中国传统吉祥寓意图案2

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出版者:天津杨柳青画社
作者:徐维
出品人:
页数:87
译者:
出版时间:2004-1
价格:9.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787805038674
丛书系列:
图书标签:
  • 中国传统
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具体描述

这本“吉祥图案”集,所收吉祥图案,可谓有限而有限,不过“沧海一粟”。然而从中也能体味出我们民族吉祥图案的美学价值,决不低于其他“纯艺术”作品。从构思到表现,手法多样而繁复,往往出人意表。象征和隐喻,是其一大特点。在表现某一特定观念时,多以瑰丽的形象感染人,触动你的心灵,开启一个美的境界。不论所画的人、物,还是装饰性的纹样,都能使你生发出莫大的喜悦感,忘掉烦忧,而得到无量的愉快。

好的,以下是一份关于另一本假设的图书的详细简介,旨在避免与您提到的《中国传统吉祥寓意图案2》的内容重叠,并力求自然流畅。 --- 图书名称: 敦煌壁画中的丝路遗珍:色彩、符号与文化交融 作者: [作者姓名,可自定义] 字数: 约1500字 出版信息: [出版社名称,可自定义] --- 敦煌壁画中的丝路遗珍:色彩、符号与文化交融 本书并非探究中国传统吉祥图案的图解手册,而是聚焦于一个更为宏大、更为复杂的历史文化母题——敦煌莫高窟壁画中所承载的、横跨千年的丝绸之路文明脉络。它是一部深入敦煌艺术殿堂的文化考察报告,旨在揭示在那个宗教、商业与艺术交汇的黄金时代,不同文明如何通过图像和色彩进行对话、融合与重塑。 第一部分:石窟的诞生与地理的呼唤 本书的开篇,将带读者回到公元四世纪,在广袤的河西走廊深处,敦煌这座枢纽城市如何因其独特的地理位置,成为东方与西方交流的必经之地。我们不会过多纠缠于图案本身的寓意解析,而是着重分析敦煌建窟的时代背景——佛教的东传、吐蕃、回鹘等政权的更迭,以及由此带来的文化冲击与接纳。 色彩的语言:从犍陀罗到中原的过渡 敦煌壁画的视觉冲击力,很大程度上源于其大胆而精妙的色彩运用。本卷将详细剖析敦煌壁画中“色彩的地理学”。我们探究唐代早期壁画中大量使用的石青、石绿等矿物颜料的来源,它们很多并非产自中原腹地,而是通过陆上丝绸之路,由中亚、甚至更西方的矿区运抵河西。 例如,在描绘飞天和供养人时,唐代画师如何借鉴了印度笈多王朝和犍陀罗艺术中对光影和体积感的处理,这不仅仅是风格的模仿,更是对异域审美观的吸收。书中将有专门章节对比分析唐初与盛唐时期对“蓝”的使用变化,揭示其背后藏传佛教或西域审美对中原画风的渗透与演变。这种对色彩的分析,旨在理解“异域性”如何被本土化为敦煌艺术的一部分,而非简单地被视为装饰元素。 第二部分:丝路上的叙事母题:超越“吉祥”的文化载体 如果说吉祥图案关注的是稳定、祝福和世俗的美好愿景,那么敦煌壁画的叙事母题则承载了更为深远的宗教教义、历史事件和民族记忆。本书将重点解析三个核心的图像体系,它们共同构成了敦煌艺术的骨架: 1. 变相画的“视觉新闻”: 我们将聚焦于《降魔变》、《水月观音变》等宏大叙事。这些变相画,实质上是古代宗教的“视觉新闻”或“多媒体演示文稿”,它们将深奥的佛理通过戏剧化的场景、清晰的人物动作和极富张力的构图展现出来,其目的在于教化普罗大众,而非仅仅提供一种可供观赏的吉祥符号。我们将分析其如何融合了中原戏剧表演的元素,以及西域说经艺人的表演风格。 2. 经变中的文化碰撞点: 重点研究《法华经变》中对宫廷场景的描绘。画师在绘制天人楼阁时,所参考的蓝本究竟是中原的隋唐皇家建筑图样,还是通过丝路传入的波斯或印度宫殿模型?书中将通过对藻井结构、飞檐样式以及人物服饰细节的比对,力证敦煌壁画是中西方建筑与服饰文化进行“会晤”的活态博物馆。例如,唐代飞天飘带的翻转方式,与今天我们所知的中国传统纹样风格存在显著差异,这指向了更早期的中亚艺术影响。 3. 供养人与社会阶层的肖像学: 供养人壁画是研究敦煌社会史的珍贵资料。本书将对不同时期、不同民族(如汉族士族、吐蕃贵族、回鹘官员)的供养人形象进行细致的肖像学分析。我们关注的焦点在于,他们的服饰、面部轮廓乃至随侍的侍女所持的物品(如乐器、器皿),是如何反映当时丝路上不同文化群体在敦煌的政治地位与生活习惯的。这比单纯辨识图中的“吉庆”元素,更具有社会史的深度。 第三部分:图像的“去语境化”与符号的流变 敦煌艺术的生命力在于其强大的符号吸收能力,以及在不同文化圈中进行的“符号迁徙”。本书的后半部分探讨的并非符号本身的美好寓意,而是符号作为“文化商品”是如何被拆解、重组并运往下一个目的地。 我们分析了“莲花”这一核心母题在敦煌的演变。在早期,莲花是明确的佛教符号,象征纯净出世。然而,当其形象传入西域游牧民族的艺术语境后,其造型变得更为写实、甚至带有装饰性,其宗教含义逐渐被淡化,而演变成了一种中原对异域艺术的审美捕捉。 书中还将追踪“狩猎场景”和“乐舞图”的传播路径。这些描绘世俗生活与娱乐的场景,是如何跨越沙漠,影响了宋代以后中原“岁朝图”或“宴乐图”的构图,甚至反向影响了西域地区的图像生产。这种双向的文化渗透,是丝绸之路留给后世最宝贵的文化遗产。 结语:回响在现代的千年对话 《敦煌壁画中的丝路遗珍》最终指向对“交融”这一概念的理解。敦煌壁画不是一个孤立的艺术宝库,而是特定历史时期人类文明动态交流的实证。它提醒我们,艺术的魅力不在于坚守纯粹,而在于勇敢地吸纳、消化和重塑那些来自远方的色彩、线条与故事。本书提供的是一把钥匙,帮助读者以历史、地理和人类学的视角,重新审视这些宏伟的壁画,理解其背后那段波澜壮阔的文化往事。它是一部关于“相遇”的史诗,而非一本关于“图案”的图册。

