具体描述
《西方音乐史略》概述了从古代希腊、罗马到二十世纪西方音乐发展的全过程。《西方音乐史略》共分六章，内容包括古代和中世纪的西方音乐、文艺复兴以后的一百年、从启蒙运动到贝多芬、十九世纪前及中期的欧洲音乐、十九世纪末,二十世纪初的欧洲音乐、二十世纪音乐概观。书后附录有十九世纪前欧洲音乐发展主要线索图示、十九世纪欧洲主要作曲家年表、二十世纪欧洲主要作曲家年表，可供查阅。
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用户评价
我一直觉得，学习音乐史，最怕的是那些过于学术化、缺乏温度的叙述。《西方音乐史略》这本书却恰恰相反，它充满了人文关怀和艺术的温度。作者在介绍每一个历史时期时，都会将音乐创作置于当时的社会文化背景中去考察，使得音乐的演变变得生动而有血有肉。例如，在描述古典主义时期时，作者不仅分析了奏鸣曲式、交响曲等音乐形式的结构特点，更深入探讨了启蒙运动的思想如何影响了音乐对理性、和谐与清晰度的追求。书中对海顿那种“交响乐之父”的定位，以及莫扎特在歌剧创作中对人物心理的细腻刻画，都让我印象深刻。而到了贝多芬，作者更是将他视为一个连接古典与浪漫的巨人，分析了他音乐中那种与命运抗争的悲壮力量，以及对自由、平等、博爱的理想追求。在阅读浪漫主义时期时，我被作者对舒伯特艺术歌曲那种“灵魂的低语”的描绘所感动，也为勃拉姆斯那种看似保守却充满深情的音乐风格所折服。书中对民族乐派的介绍，也让我看到了音乐如何承载民族情感和文化认同，例如斯美塔那的《我的祖国》和德沃夏克的《自新大陆》交响曲，都充满了浓郁的民族气息。这本书让我认识到，音乐不仅仅是声音的组合，更是人类情感、思想和时代精神的载体。
评分一直以来，我对西方音乐的演变历程都充满好奇，《西方音乐史略》这本书，恰好满足了我想要系统了解音乐发展的愿望。作者以其深厚的功底和生动的叙事，为我勾勒出了一幅波澜壮阔的音乐史图景。从古希腊时期对音乐理论的早期探索，到中世纪教会音乐的纯净与庄严，再到文艺复兴时期人声复调的精致与华美，每一个时期都充满了引人入胜的故事。我特别欣赏书中对中世纪音乐的介绍，格里高利圣咏的单音音乐特点，奥尔加农的二度、三度叠置，以及经文歌的复调发展，都让我对音乐的早期形态有了清晰的认知。进入文艺复兴时期，作者重点介绍了无伴奏合唱音乐的辉煌， madrigal（牧歌）那种对位法的巧妙运用，以及对人声情感的细腻捕捉，都让我感受到了音乐的魅力。书中对当时宗教改革对音乐的影响，也做了有趣的分析。当我读到巴洛克时期，我对赋格、奏鸣曲等音乐体裁的形成和发展有了更深刻的认识。作者对巴赫、亨德尔等作曲家的介绍，更是将他们的音乐天才展现得淋漓尽致。例如，书中对巴赫《勃兰登堡协奏曲》的讲解，让我体会到了器乐合奏的丰富性和表现力。这本书不仅提供了丰富的音乐知识，更重要的是，它让我学会了如何去欣赏和理解不同时期音乐的独特美学。
评分作为一名对西方古典音乐充满好奇的初学者，我一直渴望找到一本能够系统、深入地引导我了解音乐发展脉络的入门读物。《西方音乐史略》这本书，正是这样一本让我爱不释手的宝藏。初翻开书页，我就被作者严谨又不失趣味的叙述风格所吸引。从古希腊时期简短而神秘的音乐遗迹，到中世纪教会音乐的庄严回响，再到文艺复兴时期人声的复苏与器乐的萌芽，每一个篇章都如同打开了一扇通往过去音乐世界的大门。作者并没有止步于枯燥的年代罗列和作品介绍，而是深入浅出地分析了每个时代音乐风格的形成原因，包括当时的社会背景、哲学思想、宗教信仰以及技术发展对音乐创作的深远影响。例如，在谈到巴洛克时期时，作者详细阐述了“装饰主义”风格如何在宏伟的建筑、华丽的服饰以及对情感表达的极致追求中找到了音乐的共鸣，赋格、奏鸣曲等体裁的成熟，以及康塔塔、清唱剧等大型声乐形式的兴起，都为我们描绘了一幅波澜壮阔的音乐画卷。