具体描述
目前许多留存于民间的传统音乐作品仍用传统的工尺谱记录，所以本书首先介绍了这种谱式。数字简谱虽然是欧洲人发明的，因其简单易学，又和我国传统的工尺谱有许多近似之处，所以成为20世纪我国音乐界记录传统音乐作品时采用最多的一种谱式，有鉴于此，本书主要采用这种谱式。
本书只讨论涉及中国音乐体系的音乐基本理论，至于其他两个音乐体系在基本理论方面的若干特点，有兴趣的读者可以参看拙作《中国少数民族音乐概论》一书中的有关论述。
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读后感
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用户评价
我曾一度认为，中国传统音乐的乐理是深奥难懂的，只属于少数的专业人士。然而，《中国传统乐理教程》这本书的出现，彻底颠覆了我的这一认知。它以一种非常接地气的方式，将复杂的乐理知识化繁为简，让我这个音乐门外汉也能看得懂，学得会。这本书的结构清晰，从最基础的“音”的概念讲起，逐步深入到“律”、“调”、“曲式”等更复杂的范畴。我特别喜欢书中关于“调性”的讲解，它不仅解释了不同调性所带来的情感差异，还结合了大量不同时期、不同风格的传统乐曲进行分析，让我能够直观地感受到调性对音乐意境的影响。书中还详细介绍了中国传统音乐中的“变宫”和“变徵”等概念，这让我明白了中国传统音乐在调式运用上的灵活性和独特性。我之所以对这本书如此喜爱，是因为它不仅仅是知识的传授，更是一种思维方式的引导。它让我学会了如何从宏观和微观两个层面去理解音乐，如何去体会音乐中的“骨骼”和“血肉”。书中还穿插了许多关于中国古代音乐史和音乐家的故事，这些故事让枯燥的乐理知识变得生动有趣，也让我对中国传统音乐的传承和发展有了更深的了解。这本书的语言风格非常典雅，但又不会让人觉得疏远，它是一种恰到好处的学术严谨与人文关怀的结合。
评分《中国传统乐理教程》这本书，是我在探索中国传统音乐世界的过程中遇到的一个里程碑。它以一种极其系统和深入的方式，为我勾勒出了中国传统乐理的全貌。我之前对中国传统音乐的理解，更多是停留在感性的层面，但这本书，则用理性的分析，让我看到了其背后的逻辑和规律。我尤其喜欢书中对“调式”的深入探讨，它不仅解释了不同调式在音乐色彩上的差异，还结合了大量的传统乐曲实例，让我能够直观地感受到调式对音乐意境的影响。例如，书中对“商调”所表现出的沉静、忧郁，对“角调”所表现出的昂扬、激越，都有细致的剖析，这让我对传统乐曲的理解更加深刻。书中还详细介绍了中国传统音乐的“配器原则”和“音乐织体”，这让我明白了不同乐器是如何相互配合，共同营造出独特的音乐氛围。它让我从一个“模糊的感知”走向了一个“清晰的认知”。这本书的语言风格非常严谨，但也充满了人文的关怀，它让我感受到作者对中国传统音乐的深厚感情和传承使命。
评分这本书的价值，在我看来，远远超出了“教程”二字所能涵盖的范畴。它像是一本精美的地图册，为我描绘了中国传统音乐的宏大版图，并细致地标注了每一处值得探寻的风景。我一直对中国传统音乐的“意境”和“韵味”感到好奇，但却不知道如何去理解和欣赏。这本书恰恰填补了这一空白。它不仅仅教授了乐理知识，更重要的是，它引导我去感受和体会音乐背后所承载的情感和哲学。书中关于“虚实相生”的音乐处理方式的讲解，让我恍然大悟，原来那些留白之处，那些若有若无的音符，才是中国传统音乐最迷人的地方。它不是一味地追求音符的密集和技巧的炫耀，而是更注重音乐的留白和意境的营造。我尤其喜欢书中关于“五音”的阐释，它不仅是音阶上的区别，更是与五行、五脏等哲学概念相呼应，赋予了音乐更深沉的内涵。通过阅读这本书，我对传统音乐的理解从“听”变成了“悟”，从“表象”走向了“内在”。书中对不同乐器如古琴、琵琶、二胡等在乐理上的独特性进行了深入的探讨，让我明白了为何它们能够承载不同的文化意象和情感表达。这让我对这些乐器有了全新的认识，也激发了我想要亲身去体验和学习的愿望。这本书的排版设计也十分精美，大量的插图和表格，使得复杂的乐理知识一目了然。