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读后感

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用户评价

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作为一名历史爱好者,我一直对中国古代的视觉文化非常着迷。《中国传统吉祥寓意图案2》这本书,可以说是我近期读到的最令人欣喜的一本。它不仅仅是一本图录,更像是一部浓缩的中国传统美学史。书中对各种吉祥图案的来源、演变以及在不同文化语境下的意义都做了详尽的梳理。我特别着迷于书中关于“如意纹”的部分,它从最初的器物演变成象征着吉祥和顺遂的美好寓意,在各种建筑、器皿、服饰上都能看到它的身影。书中的插图精美绝伦,而且很多都标注了出处,这对于研究者来说是非常宝贵的资料。我尤其喜欢书中对“铜钱纹”的解读,它不仅仅是财富的象征,更暗含着“富贵平安”的美好期盼,而且铜钱纹的排列组合方式也多种多样,每一种都有其独特的寓意。这本书也让我对一些日常生活中常见的图案有了全新的认识。比如,我之前总觉得“寿字纹”有些单调,但这本书让我了解到,寿字纹本身就有多种写法,而且与“卍字纹”、“团寿纹”等结合,更是寓意深远。我甚至开始在网上搜寻更多与书中图案相关的文物,试图将书本上的知识与实际的文物进行比对,这让我收获颇丰。这本书不仅满足了我对知识的渴求,更重要的是,它让我对中华民族的审美情趣和文化内涵有了更深层次的理解和感悟。

