具体描述
《中国工艺美术史(第2版)》在第一、二版的基础上增加彩色图版部分，为此重新选编了153幅彩色图片，同时进一步增选了180幅彩色图片，文字、封面、版式也作了修订和设计，全书的内容质量进一步提高、视觉图像信息也更加丰满。
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读后感
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用户评价
我一直对那些凝聚着古人智慧与匠心的工艺美术品怀有深深的敬意。这本书，就如同一本厚重的史书，为我揭示了中国工艺美术波澜壮阔的发展画卷。它并非仅仅是器物的堆砌，而是将每一件工艺品都置于其诞生的时代背景下，进行深入的解读。我特别着迷于书中关于漆器工艺的详尽描述，从早期的彩绘漆器，到汉代的透雕漆，再到唐代的金银平脱，以及明清时期繁复精美的雕漆、剔红、剔黑，作者都一一呈现了这些工艺的精妙之处，以及它们所代表的时代特色和审美追求。那些在漆器上雕刻出的龙凤、花卉、山水，无不展现了古代工匠们精湛的技艺和对艺术的执着。书中的图片质量也是毋庸置疑的，大量的文物高清照片，让我们能够细致地欣赏到每一件作品的细节，仿佛身临其境。它让我明白，中国工艺美术不仅仅是物质的创造，更是精神的载体，是历史的见证，是中华民族创造力与审美情趣的独特表达。
评分我一直认为，了解一个民族的历史，最直观的方式就是去欣赏他们的艺术。这本书恰恰满足了我对中国传统工艺美术的浓厚兴趣。它是一部百科全书式的著作，几乎涵盖了中国工艺美术的方方面面，从陶瓷、玉器、青铜器，到丝绸、漆器、金属工艺，再到雕塑、建筑装饰等等，无所不包。更难能可贵的是，这本书的作者在梳理历史脉络的同时，并没有忽略对每一个工艺门类细节的深入挖掘。我印象特别深刻的是，书中对景德镇瓷器发展史的介绍，详细讲解了不同时期瓷器的釉色、造型、装饰技法以及它们所代表的时代特色。读完这部分，我感觉自己仿佛走进了那些古老的瓷器作坊，亲眼见证了那些传世名品的诞生。此外，书中对中国古代织绣工艺的描述也让我大开眼界，从丝绸的起源、品种，到刺绣的针法、图案，再到缂丝、云锦等复杂工艺，都进行了非常详尽的介绍。我尤其喜欢书中对古代服饰纹样的解读，那些龙凤、祥云、花鸟等图案，不仅仅是简单的装饰，更承载着丰富的文化寓意和象征意义。这本书的图片质量也是极高的，很多珍贵的文物都以非常清晰、生动的画面呈现，让我能够近距离欣赏到那些精美绝伦的工艺品。总而言之，这本书是一次令人心潮澎湃的文化之旅，它让我对中华民族的创造力和审美情趣有了更深刻的理解，也让我更加热爱我们自己的传统文化。
评分作为一名对中国传统文化充满敬意的读者，我一直渴望能有一本能够全面、深入地解读中国工艺美术史的著作。这本书的出现，无疑满足了我长久以来的愿望。它不仅仅是一本陈列展品的图录，更是一部饱含深情的历史叙事。作者以其渊博的学识和独到的视角，将中国古代工艺美术的发展脉络梳理得清晰而又富有条理。我特别赞赏书中对不同时期、不同地域工艺美术特色的细致区分，例如，书中对江南地区精致细腻的刺绣，与北方地区粗犷豪放的雕刻，形成了鲜明的对比，让我得以窥见中国广阔地域文化的多样性。在陶瓷部分，作者不仅介绍了各朝代的代表性窑口和瓷器风格，还深入探讨了釉料的配制、烧制温度的控制等技术细节，以及这些技术如何随着时代的发展而不断进步，让我惊叹于古人的智慧和对工艺的极致追求。尤其让我印象深刻的是，书中对明清时期漆器工艺的描述，从剔红、剔黑到雕漆，各种复杂精美的技法都被一一呈现，那些繁复的花纹和流畅的线条，无不展现了工匠们精湛的技艺和超凡的耐心。这本书的图片质量也是令人称道的，大量的文物照片，细节丰富，色彩饱满，让我能够近距离地欣赏到那些流传千古的艺术珍品。每一次翻阅，都能感受到中国工艺美术的博大精深，以及其中蕴含的东方美学精神。
