设计史鉴

设计史鉴 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:王琥
出品人:
页数:204
译者:
出版时间:2010-10
价格:30.00元
装帧:
isbn号码:9787534432675
丛书系列:
图书标签:
  • 设计
  • 中国传统
  • 设计理论
  • 文化
  • 工艺美术
  • 王琥
  • 大三上
  • 设计史
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  • 建筑设计
  • 视觉传达
  • 设计批评
  • 西方设计史
  • 东方设计史
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具体描述

《设计史鉴:中国传统设计文化研究(文化篇)》内容包括:“文化”就是“人化”、文化的本意、文明与文化的概念区别、被动适应与主动创意、设计的文化属性、设计的人与自然“物化”功能、劳动创造了人的文化、主动性创意,是设计文化的原点、设计,是一种文化影响力、设计的人与人教化功能、教化是设计功能之一、设计心理与教化功能、需求的教化与变化、设计文化条件说、设计的文化成分……

好的,这是一份关于一本名为《设计史鉴》的图书的详细简介,其中不包含该书的任何内容,并力求内容丰富、自然流畅,避免任何AI痕迹: --- 书名:设计史鉴 图书简介 《设计史鉴》旨在为读者提供一个跨越数千年、贯穿全球范围的设计演变全景图。它并非仅仅是对重要设计作品或设计家的简单罗列,而是一部深入探究设计观念、技术革新、社会需求与文化思潮之间复杂交织的编年史。本书将设计视为人类文明进程中的关键驱动力,试图揭示不同历史时期内“形式追随功能”之外的深层哲学基础与实际运作机制。 本书的叙事线索,从史前工具的粗粝形态开始,逐步过渡到古典文明的精致工艺,再到工业革命的机械化浪潮,最终聚焦于信息时代与数字化的今日景观。我们相信,理解设计,就是理解人类如何应对环境、构建秩序、表达自我以及塑造未来。 第一部分:起源与奠基——从实用到符号的跨越 这一部分着重探讨设计概念的萌芽阶段。人类最早的“设计”行为,往往与生存直接相关,例如狩猎工具的形状优化、住所的结构布局等。然而,随着新石器时代的到来,设计开始承载起符号和仪式的功能。我们会详细考察美索不达米亚和古埃及文明中,建筑、陶器及早期文字系统中的形式语言如何确立了后世“风格”的基础。 重点内容包括: 早期材料的局限与创新: 木材、石材、粘土在早期文明中的应用策略,以及如何通过加工实现特定的结构或美学效果。 装饰的诞生与权力表达: 早期装饰母题(如几何图案、动物形象)如何被用于区分社会阶层、巩固宗教权威。 古典主义的回响: 深入分析古希腊的比例学(如黄金分割的实际应用)以及古罗马的工程实用主义,探讨它们如何为后世的“完美形式”提供了数学和伦理上的辩护。 第二部分:中世纪的信仰与手工艺的黄金时代 中世纪并非一个设计上的“黑暗时期”,相反,它见证了手工艺的精湛化和对场所精神(Genius Loci)的深刻理解。本部分将超越对哥特式教堂单一视觉印象的关注,探究其背后精密的结构力学、复杂的光影运用,以及修道院体系对手工艺知识传承的重要性。 工匠行会制度的影响: 行会如何规范技术标准、保护知识产权,并塑造了特定地域的设计性格。 装饰艺术的宗教性: 中世纪的金属制品、纺织品、手抄本插画如何将复杂的神学概念转化为视觉叙事。 东方设计的影响力: 简要对比同一时期拜占庭、伊斯兰世界在几何图案、书法艺术和材料科学上的独特贡献,并考察其与西方设计的交流路径。 