评分这本书，是我在学习中国传统音乐道路上的一盏明灯。它不像市面上那些充斥着花哨装帧和空洞宣传的书籍，而是用最朴实的文字，最严谨的逻辑，为我揭示了中国传统乐理的深邃内涵。我之前尝试过一些关于中国传统音乐的入门书籍，但总感觉不得其法，缺乏系统性。《中国传统乐理教程》这本书，从最基础的“音”的概念出发，一步步引导我进入到“律”、“调”、“曲式”的世界。我尤其喜欢书中关于“泛音”、“散音”和“按音”在古琴演奏中的乐理解释，这让我明白了这些技法不仅仅是技巧的展示，更是音律变化的具体体现。它让我从一个“听众”的角度，转变为一个能够“理解”和“欣赏”的“学习者”。书中还详细介绍了中国传统音乐的“韵律”和“呼吸”的处理方式，这对于任何想要深入理解传统音乐的人来说都至关重要。它让我明白，中国传统音乐的魅力，不仅仅在于旋律的优美，更在于其内在的节奏感和情感的流动。这本书的语言风格非常内敛而富有力量，它让我感受到作者对中国传统音乐深沉的热爱和执着。
评分我一直对中国传统音乐情有独钟，总觉得那些古老的旋律中蕴含着一种难以言喻的东方韵味。《中国传统乐理教程》这本书，就像一位睿智的长者，用最真诚的态度，为我揭示了这份韵味的来源。它没有使用过于深奥的理论，而是从最基础的“音”和“律”开始，层层递进地阐述了中国传统音乐的乐理体系。我特别喜欢书中关于“宫、商、角、徵、羽”的讲解，它不仅仅是音阶上的介绍，更是深入探讨了它们在情感表达、哲学象征以及不同乐器上的运用。这让我明白了，中国传统音乐的“五音”，并非简单的音高差异，而是与人的情感、自然的规律以及宇宙的和谐息息相关的。书中还详细介绍了中国传统音乐的“记谱法”，特别是对工尺谱的系统讲解，这让我能够去阅读那些古老的乐谱，直接感受先贤的智慧。它让我从一个“旁观者”的角度，变成了一个能够“参与者”。这本书的语言风格非常典雅，但又不失亲切，它让我感觉自己不仅仅是在学习乐理，更是在进行一次穿越时空的文化对话。
评分这本书简直像打开了一个尘封已久的宝藏，虽然书名是《中国传统乐理教程》，但我更愿意称它为一张通往中国传统音乐灵魂深处的邀请函。我并非科班出身，只是对古筝、琵琶这些乐器有着莫名的情愫，总觉得它们奏出的每一个音符都蕴含着千年的故事。在翻阅这本书之前，我曾尝试过一些网上的零散资料，但总感觉碎片化，不得其法。而这本书，从最基础的五声音阶开始，循序渐进地剖析了中国传统音乐的骨骼和经脉。它没有使用过于晦涩的术语，而是用通俗易懂的语言，结合大量生动的例子，将那些曾经在我脑海中模糊的音乐概念一一清晰化。例如，关于宫、商、角、徵、羽的讲解，书中不仅列出了它们在五线谱上的对应，更深入地探讨了它们在不同乐器上的表现力，以及它们所蕴含的情感寓意。我尤其喜欢其中关于“调式”的章节，它让我明白了为何同一首旋律在不同的调式下会呈现出截然不同的意境。书中还详细介绍了各种传统的记谱法，比如工尺谱，虽然一开始看着有些吃力，但跟着书中的指引，我逐渐掌握了其规律，这让我能够直接去阅读那些古老的乐谱，而不是仅仅依赖改编后的简谱。这种从源头去理解音乐的方式，让我感到前所未有的满足。这本书不仅仅是一本教程，它更像是一位循循善诱的老师，引领着我对中国传统音乐的探索，让我感受到了这份文化遗产的博大精深和独特魅力。我迫不及待地想将书中的知识运用到实际的乐器演奏中，去体会那些古人所传达的情感和智慧。
评分我一直在寻找一本能够让我深入理解中国传统音乐“灵魂”的书，而不是仅仅停留在皮毛的介绍。《中国传统乐理教程》这本书，做到了这一点。它没有用华丽的辞藻去包装，而是用最扎实的学识，为我构建了一个完整的中国传统乐理知识体系。我特别喜欢书中关于“音乐的情感表达”的分析，它解释了中国传统音乐如何通过旋律的起伏、节奏的变化以及配器的选择，来传达出不同的情绪和意境。例如，书中对“宫”调式表现出的庄重、宁静，对“羽”调式表现出的飘逸、悠远，都有细致的描述，让我能够更好地去理解和欣赏传统乐曲。我还对书中关于“音乐的结构”的讲解印象深刻，它让我明白，中国传统音乐的结构并非是生硬的套路，而是充满了内在的逻辑和生命力。书中对“起承转合”的运用，以及不同段落之间的连接方式，都进行了细致的剖析。这让我开始能够主动地去捕捉音乐的脉络，而不是被动地接受。这本书的语言风格非常严谨，但也充满了智慧的光芒，它让我感觉自己不仅仅是在学习乐理，更是在进行一次心灵的洗礼，去感受中国传统音乐的独特魅力。