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我对艺术品和收藏品有着浓厚的兴趣,也常常在博物馆和古玩市场里流连。每次看到那些精美的传统工艺品,我总会好奇那些图案背后的故事。《中国传统吉祥寓意图案2》这本书,就像是我随身携带的一本“文化解读秘籍”。它非常细致地罗列了各种吉祥寓意图案,并对其含义、来源、演变进行了深入的阐释。我尤其着迷于书中对“祥云纹”的描绘,它不仅仅是飘渺的云彩,更是承载着吉祥、如意、高升的美好寓意,而且祥云的形态变化无穷,每一种变化都蕴含着不同的祝福。书中对“福字”的解析也让我大开眼界,它不仅仅是一个“福”字,更是有各种写法,如“福到”、“福寿”、“福在眼前”等等,这些组合方式都蕴含着深厚的文化底蕴。我特别喜欢书中关于“鱼纹”的部分,它不仅仅代表“年年有余”,书中还提到了“锦鲤”和“鲤鱼跳龙门”的不同寓意,以及它们在不同朝代和地域的文化差异。我甚至开始对照书中的图案,去研究我收藏的一些老物件,突然间,那些物件上的图案似乎活了起来,让我对它们的价值和历史有了更深的认识。这本书的装帧设计也非常精美,纸张的质感很好,图片清晰,内容详实,是值得反复阅读和珍藏的佳作。

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我一直对中国传统节日里的各种装饰品情有独钟,总觉得那些图案背后蕴含着浓厚的情感和祝福。《中国传统吉祥寓意图案2》这本书,恰好满足了我对这份美好情感的追寻。它就像一个宝箱,里面装满了各种令人心动的图案和它们背后的故事。书中关于“凤凰纹”的描绘尤其让我印象深刻,它不仅仅是美丽,更象征着祥瑞、和谐、太平盛世,而且凤凰的形象在不同朝代也有微妙的变化,这让我看到了中国传统艺术的生命力。我特别喜欢书中对“八吉祥纹”的介绍,这组纹样包含了轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠,每一件都代表着不同的佛教含义,组合在一起更是寓意圆满。书中对这些图案的解释,不会过于学术化,而是用一种非常亲切、生动的方式来呈现,让读者能够轻松地理解其中的奥秘。我甚至会把书中的图案画下来,用作卡片上的装饰,收到的朋友都赞不绝口,说这些图案非常有“中国味”。这本书也让我对“中国结”有了更深的认识,它不仅仅是手工艺品,更是通过不同的结法来表达美好的祝愿,比如“如意结”、“平安结”,这些都让我感受到古人对生活的热爱和对未来的期盼。我常常在想,在我们这个越来越注重个性化的时代,重新拾起这些承载着集体记忆和美好祝福的传统图案,是不是也能让我们找回一些失落的情感连接?

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我购买《中国传统吉祥寓意图案2》的初衷,更多的是想为我的设计项目寻找灵感。作为一名平面设计师,我一直觉得,想要做出真正有深度的作品,就必须扎根于本土的文化土壤。《中国传统吉祥寓意图案2》给了我巨大的惊喜。书中对各种吉祥图案的分类非常清晰,从植物类,到动物类,再到器物和文字类,每一类都罗列了极其丰富的实例。我尤其对书中关于“祥云纹”的解析印象深刻。它不仅仅是飘渺的云彩,更是承载着吉祥、如意、高升的美好寓意,而且祥云的形态变化无穷,有的如意翻腾,有的如意卷舒,每一种变化都蕴含着不同的祝福。书中的讲解细致入微,甚至会追溯到图案的起源和演变过程,这对于理解其内在的文化含义至关重要。例如,书中对“福字”的不同写法,特别是“福到”的写法,以及它们在不同场合的运用,都给了我很多启发。我开始尝试将这些传统元素巧妙地融入我的现代设计中,不再是简单地复制粘贴,而是去理解它们的精神内核,然后用现代的语汇去重新诠释。在一次为客户设计的海报中,我运用了书中介绍的“回纹”作为背景纹样,同时巧妙地将“蝙蝠”图案(谐音“福”)融入其中,整个画面既有传统的神韵,又不失现代的简洁大气,客户对此评价非常高。这本书就像一个宝藏,每次翻阅都能发现新的亮点,它不仅提供了视觉上的素材,更是一种文化知识的传播,让我对中国传统艺术的敬畏之情油然而生,也更加坚定了我在设计中传承和创新中国传统文化的决心。