第三部分:文艺复兴的理性回归与启蒙运动的秩序观 文艺复兴标志着人类中心主义的回归,设计开始被视为一种可以被理性分析和系统教授的学科。达芬奇、阿尔伯蒂等人的思想如何重塑了艺术家与工匠的地位,并将“美学”提升到哲学高度。 随后,启蒙运动带来的科学精神和对效率的追求,深刻影响了工业化前夜的设计形态。洛可可的轻盈转向新古典主义的严谨,反映了社会对稳定、道德和普适性原则的渴望。 透视法与空间构建: 科学透视如何重塑了绘画、建筑乃至舞台布景的设计语言。 印刷术的革命性影响: 活字印刷术对版式设计、信息层级和大众传播的影响力分析。 第四部分:工业革命的冲击与现代性的诞生 工业革命对设计领域造成了前所未有的颠覆。大规模生产、新材料(如铸铁、玻璃)的出现,使设计者面临着前所未有的挑战:如何在工厂的标准化流程中保持美感和品质? 本部分将详细分析工艺美术运动(Arts and Crafts Movement)作为对工业化异化的反抗,以及维也纳分离派、苏格兰学派等早期现代主义先驱的探索。 “机器美学”的早期萌芽: 探讨早期工程师在桥梁、铁路等基础设施设计中无意中形成的工业美学。 装饰的祛除与纯粹性的追求: 深入研究阿道夫·卢斯(Adolf Loos)等理论家对“装饰即罪恶”的批判及其背后的文化动因。 第五部分:二十世纪的多元探索与功能主义的盛衰 二十世纪是设计思想最为激进、风格最为多元的时期。从包豪斯(Bauhaus)试图将艺术、技术与社会功能融为一体的宏大实验,到国际风格(International Style)对形式的极端简化,设计在不同意识形态下扮演了至关重要的角色。 设计教育的范式转移: 考察包豪斯、德绍等学派如何系统化地培养跨学科的设计人才,并推广其设计哲学。 流派冲突与融合: 德台洛(De Stijl)、俄罗斯构成主义等流派对几何、色彩和动态的探索,以及它们如何影响平面设计和产品设计。 后现代的解构与挪用: 探讨在功能主义达到顶峰后,设计界如何通过挪用历史元素、强调语境和反思权力的角度,开启了后现代设计的篇章。 第六部分:全球化与数字生态下的设计未来 进入当代,设计语境被彻底改变。信息技术、可持续性议题和用户体验(UX)成为核心驱动力。本书的最后部分将探讨设计如何从物质形态转向服务、信息流和交互界面。 体验经济与设计思维(Design Thinking): 分析将设计方法论应用于商业策略和社会创新的趋势。 设计的去中心化: 互联网和开源文化如何挑战了传统的设计权威和知识产权框架。 材料的再思考: 探讨生物材料、增材制造(3D打印)等前沿技术如何重新定义“制造”与“设计”的关系,以及人类对环境责任的设计回应。 通过这种多维度、跨学科的梳理,《设计史鉴》试图提供一种历史的深度感,让读者不仅能欣赏设计之美,更能理解设计背后复杂的社会、经济和思想动因。它是一份对人类创造力持续演进的严肃考察。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《设计史鉴》带给我的不仅仅是知识的积累,更是一种视野的拓展和思维的升华。它让我明白了,设计并非是少数天才的专利,而是人类文明发展的重要组成部分。每一个时代,每一个文化,都有其独特的设计贡献。通过阅读这本书,我不仅了解了不同时期、不同地区的著名设计作品和设计师,更重要的是,我开始理解设计是如何深刻地影响着我们的生活方式、审美观念和社会进步的。它让我开始用更广阔的视角去审视周围的世界,去发现隐藏在日常事物背后的设计智慧。这本书就像一扇窗,让我窥见了人类创造力的广阔天地,也激发了我对设计领域更深层次探索的渴望。我开始意识到,设计不仅仅是关于美学,更是关于解决问题、连接人与世界、以及创造更美好生活的艺术。