评分我一直认为，工艺美术是理解一个民族文化最直接的途径。这本书，就像一位睿智的向导，带领我穿越了中国工艺美术的漫长历史长河。它不是简单地罗列出那些精美的器物，而是将它们置于历史的洪流之中，讲述它们是如何产生、发展，又如何反映那个时代的社会风貌、审美情趣和文化思想。我特别喜欢书中对陶瓷艺术的阐述，从新石器时代的彩陶、灰陶，到商周的原始青瓷，再到唐代的唐三彩、宋代的五大名窑，以及元明清的青花、粉彩、珐琅彩，作者都进行了详尽的介绍，不仅描绘了瓷器的造型、釉色、装饰，还深入探讨了烧制工艺、窑址分布、以及它们在东西方文化交流中的作用，让我对陶瓷在中国历史上的重要地位有了更深的理解。而且，这本书的图片质量非常高，大量的文物高清图片，细节丰富，色彩逼真，让我能够近距离地欣赏到那些流传千古的艺术珍品。它让我看到，中国工艺美术的魅力，不仅仅在于其物质形态的精美，更在于其背后所蕴含的深厚的历史文化底蕴和民族智慧。
评分这本书实在太厚了，我拿到手的时候感觉沉甸甸的，一翻开，密密麻麻的文字和精美的图片扑面而来，简直是信息量爆炸。我特别喜欢它对不同时期工艺美术的梳理，从远古的陶器、玉器，到青铜时代的辉煌，再到汉唐的繁盛，每一页都充满了历史的厚重感。作者似乎对每一个细节都进行了深入的研究，比如在讲到陶瓷时，不仅仅是介绍了不同朝代的代表性瓷器，还详细阐述了烧制工艺、釉料配方，甚至不同窑口的特点，读起来就像是在听一位资深的陶瓷专家在娓娓道来。我尤其对宋代汝窑的“雨过天青”赞叹不已，书里对这种难以捉摸的色彩是如何通过精湛的工艺和对自然的观察来实现的，进行了细致的描绘，让我对古人的智慧和对美的极致追求有了更深的理解。而且，它不只是停留在器物的层面，还深入探讨了工艺美术与当时社会文化、哲学思想、甚至政治制度之间的紧密联系。比如，书中分析了明清时期宫廷用玉的规格和礼制，以及民间对吉祥图案的偏好，这些都反映了当时社会的价值观念和审美情趣。这本书的图片质量也非常高，很多文物都是首次以如此清晰的细节呈现，让我仿佛身临其境，能够近距离欣赏那些流传千古的瑰宝。我花了好几天的时间才勉强翻阅完一遍，但感觉还有很多地方需要反复品味，这绝对是一本值得收藏和反复阅读的宝典，每一次翻阅都能有新的发现和感悟，让我对中华民族的文化自信油然而生。
评分我一直对那些流传下来的中国古代器物有着莫名的情怀，它们似乎总能诉说着一段段被遗忘的故事。这本书，简直就是一本关于这些故事的详尽笔记。它以一种非常宏观的视角，勾勒出了中国工艺美术几千年的发展轨迹。从早期人类对自然的模仿和崇拜，到社会形态的演变对工艺创作的影响，作者都进行了深入的探讨。我尤其对书中关于金属工艺的章节印象深刻，它不仅介绍了青铜器的铸造技术，如失蜡法等，还讲述了金银器、铜镜、刀剑等各种金属制品的精美工艺和文化内涵，让我对古代工匠的精湛技艺有了前所未有的认识。书中对漆器艺术的阐述也让我叹为观止，从最早的红漆、黑漆，到后来层出不穷的雕漆、彩漆、金漆，各种复杂精美的技法，如鬼斧神工般地呈现在我眼前，让我不禁惊叹于古代工匠对材料的深刻理解和对美学的极致追求。而且，这本书的图片质量非常高，很多文物都以非常近的距离展示，让我能清晰地看到那些细腻的纹理和精美的雕刻。它让我明白，中国工艺美术不仅仅是物质的创造，更是精神的寄托，是历史的沉淀，是民族智慧的结晶。
评分我一直对中国古代那些精美绝伦的器物情有独钟，它们仿佛凝聚了古人的智慧与匠心。这本书，恰恰满足了我对这份痴迷的渴望。它不仅仅是工艺品的图录，更是一部关于中国工艺美术史的生动叙事。作者以其渊博的学识和细腻的笔触，将中国几千年的工艺美术发展脉络，从史前到近现代，描绘得清晰而又富有层次。我特别着迷于书中关于金属工艺的描述，从商周时期气势恢宏的青铜礼器，到汉代的各式铜镜和金银器，再到明清时期精巧的掐丝珐琅和景泰蓝，作者不仅详细介绍了这些器物的造型、纹饰、制作工艺，还深入探讨了它们在政治、宗教、生活中的作用，让我对古代工匠的精湛技艺和创新精神有了深刻的认识。书中的图片质量也令人称道，大量的文物照片，细节丰富，色彩饱满，让我仿佛能够触摸到那些温润的玉石、光滑的漆面和细腻的织锦。它让我看到，中国工艺美术不仅仅是技艺的展现，更是文化、信仰、生活方式的载体，是中华民族精神的独特表达。