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我向来不爱看那些空泛的理论书籍,更喜欢那种能够触碰到具体事物、能够给我带来实际启发的读物。《中国传统吉祥寓意图案2》这本书,正是这样一本让我爱不释手的作品。它非常实在地展示了中国传统文化中那些极具视觉冲击力且寓意深远的图案。我尤其对书中关于“蝙蝠纹”的解读感到惊艳。它不仅仅是因为“蝠”与“福”谐音,书中还介绍了“五蝠捧寿”等组合形式,以及在不同器物上的应用,这让我对这个看似简单的图案有了全新的认识。书中对“花卉纹”的介绍也让我受益匪浅,无论是牡丹的富贵、莲花的清雅,还是梅花的傲骨,书中都对其形、意、用做了细致的梳理。我经常会对照书中的图案,去观察我身边的一些老物件,比如家里的瓷器、摆件,甚至是古老的建筑。突然间,那些曾经被我忽略的细节,在我眼中变得鲜活而富有生命力。书中对“云纹”的解析也让我印象深刻,它不仅仅是装饰,更是古人对天象的崇拜和对美好未来的向往,而且云纹的千变万化,也体现了古人丰富的想象力。这本书的排版也非常人性化,图片清晰,文字说明也简洁明了,最重要的是,它能够激发我的创作欲望。我甚至会尝试将书中介绍的一些图案,以现代的风格重新绘制,这让我体验到了一种跨越时空的创作乐趣。

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作为一名教育工作者,我一直致力于将优秀的中国传统文化引入课堂,让年轻一代能够更好地了解和传承我们的文化瑰宝。《中国传统吉祥寓意图案2》这本书,是我近年来找到的为数不多的能够完美胜任此项任务的教材。它以一种非常直观且富有吸引力的方式,展示了中国传统文化中那些寓意深远的图案。我尤其喜欢书中对“莲花纹”的解读,它不仅仅是佛教的象征,更是“出淤泥而不染”的精神写照,还有“连生贵子”的美好寓意,这种双重的内涵对于教育学生理解事物的多重意义非常有帮助。书中对“蝙蝠纹”的解析也让我印象深刻,它不仅仅是因为“蝠”与“福”谐音,书中还介绍了“五蝠捧寿”等组合形式,以及在不同器物上的应用,这对于教会学生理解谐音梗和文化象征有很好的启发。我甚至会把书中一些图案的矢量图提取出来,让学生们在电脑上进行创作,设计属于他们自己的吉祥图案。这本书的排版也非常考究,图片清晰,文字说明也简洁明了,而且还包含了很多图案的变体和应用实例,这对于激发学生的学习兴趣和培养他们的创造力非常有益。我真心觉得,这本书不仅仅是一本图册,更是一本关于中国传统文化传承的“宝典”,它能够帮助我们将抽象的文化理念,转化为孩子们能够理解和喜爱的内容。

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我一直认为,中国传统文化中蕴含着一种独特的东方美学,而这些美学恰恰体现在那些吉祥寓意图案之中。《中国传统吉祥寓意图案2》这本书,为我打开了一扇通往这扇美学之门。它以一种非常系统和深入的方式,展示了中国传统图案的丰富性和多样性。我特别着迷于书中关于“回纹”的讲解,它不仅仅是简单的几何图形,更是象征着永恒、圆满、连绵不绝的祝福,这让我不禁思考,在追求快节奏生活的今天,我们是否也需要这种对“长久”的期盼?书中对“龙纹”的描绘也让我印象深刻,它不仅仅是权力的象征,更是包含了变化万千的形态,比如“云龙纹”的神秘,“海水江崖纹”的庄重,这些都让我看到了龙纹背后更丰富的文化内涵。我甚至开始尝试将书中的图案元素,运用到我的园艺设计中,比如在花坛的边缘设计一些简单的回纹,或者在一些雕塑上融入一些吉祥的动物纹样,这不仅增添了艺术感,也寄托了美好的祝愿。这本书的文字部分也写得非常精彩,它不会像一些学术著作那样枯燥,而是用一种娓娓道来的方式,讲述每一个图案背后的故事和寓意,让我仿佛置身于历史的长河之中。我甚至会把书中的图案打印出来,作为我的绘画练习素材,通过临摹,我不仅学会了图案的结构,更重要的是,我开始感受到古人对美的追求和对生活的热爱。