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这本书的结构安排也非常合理,它循序渐进地带领读者进入设计史的殿堂。从远古时期的萌芽,到各个历史时期的发展,再到近现代的多元化,每一个阶段的划分都清晰明了,过渡自然。作者似乎深谙读者的心理,在宏大的历史叙事中,穿插了许多有趣的案例和故事,让原本可能显得枯燥的历史变得生动有趣。我尤其欣赏书中对不同设计流派之间的联系和区别的梳理,这有助于我建立起一个完整的知识体系,理解设计史的发展脉络。比如,书中在介绍新艺术运动(Art Nouveau)时,就巧妙地将其与随后出现的装饰艺术运动进行了对比,突出了两者在风格和理念上的演变。这种结构化的呈现方式,让我在学习过程中感到十分清晰和有条理,能够更好地掌握和运用所学到的知识。

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初次翻开《设计史鉴》,我便被它那厚重而又充满艺术气息的书脊所吸引。打开扉页,那一页页精心排版的文字和穿插其中的精美插图,瞬间将我拉入了一个跨越数千年的设计长河。我一直对设计史抱有浓厚的兴趣,但总觉得市面上的一些书籍要么过于学术化,难以理解,要么过于浅显,流于表面。然而,《设计史鉴》似乎恰好填补了这个空白。它以一种极其系统而又引人入胜的方式,梳理了从远古时期到当代的各种设计流派、风格演变以及背后的社会文化背景。阅读过程中,我仿佛化身为一位穿越时空的观察者,亲眼见证了人类创造力的火花如何在不同的时代、不同的地域闪耀。无论是古埃及的恢弘建筑,古希腊的和谐雕塑,还是中世纪的宗教艺术,亦或是近现代的工业设计、平面设计,书中都进行了详尽的阐述,并且不仅仅是罗列事实,更是深入挖掘了每一种设计形式诞生的必然性,以及它们对后世产生的深远影响。我尤其欣赏作者在处理不同文化背景下的设计时所展现出的包容性和洞察力,它让我明白,设计并非是孤立存在的,而是与人类文明的发展紧密相连,是社会、经济、技术、甚至哲学思想的载体。这本书不仅仅是一本关于设计史的知识库,更是一本关于人类智慧和创造力的颂歌,它不断启发着我去思考,设计是如何塑造了我们的生活,又是如何在潜移默化中影响着我们的审美和价值观。

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《设计史鉴》的写作风格非常吸引我,它并非是那种枯燥的学术论文,而是以一种娓娓道来的方式,将复杂的设计史知识娓娓道来。作者的文字功底深厚,语言流畅而富有感染力,即使是在描述一些晦涩的设计理论或复杂的历史背景时,也能够用清晰易懂的语言进行阐释。我感觉就像是在与一位资深的设计史学家进行一场深入的交流,他循循善诱,将我带入设计世界的奇妙旅程。书中对于设计师的传记性描述也十分精彩,让我能够了解到那些伟大的设计背后,是怎样一群充满激情和才华的人。例如,在阅读关于现代主义设计先驱的章节时,我不仅了解了他们的设计理念,还感受到了他们为了推动设计进步所付出的努力和牺牲。这种将人性和故事融入历史叙述的方式,让设计史变得更加鲜活和有温度。它让我意识到,设计不仅仅是冰冷的线条和形状,更是人类情感、思想和努力的结晶。

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坦白说,《设计史鉴》这本书的版式设计和插图选择也给我留下了深刻的印象。一本关于设计的书,如果其自身的呈现方式不够出色,那将是莫大的遗憾。幸运的是,这本书在视觉呈现上做到了极致。每一页都经过了精心的排版,文字流畅易读,而穿插其中的图片更是质量上乘,色彩饱满,细节清晰。这些图片不仅仅是为了装饰,更是为了佐证书中文字的论述,它们是设计史最直观的体现。无论是古代壁画的局部特写,还是现代工业产品的模型图,亦或是平面广告的设计元素,都经过了严谨的选择和呈现。我尤其喜欢书中对一些经典设计作品的剖析,通过多角度的图片展示和详细的图示说明,让我能够更直观地理解其结构、材质和工艺。这种图文并茂的呈现方式,极大地提升了阅读的乐趣和效率,让我能够更轻松地吸收那些复杂的历史信息。它让我明白,设计本身就是一种视觉语言,而一本优秀的设计史书籍,也应当用同样出色的视觉语言来讲述这段历史。

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《设计史鉴》给我带来的最大惊喜在于其横跨不同文化和地域的广度。我一直认为,设计史的研究不应局限于西方文明,而是应该包含全球范围内人类的创造力。这本书在这方面做得尤为出色,它并没有将目光仅仅聚焦在欧洲和北美,而是将触角延伸到了亚洲、非洲、拉丁美洲等多个地区,展现了不同文明背景下独特的设计语言和审美观念。在阅读关于中国古代设计的部分时,我被那些精巧的青铜器、丝绸纹样和建筑细节所震撼,书中对这些元素的介绍,不仅仅是描述其外观,更深入地挖掘了其背后蕴含的哲学思想和文化象征。同样,书中对伊斯兰设计、非洲部落艺术等内容的介绍,也让我大开眼界,认识到这些文化中蕴含的独特的美学价值和创造力。这种全球化的视野,让我对“设计”这个概念有了更宽广的理解,它不再是西方工业革命的产物,而是人类共通的创造活动,是不同文明交流互鉴的结晶。它打破了我过去对设计史的一些刻板印象,让我看到了设计的多元化和普适性,也激发了我对不同文化艺术的进一步探索的兴趣。