书中对巴赫、亨德尔等巨匠的生平和创作进行了详尽的梳理，让我得以窥见他们如何凭借卓越的天赋和不懈的努力，将巴洛克音乐推向巅峰。更令我惊喜的是，作者在介绍每一位作曲家时，并非简单罗列其代表作，而是深入剖析其作品的艺术特色、创新之处以及对后世的影响，让我对音乐的理解不再停留在表面的旋律和和声，而是上升到对音乐背后思想和情感的体悟。这本书不仅仅是一本音乐史的百科全书，更是一本能够激发读者探索欲的引路人，让我对即将到来的古典主义、浪漫主义等时期充满了期待。
评分作为一名业余的音乐爱好者，我曾经觉得音乐史是一门晦涩难懂的学问，充满了各种陌生的术语和复杂的理论。《西方音乐史略》这本书彻底改变了我的看法。作者以一种非常亲切和引人入胜的方式，将音乐史的漫长进程娓娓道来。从最初的原始人歌唱，到古希腊的音乐理论，再到中世纪宗教音乐的神秘与庄严，书中每一个时期都充满了引人入胜的故事和生动的细节。例如，在描述中世纪时，作者不仅介绍了格里高利圣咏的特点，还深入探讨了音乐与教会生活、宗教仪式之间的紧密联系，让我理解了音乐在那个时代所扮演的重要角色。随后，书中笔锋一转，进入了文艺复兴时期，我被作者对人声复调的精妙分析所吸引， madrigal（牧歌）那种如同花朵般绽放的和谐人声，至今仍在我的脑海中回响。书中对新教改革时期音乐的变化，以及世俗音乐的兴起，也做了清晰的梳理。当我读到巴洛克时期，尤其是对维瓦尔第《四季》的解读时，我仿佛听到了春天的鸟鸣、夏天的雷雨、秋天的丰收和冬天的寒风，作者将音乐的“描绘性”表现得淋漓尽致。这本书让我明白，音乐史的发展并非一蹴而就，而是充满了无数的探索、创新和传承。作者在语言运用上也非常考究，既有学术的严谨，又不乏文学的色彩，让我在阅读的过程中，仿佛置身于那个时代的音乐现场。
评分我一直认为，理解一门艺术，特别是音乐，最重要的一环在于把握其内在的逻辑和发展演变。《西方音乐史略》这本书在这方面做得尤为出色，它不仅仅是将音乐史事件按时间顺序排列，而是将各个时期、各个流派之间的联系和过渡描绘得清晰可见。作者在讲解古典主义时期时，对奏鸣曲式、交响曲的结构进行了细致的分析，解释了海顿、莫扎特、贝多芬是如何在前人的基础上，通过精炼的音乐语言和严谨的曲式结构，创造出具有高度均衡与清晰美学的音乐作品。我尤其喜欢书中对莫扎特音乐中那种“水晶般透明”的质感的描述，以及贝多芬如何打破古典主义的框架，注入强烈的个人情感和英雄主义精神，为浪漫主义音乐的到来奠定了坚实的基础。在阅读到浪漫主义时期时，我被作者对肖邦、李斯特、勃拉姆斯等作曲家的深度解读所震撼。他们不仅仅是技艺精湛的音乐家，更是将个人情感、民族情怀以及时代精神融入音乐的伟大诗人。书中对肖邦练习曲的分析，让我理解了技巧与情感的完美结合；对李斯特炫技性作品背后隐藏的浪漫主义激情，我感同身受；而对勃拉姆斯那种沉静而深邃的音乐风格的阐释，也让我体会到了古典精神在浪漫主义时期的延续。作者在分析这些作品时，常常会引用具体的音乐片段，并给出详细的演奏建议，这对于像我这样需要实践理解的读者来说，无疑是极大的帮助。这本书让我意识到，音乐史的发展不是孤立的，而是不同思潮、不同风格相互激荡、融合演变的结果。
