： 探讨在近代以来全球化进程中，东方文学如何与西方文学进行对话、借鉴与融合。分析西方现代主义、后现代主义等思潮对东方文学的影响，以及东方文学元素（如禅宗思想、东方神秘主义）如何反哺西方文学创作。会提及如艾略特、赫胥黎等西方作家对东方哲学的吸收，以及如卡尔维诺等作家对东方叙事结构的借鉴。 “东方主义”的审视与自我认知： 批判性地审视西方学界和艺术界对东方的“东方主义”建构，分析其如何塑造了对东方文化的刻板印象和异域想象。同时，本书也强调东方学者和艺术家如何在这种语境下，进行自我反思，重新确立东方文化的独立价值与话语权。 东方意蕴在当代世界文化中的新生命： 探讨当代东方文学、艺术在世界舞台上的发展趋势，分析其如何在全球化背景下，既保留了本土的文化基因，又展现出新的时代精神和创新活力。例如，当代中国文学如何回应现实，日本动漫如何风靡全球，印度电影如何展现其独特的文化魅力。 本书的特点与价值 跨学科与跨文化的整合： 本书打破学科壁垒，将文学、艺术、哲学、历史、宗教等领域融为一体，为读者提供一个全面而立体的东方文化理解框架。 深度理论与丰富案例相结合： 作者不仅进行深厚的理论阐释，还引用大量经典的文学作品、艺术作品作为例证，使抽象的理论变得生动具体。 批判性反思与建设性对话： 本书在肯定东方文化独特价值的同时，也对“东方主义”等现象进行批判性反思，倡导平等、健康的跨文化对话。 关注当下与未来： 本书不仅回溯历史，更着眼于东方意蕴在当代世界文化中的生命力与发展趋势，为理解当下世界文化格局提供深刻启示。 语言精炼，论证严谨： 作者以严谨的学术态度，运用清晰流畅的语言，对复杂的文化现象进行深入浅出的解读，使本书既具学术深度，又不失可读性。 《东方意蕴：跨文化视域下的文学与艺术探索》旨在引领读者进入一个丰富多彩的东方文化世界，感受其独特的精神魅力，理解其在世界文明发展中的重要地位，并激发对文化多样性的深刻尊重与珍视。这本书将为所有对东方文化、跨文化研究、文学与艺术评论感兴趣的读者提供一次深刻而富有启发性的阅读体验。

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这本书的排版设计简直是一场视觉盛宴，那种留白的处理，既保证了文字的可读性，又营造出一种古典的韵味。我花了大量时间去研究作者对“个体能动性与结构制约”这一对永恒命题的探讨。他没有落入非黑即白的窠臼，而是非常精妙地在两者之间架起了一座沟通的桥梁，阐述了在特定文化背景下，个体如何在既定的框架内实现意义的重塑和价值的彰显。这本书的论证过程犹如庖丁解牛，层层剥开，逻辑链条严密得找不到一丝缝隙。我尤其欣赏作者在引用经典文献时所展现出的那种精准和恰当，他引用的每一句话，似乎都是为了支撑他当下论点的最佳注脚，绝无任何堆砌辞藻之嫌。读完关于社会心理学那几个章节后，我感觉自己看待身边人际关系的方式都发生了微妙的转变，它提供了一套更具深度和同理心的观察视角。这本书无疑是思想的饕餮大餐，需要配上浓郁的咖啡和安静的午后，才能尽享其妙。

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这本书的装帧和纸质确实让人眼前一亮，拿到手里沉甸甸的，有一种对知识的敬畏感。我首先被吸引的是它扉页上的那段引文，措辞典雅，一下子就把人带入了一种深邃的思考氛围中。书中对某个历史时期社会思潮的梳理，可以说是细致入微，作者那种旁征博引、融会贯通的学养，着实令人佩服。他不仅仅是罗列事实，而是试图挖掘现象背后的文化基因和深层逻辑，这种分析的穿透力，让很多我原本以为已经了解透彻的概念，又重新焕发了新的理解层次。尤其是在讨论某一学派的核心观点时，作者的阐述极其清晰，即使是初次接触这些理论的读者，也能通过他精妙的比喻和逻辑的递进，迅速把握住精髓。我特别喜欢作者在行文中偶尔流露出的那种批判性精神，他从不盲从权威，而是坚持用自己的理性之光去审视每一个论断，这种学者的担当，在当代学术界是尤为珍贵的品质。这本书的阅读体验是慢且需要沉淀的，每一章都需要反复咀嚼，才能体会到字里行间蕴含的丰富信息量。

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这本书的文字有一种特殊的魔力，它不像某些作品那样追求华丽的辞藻，而是用一种极其精准、克制的语言，传递出巨大的能量。我尤其被其中关于“伦理困境与社会责任”的论述所触动。作者并未给出简单的道德判决，而是呈现了多重伦理视角的交锋，迫使读者必须亲自参与到这场思辨之中，去构建自己的价值判断。这种将读者置于“主体性”地位的做法，是我最欣赏的。书中对某一关键概念的定义和界定，干净利落，如同手术刀般精确，彻底厘清了长期以来被混淆的概念边界。阅读过程中，我发现自己常常停下来，不是因为不懂，而是因为被某个精辟的观点深深地击中，需要时间来消化和吸收。这本书的整体气质是内敛而深沉的，它不喧哗，但其思想的深度足以让任何一个严肃的思考者为之侧目。它更像是一部思想的教科书，值得反复研读，常读常新。

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说实话，这本书的厚度一开始让我有点望而生畏，但一旦翻开，那种酣畅淋漓的阅读快感就让人停不下来。作者在处理那些复杂且抽象的概念时，展现出了惊人的叙事天赋。他似乎有一种魔力，能将最晦涩的哲学思辨，转化为生动的故事或鲜明的案例。我特别关注其中关于“文化传承与现代性焦虑”的部分，作者没有采取宏大的叙事，而是通过几个典型人物的命运起伏来侧写时代变迁带来的精神震荡，这种微观视角带来的冲击力远超宏大理论。他的语言风格是极其富于张力和节奏感的，时而如大江东去，气势磅礴，时而又如清泉潺潺，细腻入微。这本书的价值不仅在于它提供了知识，更在于它塑造了一种思考的姿态——谦卑地求知，勇敢地质疑。对我来说，这本书更像一位智者在耳边循循善诱，引导我走出思维的惯性区，去探索更广阔的思想疆域。

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这本书的引人入胜之处，在于其独特的结构安排。它不像一般的学术专著那样按部就班，而是采取了一种主题交织、螺旋上升的方式，使得读者在不同章节之间能够不断地产生新的联想和印证。我被书中对某一特定艺术流派的发生学研究深深吸引，作者不仅追溯了其源头，还精妙地分析了其在不同地理空间中的变异与适应性。这种跨文化、跨领域的比较分析，展现了作者扎实的功底和开阔的视野。书中的论断往往一语中的，蕴含着深刻的洞察力，常常让我读到关键处忍不住击节赞叹。此外，这本书在注释和附录部分也极为详尽，显示出作者严谨的治学态度，这对于希望深入研究的读者来说，是莫大的福音。它不是一本快餐式的读物，而是需要投入时间去耕耘的宝藏，每一次重读都会有不期而遇的收获，如同在成熟的果园里行走，总能发现新的成熟果实。

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