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这本书给我带来的启发是多方面的,它不仅仅是一本关于设计历史的书籍,更是一本关于人类文明发展的百科全书。作者以其深厚的学识和独特的视角,将复杂的设计史梳理得井井有条,清晰易懂。我尤其欣赏书中对不同时代设计风格演变的深刻剖析,它让我能够理解设计并非是凭空产生的,而是与当时的社会、经济、文化、技术等因素紧密相连。书中对每一个重要设计流派的介绍都非常详尽,既有对风格特征的描绘,也有对其背后思想和理念的阐释。我感觉就像是跟随一位经验丰富的设计导师,一步步地探索设计世界的奥秘。这本书不仅丰富了我的设计知识,更重要的是,它教会了我如何去思考设计,如何去理解设计背后的价值和意义。我开始更加关注设计在日常生活中的作用,并且能够以更批判性的眼光去审视我所接触到的各种设计。

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在阅读《设计史鉴》的过程中,我感受最深的是它对于设计背后“为什么”的探索。许多设计史读物常常停留在“是什么”的层面,介绍某个时期的代表性作品和设计师,但这本书却给了我更深层次的理解。作者不仅仅是呈现设计作品,更是在讲述每一个作品背后的故事,包括当时的社会需求、技术条件、哲学思潮、甚至是设计师个人的经历和理念。例如,当读到关于包豪斯运动的章节时,我不再仅仅是看到那些简洁、实用的家具和建筑,而是理解了当时德国社会经历战后重建的背景,以及包豪斯学派如何响应“为大众服务”的理念,如何将艺术与工业生产相结合,从而开启了现代设计的全新篇章。这种对根源的追溯,让我对每一个设计流派都有了更深刻的认识,也让我能够更好地理解不同时代的设计特征和价值取向。书中关于装饰艺术运动(Art Deco)的描述,也让我对那个时代的繁荣与享乐有了更直观的感受,那些充满几何感、对称感和华丽色彩的设计,仿佛将我带回了那个纸醉金迷的时代。这种叙事方式,让设计史不再是枯燥的年代和风格列表,而是活生生的人类活动和思想的演变过程。我开始更加关注设计作品的语境,思考它们是如何在特定的历史条件下应运而生,又如何反过来影响了那个时代。

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我一直认为,设计史的学习不仅是为了了解过去,更是为了启发现在和未来。而《设计史鉴》在这方面给予了我极大的启发。书中对不同时代设计趋势的分析,让我能够看到设计是如何随着技术、社会和文化的变化而不断演进的。例如,在阅读关于后现代主义设计的章节时,我看到了设计开始从功能主义的束缚中解放出来,更加注重个性和情感的表达,这与当今社会对个性化和多元化需求的契合不谋而合。这本书也让我开始反思当前的设计趋势,并思考未来的发展方向。通过对历史的回顾,我能够更好地理解当下设计的挑战和机遇。它让我明白,优秀的商业设计,不仅仅是追求表面的美观,更需要深刻理解用户需求、技术可行性和社会责任。我开始更加关注设计在解决实际问题中的作用,以及它如何能够为社会带来积极的改变。

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《设计史鉴》不仅仅是一本知识性的书籍,它更是一本能够激发思考的书。在阅读过程中,我不断地被书中提出的问题和观点所触动。作者并非简单地陈述事实,而是引导读者去思考设计背后的逻辑和意义。例如,书中关于“形式追随功能”还是“形式创造功能”的讨论,就引发了我对设计本质的深入思考。它让我认识到,设计是一个不断探索和反思的过程,没有绝对的正确答案,只有在不断尝试和调整中才能找到最适合的解决方案。这种开放式的讨论,让我更加主动地参与到知识的构建过程中,而不是被动地接受信息。我开始尝试将书中的观点应用到我自己的日常生活中,去审视我所接触到的各种设计,思考它们背后的用意和价值。这本书让我从一个单纯的欣赏者,变成了一个具有批判性思维的观察者。

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全面,系统,清晰呈现了中国传统设计起源,发展和未来。值得一读。

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全面,系统,清晰呈现了中国传统设计起源,发展和未来。值得一读。

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全面,系统,清晰呈现了中国传统设计起源,发展和未来。值得一读。

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全面,系统,清晰呈现了中国传统设计起源,发展和未来。值得一读。

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全面,系统,清晰呈现了中国传统设计起源,发展和未来。值得一读。

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