评分说实话，拿到《中国传统乐理教程》这本书时，我并没有抱有多大的期望，因为我对乐理一直不太感冒，总觉得那些音程、调式什么的太抽象了。但是，当我翻开这本书后，我彻底改变了我的看法。这本书的作者，仿佛一位经验丰富的向导，用最平实、最生动的语言，将中国传统乐理的奥秘一点点地展现在我面前。它不像我之前看过的那些乐理书那样，上来就是一大堆术语和公式，而是从最生活化的例子入手，比如，用“宫商角徵羽”来比喻人生的不同阶段，或者用“慢板”、“快板”来解释情感的起伏。这让我觉得，原来乐理并不是高高在上的学问，而是与我们的生活息息相关的。我尤其欣赏书中关于“旋律走向”和“节奏变化”的分析，它让我明白了为什么一些传统曲子听起来会那么的“中国味”。书中还详细介绍了中国传统音乐中的“句读”和“呼吸”的概念，这对我理解和演奏传统乐曲至关重要。它让我明白，音乐不仅仅是音符的堆砌，更需要有生命力的呼吸和节奏感。这本书的语言风格非常亲切，读起来毫无压力，就像在和一位老朋友聊天一样。它让我对中国传统音乐有了全新的认识，不再是模糊的，而是变得立体、生动，甚至带有一丝烟火气。我迫不及待地想将书中的知识运用到我自己的音乐学习中，去感受那种独特的中国韵味。
评分作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的爱好者，我一直在寻找一本能够系统地梳理中国传统乐理的书籍，而《中国传统乐理教程》恰好满足了我的这一需求。这本书的结构安排非常合理，从最基础的音律、音阶讲起，逐步深入到更为复杂的乐曲分析和创作原则。书中对中国古代音乐理论的梳理非常详尽，例如关于“十二律”的介绍，不仅仅是列出其名称和音高，更是追溯了其历史渊源和哲学内涵，让我理解到音律与天人合一的思想是如何紧密相连的。我还特别欣赏书中对中国传统乐器在音律上的特点的分析，例如古琴的“泛音”、“按音”等技法如何与音律的变化相结合，以及不同的乐器所能表达的声学特征。书中还花了不少篇幅讲解了中国传统音乐的“调式”和“板眼”等概念，这些是我在其他音乐学习资料中鲜少见到的。通过对这些内容的学习，我开始能够理解一些传统乐曲之所以能够打动人心，并非仅仅是旋律的优美，更在于其背后深厚的理论支撑和文化积淀。这本书的语言风格非常严谨又不失可读性，对于我这样的非专业人士来说，既能感受到学术的严谨，又不至于感到枯燥。它让我重新认识了中国传统音乐，不再是遥远而模糊的印象，而是变得具体、可触、可学。我尤其喜欢书中穿插的各种历史典故和人物故事，它们让枯燥的乐理知识变得鲜活起来，也让我对中国古代的音乐家和他们的创作理念有了更深的敬意。
评分作为一名长期沉浸在西方古典音乐中的爱好者，我对中国传统音乐的了解一直停留在“听过”的层面，对其背后的乐理知之甚少。《中国传统乐理教程》这本书，无疑为我打开了一扇通往中国传统音乐世界的大门。它用一种我从未接触过的方式，系统地介绍了中国传统音乐的独特体系。书中关于“五声音阶”的讲解，不仅仅是音符的排列，更是深入探讨了五声音阶在中国传统哲学和审美中的地位，让我理解了为何“宫商角徵羽”能够在中国音乐中扮演如此重要的角色。我尤其欣赏书中关于“音律”的介绍，特别是对中国古代十二律的详细梳理，不仅解释了它们在音高上的差异，更重要的是阐述了这些律名背后所蕴含的哲学思想和宇宙观。这让我明白，中国传统音乐的音律不仅仅是声音科学，更是与自然、与人生紧密相连的。书中还对中国传统音乐的“曲式结构”进行了深入的分析，让我能够理解那些看似简单重复的旋律，是如何通过巧妙的组织和变化，形成跌宕起伏的乐章，并传达出丰富的情感。这本书的语言风格非常学术化，但又充满了人文的温度，它让我感受到作者对中国传统音乐深深的热爱和敬意。
评分提綱挈領。給業餘的自己提出了一個可參研的方向
评分内容很不错，照着清代《管色考》一起读，凡是写出来的没有纰漏，很多地方要比前人写的通俗易懂。每个章节结束会有练习题，翻译谱子做起来很有意思。但是！真的要严肃批评这个书的编辑，各种板眼符号不对位，初看时图不对内容，需要前后读几遍，才能明确板眼符号的位置，到后面的练习题，板眼符号错位都快错上天了，这是什么不端正的工作态度！纸张用的不是很好，阅读时反贼光。
评分很不错的一本中国乐理入门书籍，唯＂摇声＂一说有待斟酌
评分内容很不错，照着清代《管色考》一起读，凡是写出来的没有纰漏，很多地方要比前人写的通俗易懂。每个章节结束会有练习题，翻译谱子做起来很有意思。但是！真的要严肃批评这个书的编辑，各种板眼符号不对位，初看时图不对内容，需要前后读几遍，才能明确板眼符号的位置，到后面的练习题，板眼符号错位都快错上天了，这是什么不端正的工作态度！纸张用的不是很好，阅读时反贼光。
评分很不错的一本中国乐理入门书籍，唯＂摇声＂一说有待斟酌
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