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中国美术史·第三卷，ISBN：9787303113583，作者：王朝闻 主编
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读后感
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用户评价
这次入手这本《中国美术史》，完全是出于一种漫无目的的好奇心。我对艺术谈不上有多深的造诣，平时也就是偶尔在博物馆里走马观花，看看热闹。但总觉得，中国这么悠久的文明，它的艺术一定藏着不少有趣的故事。翻开书，一开始就被那些精美的插图吸引住了，从那些远古时代的陶器纹饰，到汉代的画像石，再到唐代的壁画，感觉就像穿越时空，亲眼目睹了历史的变迁。文字部分虽然有些专业术语，但作者的叙述方式很生动，不像我之前看过的那些学术著作那样枯燥。他会把艺术品放到当时的社会背景下去讲，比如为什么汉代的画像石会那样雕刻，当时的社会生活是什么样的，人们对死后世界的想象又是怎样的。我特别喜欢关于青铜器的章节，那些狰狞而又充满力量的纹饰，仿佛能听到战鼓和祭祀的钟声，让人感受到一种古老而又神秘的力量。书里还讲到了书法和绘画是如何一步步发展起来的，那些大家的名作，比如王羲之的兰亭序，顾恺之的洛神赋图，我之前也只在网上或者画册上见过，现在书里把它们的创作背景、技法都讲得很清楚，让我对这些作品有了更深的理解。感觉这本书就像一位经验丰富的导游，带着我走过中国美术的漫长河流，让我看到了不同时期、不同流派的精彩风景。虽然我还是那个对艺术一知半解的普通读者，但读完之后，至少我对中国传统艺术的轮廓有了更清晰的认识，也激起了我对这个领域进一步探索的兴趣。
评分这次阅读《中国美术史》的体验，让我对中国古代艺术有了全新的认识。书的结构安排得十分合理，从新石器时代的陶器彩绘，一直讲到近代绘画的革新，像一条时间的长河，清晰地勾勒出中国美术发展的脉络。我最欣赏的是作者在解读艺术作品时，能够做到史论结合，既有对艺术形式和风格的细致分析，又能深入挖掘作品背后所蕴含的时代精神和文化内涵。举个例子，书中在讲到宋代绘画时，不仅仅介绍了院体画的精工细致，还重点阐述了文人画的崛起，以及这种艺术形式如何反映了当时士大夫阶层的审美情趣和人生态度。这让我理解了为什么宋代的山水画往往给人一种宁静致远的感受。另外，关于古代建筑艺术的介绍，也让我大开眼界，从宏伟的宫殿庙宇，到精致的园林建筑，无不体现了中国古代工匠们高超的技艺和深厚的文化底蕴。这本书给我的感觉，就像一位循循善诱的老师，用通俗易懂的语言，将中国美术史这一博大精深的领域，一点点地展现在我的面前，让我能够轻松愉快地吸收知识，感受到中国艺术的独特魅力。
评分我最近在读《中国美术史》这本书，感觉它对于想要了解中国古代艺术的读者来说，是一本非常棒的入门读物。作者的叙事逻辑清晰，从远古时期的原始艺术，到各个朝代的兴衰更迭，再到近现代美术的探索，都有条不紊地展开。我特别喜欢它在介绍各个时期艺术风格的时候，不仅仅是罗列作品，还会深入分析这些作品背后的社会文化思潮和技术发展。比如，关于魏晋南北朝时期的艺术，书里详细介绍了佛教传入后，艺术家们如何将外来艺术元素与中国传统审美相结合，创作出具有时代特色的佛教造像和壁画，让我对那个时代的艺术融合有了更直观的认识。而到了唐代，书中对人物画、山水画的精彩描绘，更是让我仿佛置身于那个繁华开放的盛世。这本书的优点在于，它既有广度，又有一定的深度，不会让读者感到信息爆炸，也不会因为过于浅显而失去阅读的价值。即使是对于我这样在艺术领域并不算专业的人来说，也能在阅读过程中不断获得新的启发和认知。它让我看到了中国美术史的宏伟画卷，也让我对古代中国人的智慧和创造力有了更深的敬意。
评分说实话，一开始买这本《中国美术史》并没有抱太大期望，我总觉得这类“通史”类的书籍，要么过于宏大叙事，细节不足；要么就过于细枝末节，让人抓不住重点。但这本书却意外地给了我惊喜。它并没有回避艺术史研究中的一些复杂问题，但又巧妙地避开了那些普通读者难以理解的学术争论。我尤其欣赏作者在梳理各个朝代美术特点时，那种抽丝剥茧般的逻辑性。比如，在讲到宋代山水画时，他不仅分析了当时的哲学思想对绘画的影响，还深入探讨了文人阶层在其中扮演的角色，以及画家们如何从自然中汲取灵感，创作出那些意境深远的杰作。书中的案例选择也很独到，并没有仅仅罗列那些耳熟能详的名作，而是穿插了一些鲜为人知的、但同样具有代表性的艺术品，这让我看到了中国美术史更丰富的侧面。我印象特别深刻的是关于佛教艺术的部分，从犍陀罗风格的传入，到龙门石窟、敦煌壁画的演变，书里详细描述了佛教艺术如何与中国本土文化融合，最终形成独具特色的中国佛教艺术体系。这不仅仅是艺术风格的演变，更是文化交流与碰撞的生动写照。而且，作者的语言风格很有个人特色，既有学者的严谨，又不失文学的温度，读起来一点都不费劲，反而让人有一种沉浸式的体验。这本书就像一位博学的朋友，娓娓道来，让你在不知不觉中，对中国美术史有了更立体、更深刻的认识。
评分作为一名艺术爱好者，我一直渴望能找到一本既能系统介绍中国美术史，又能让我感受到艺术之美的书籍。《中国美术史》这本书，可以说在很大程度上满足了我的需求。它不仅仅是一本冰冷的学术著作，更是一部充满人文关怀的艺术画卷。书中的插图质量非常高，印刷精美，色彩还原度也很不错，这对于欣赏古代艺术品来说至关重要。我喜欢作者处理历史叙事的方式，他总是能将艺术品置于其所处的时代环境中，让我们理解艺术的产生并非是空中楼阁，而是深受社会、政治、经济、文化等多种因素的影响。比如，在分析元代绘画时，他详细介绍了文人画兴起的社会背景，以及士大夫阶层在乱世中的艺术选择，这让我对那些看似淡泊宁静的画作有了更深的理解。而关于明清时期，书里对文人画的进一步发展，以及宫廷绘画、民间绘画的并存，都有精彩的论述。我尤其喜欢书里关于陶瓷艺术的章节，那些精美的青花瓷、彩绘瓷，不仅仅是精湛的工艺，更是承载了古代中国人对生活美学的追求。这本书让我觉得，中国美术史就像一条绵延不绝的长河，每一段都有其独特的韵味和色彩，而这本书，就像一张详尽的地图，指引着我去发现这条长河中的每一处瑰宝。
评分秦汉卷，在了解汉人的世界观后，初识时的那份惊喜与震撼会慢慢褪去，地方性的丧失，个人性的作品还未萌发，汉代美术惊喜的部分也少了许多。倒是海昏侯墓与霍去病墓那两怪兽兄弟，不知从何出来，也不知去向了何方
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