评分这本书是我近期读过最令人印象深刻的一本关于中国工艺美术的著作。它不像市面上许多泛泛而谈的书籍，而是真正做到了深入挖掘，将每一个时期的工艺美术特点、发展脉络以及背后的文化意义都阐释得淋漓尽致。我特别喜欢它对陶瓷工艺的解读，从原始社会的简单陶器，到商周的陶器，再到汉代的灰陶、彩陶，唐代的唐三彩，宋代的汝、官、哥、定、钧五大名窑，元代的青花，明清的彩瓷，每一个阶段都描绘得如此细致。书中不仅介绍了瓷器的造型、釉色、装饰，还探讨了烧制技术、窑炉结构、原料配比等关键环节，让我对古代陶瓷工艺的复杂性和精妙性有了深刻的理解。又如，关于玉器，作者详细介绍了不同时期玉器的雕琢技法，如“工”的运用，以及玉器在礼制、祭祀、审美等方面的作用，让我对中国古代“以玉比德”的文化传统有了更深刻的认识。书中的图片质量也是非常高的，很多珍贵的文物以高清的画面呈现，让我能够近距离地欣赏到那些流传千古的艺术珍品。它让我看到，中国工艺美术的魅力，不仅仅在于其物质形态的精美，更在于其背后所承载的深厚的历史文化底蕴和民族精神。
评分我一直觉得，工艺美术是连接历史与当下最生动的桥梁。这本书就像一把钥匙，为我打开了通往中国古代工艺美术丰富世界的门扉。它不是简单地罗列器物，而是将每一件工艺品都置于其所处的历史语境中，进行细致的解读。从史前时期粗犷而充满生命力的陶器，到夏商周时期神秘而威严的青铜礼器，再到汉代的简朴与写实，以及魏晋南北朝的吸收融合，直到隋唐的雍容华贵、宋代的雅致清新，以及明清的集大成与繁复，作者都描绘得绘声绘色。我特别喜欢书中关于丝绸工艺的部分，不仅仅介绍了织物的图案和色彩，还讲述了养蚕、缫丝、纺织等各个环节的精妙之处，以及丝绸如何成为连接东西方文明的重要纽带，让我对这种看似寻常的材料有了全新的认识。书中对玉器的解读也让我受益匪浅，作者不仅介绍了不同时期玉器造型和纹饰的变化，还分析了玉石的种类、质地以及不同玉器在社会中的功能和象征意义，让我对“君子比德于玉”有了更深刻的理解。而且，这本书的排版和图片质量都非常出色，大量的彩图清晰地展示了各种工艺品的细节，让人爱不释手。它让我看到，中国古代的工匠们，不仅仅是技艺的传承者，更是艺术的创新者和文化的载体，他们的作品，是那个时代最生动的注脚。
评分我一直对中国传统的工艺美术情有独钟，尤其痴迷于那些精雕细琢的器物所蕴含的东方美学。当我在书店看到这本书时，立刻就被它厚重的质感和精美的封面所吸引。翻开扉页，扑面而来的就是一股浓郁的历史气息，让我迫不及待地想要一探究竟。这本书的叙事方式非常引人入胜，作者没有像很多学术著作那样枯燥乏inin，而是用一种生动、流畅的语言，将中国几千年的工艺美术史娓娓道来。我特别喜欢它对每一个时期工艺美术的演变过程的梳理，从原始社会的粗犷到唐宋的精致，再到明清的繁复，每一个阶段都描绘得栩栩如生。书中不仅介绍了各种工艺门类的代表性作品，还深入挖掘了这些作品背后的文化内涵和社会背景。比如，在讲述青铜器时，作者详细介绍了商周时期青铜器的纹饰、铸造技术以及它们在祭祀、政治制度中的重要作用，让我对那个遥远的时代有了更直观的认识。又如，在谈到丝绸之路对中国工艺美术的影响时，书中列举了大量实物证据，展示了东西方文化交流的成果，让我感叹古代中国人民的开放和包容。我特别欣赏作者在描述玉器和漆器时所展现出的细致入微，对玉石的质地、雕琢技法，以及漆器的色彩、图案都进行了详尽的阐述，让我仿佛能触摸到那些温润的玉石和光滑的漆面。更重要的是，这本书不仅仅是关于“物”的介绍，更是关于“人”的故事，它展现了古代工匠们精益求精、追求极致的精神，让我对他们的智慧和匠心充满了敬意。
评分全面的介绍了各个朝代的工艺美术。。初看时可能略枯燥，其实大有用处
评分我记得这书作者还有史玉琢老师得呀
评分在学校图书馆里搜刮到的 堆了一层灰 =。= 感觉是从来没有人翻过 不知道为什么这书特像盗版书 彩页上的错别字先不说 文字部分用的纸张怎么看怎么像。。。 貌似很多人参与了这本书的编著 so 有点混搭的赶脚 。。。 难道是我打开方式不对？ 难道我是特意来吐槽这本书的 ？Orz
评分觉得真的很有意思
评分作为教科书 不错！
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