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这本书我拿到手的时候,其实是抱着一种“看看热闹”的心态。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣,但总觉得在许多视觉符号的背后,总有一层难以言说的神秘感。翻开《中国传统吉祥寓意图案2》,我首先被那些精美的插图所吸引。那些图案,无论是在古籍的扉页上,还是在古老建筑的梁柱间,抑或是民间艺人的刺绣作品里,都带着一种穿越时空的韵味。我最先注意到的是龙纹,它不再是影视剧里单一的威严形象,而是被拆解成了各种细微的变化,从行龙到升龙,再到云龙,每一处线条的起伏,每一片鳞甲的排列,似乎都在诉说着不同的故事。我特别喜欢其中关于“回纹”的部分,那是一种看似简单却蕴含着无限循环的哲学思想,它不只是装饰,更是一种对永恒、圆满的期盼,想象一下,古人将这种纹样刻在器物上,寄托的是怎样一种对生命和自然的理解?这让我开始思考,我们现在生活中充斥着各种快餐式的审美,是否也失去了这种对细节的耐心和对寓意的深邃探究?这本书的排版也很舒适,图片清晰,文字也恰到好处,不会让人感到枯燥,反而像是在与一位老友在书斋里漫谈,分享着那些被时间沉淀下来的智慧。我还会时不时地对照书中的插图,去回忆我曾经在博物馆或古镇里见过的那些熟悉的图案,突然间,那些模糊的记忆变得鲜活起来,好像能够读懂它们背后隐藏的语言。我甚至开始尝试用书中介绍的技法,在纸上勾勒一些简单的纹样,虽然画不出大师的精妙,但在这个过程中,我仿佛也体验到了古人那种“心手合一”的创作乐趣,那是一种与自己内心对话,与传统连接的独特体验。

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在我看来,一本好的书籍,不仅仅是提供信息,更应该能够引发思考,能够与读者的内心产生共鸣。《中国传统吉祥寓意图案2》这本书,恰恰做到了这一点。它就像一位沉默的老师,用精美的图案和深入浅出的文字,引导我走进中国传统文化的深处。我特别喜欢书中对“龙纹”的多角度解读,它不再是单一的权力象征,而是包含了变化万千的形态,比如“云龙纹”的神秘,“海水江崖纹”的庄重,这些都让我看到了龙纹背后更丰富的文化内涵。书中对“凤凰纹”的描绘也让我印象深刻,它不仅仅是美丽,更是承载着祥瑞、和谐、和平的寓意,而且凤凰的姿态万千,都蕴含着不同的文化意境。我尤其对书中关于“回纹”的阐释感到着迷,这种连续不断的几何纹样,不仅是视觉上的美感,更象征着永恒、圆满、连绵不绝的祝福,这让我不禁思考,我们现代社会是否也需要这样一种对“长久”的期盼?这本书的文字部分也写得非常精彩,它不会像一些学术著作那样枯燥,而是用一种娓娓道来的方式,讲述每一个图案背后的故事和寓意,让我仿佛置身于历史的长河之中。我甚至会把书中的图案打印出来,作为我的绘画练习素材,通过临摹,我不仅学会了图案的结构,更重要的是,我开始感受到古人对美的追求和对生活的热爱。

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说实话,我一直觉得自己是个对“死板”的东西不太感冒的人,尤其是一些历史类的书籍,读起来总是有些枯燥乏味。但是,《中国传统吉祥寓意图案2》彻底颠覆了我的看法。这本书的内容绝对不是简单地堆砌图片和文字,它更像是在讲述一个个关于“美”和“祝福”的故事。我记得书中有一段关于“莲花纹”的描述,它不仅仅是佛教的象征,更是“出淤泥而不染”的精神写照,还有“连生贵子”的美好寓意,这种双重的内涵让我惊叹于古人的智慧。书中对图案的解释也很有趣,它不会长篇大论地讲理论,而是通过具体的图案来引发读者的思考。比如,书中有专门一章介绍“鱼纹”,它不仅仅代表“年年有余”,书中还提到了“锦鲤”和“鲤鱼跳龙门”的不同寓意,以及它们在不同朝代和地域的文化差异。我特别喜欢书中对“盘长结”的讲解,这个看似复杂的结,却有着“万事如意”、“长命百岁”的祝福,而且它的编织过程本身就是一种艺术。我常常在想,我们现在生活节奏这么快,是不是也应该慢下来,去感受一下这些蕴含着深情厚意的传统图案?这本书的装帧设计也非常考究,纸张的质感很好,封面图案的选择也恰到好处,让人一看就爱不释手。我甚至把它当作一份特别的礼物送给了我的朋友,他也同样被书中丰富的图案和深刻的寓意所打动。这本书让我认识到,传统文化并非遥不可及,它就藏在我们身边的每一个细节里,等待着我们去发现,去欣赏。

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