评分一直以来，我都在寻找一本能够帮助我系统梳理西方音乐发展脉络的书籍，《西方音乐史略》这本书的出现，无疑满足了我的这一需求。作者以清晰的逻辑和生动的语言，将西方音乐史的各个重要时期、流派和代表人物一一呈现。从古希腊时期音乐的哲学意义，到中世纪教会音乐的严谨与神圣，再到文艺复兴时期人声复调的精致与华美，每一个阶段的音乐特点都被作者描绘得入木三分。我特别喜欢书中对中世纪音乐的介绍，例如格里高利圣咏的特点，以及奥尔加农、经文歌等早期复调形式的发展，这些都为理解后来的音乐打下了基础。进入文艺复兴时期，作者重点介绍了无伴奏合唱音乐的兴盛， madrigal（牧歌）那种对位法的巧妙运用，以及对人声情感的细腻捕捉，都让我感受到了音乐的魅力。书中对当时宗教改革对音乐的影响，也做了有趣的分析。当我读到巴洛克时期，我对赋格、奏鸣曲等音乐体裁的形成和发展有了更深刻的认识。作者对巴赫、亨德尔等作曲家的介绍，更是将他们的音乐天才展现得淋漓尽致。例如，书中对巴赫《勃兰登堡协奏曲》的讲解，让我体会到了器乐合奏的丰富性和表现力。这本书不仅提供了丰富的音乐知识，更重要的是，它让我学会了如何去欣赏和理解不同时期音乐的独特美学。
评分《西方音乐史略》这本书，为我打开了一扇通往音乐世界的奇妙之门。我一直对西方音乐的演变历程感到好奇，但苦于找不到一本既权威又易读的入门读物。这本书的出现，正好填补了我的这一空白。作者从古希腊的雅乐谈起，将音乐的起源与哲学、数学等紧密联系起来，让我初步认识到音乐并非无源之水。接着，书中详细介绍了中世纪的教会音乐，包括格里高利圣咏的单音音乐特点，以及奥尔加农、复调音乐的早期发展。我尤其欣赏作者对奥尔加农的讲解，那种简单而神圣的二度、三度叠置，为后来的复调音乐打下了基础。进入文艺复兴时期，作者重点介绍了宗教合唱音乐和世俗音乐的繁荣， madrigal（牧歌）那种对位法的精巧运用，以及对位声部之间流畅的对话，都让我沉醉其中。书中对早期键盘乐器的介绍，也让我对当时的音乐演奏有了更直观的了解。当我读到巴洛克时期，我对亨德尔的清唱剧《弥赛亚》印象深刻，作者对其中“Hallelujah”合唱的处理，那种宏伟、庄严而又充满力量的描绘，让我仿佛置身于音乐的殿堂。书中对维瓦尔第小提琴协奏曲《四季》的分析，更是将音乐的绘画性表现得淋漓尽致。这本书让我明白了，音乐史是一个不断创新和发展的过程，每一个时期都为后来的音乐发展奠定了基础。
评分作为一名业余的音乐爱好者，我一直对西方音乐史的演进感到着迷，但常常苦于无法找到一本既有深度又不失趣味的入门指南。《西方音乐史略》这本书，恰恰是我一直在寻找的那一本。作者以其渊博的学识和流畅的文笔，为我呈现了一幅跨越千年的音乐画卷。从古希腊时期对音乐的哲学思考，到中世纪教会音乐的庄严与神秘，再到文艺复兴时期人声复调的精致与和谐，每一个时期都被作者赋予了鲜活的生命力。我尤其喜欢书中对中世纪音乐的描述，格里高利圣咏的纯净单音，奥尔加农的二度、三度叠置，以及经文歌的复调发展，都让我对音乐的早期形态有了清晰的认知。进入文艺复兴时期，作者对 madrigal（牧歌）的深入解析，让我领略到了多声部音乐的魅力，以及对人声情感的细致表达。书中对当时宗教音乐和世俗音乐发展的对比，也让我看到了音乐的多元化趋势。当我翻到巴洛克时期，我被赋格、卡农等复调音乐体裁的精妙结构所吸引，作者对巴赫、亨德尔等作曲家的作品分析，更是让我感受到了那个时代的音乐能量。书中对维瓦尔第《四季》的讲解，让我体会到了音乐的描绘性艺术。这本书不仅仅是一本音乐史的普及读物，更是一本能够激发读者对音乐深入探索的启蒙之书。
评分我一直觉得，音乐史的学习，最忌讳的就是被各种枯燥的理论和技术名词所淹没。《西方音乐史略》这本书在这方面做得非常到位，它将复杂的音乐理论和历史演变，用一种非常生动和通俗易懂的方式呈现出来。作者在讲解古希腊音乐时，并没有仅仅停留在音律的讨论，而是将其与当时的哲学、戏剧等艺术形式相结合，让我看到了音乐在早期文明中的地位。在中世纪，书中详细介绍了教会音乐的发展，格里高利圣咏的特点，以及复调音乐的早期形式，如奥尔加农和经文歌。我特别喜欢作者对中世纪音乐中“上帝之音”的理解，那种纯净、神圣的特质，让我对那个时代的信仰有了更深的体会。进入文艺复兴时期，作者重点介绍了无伴奏合唱音乐的辉煌， madrigal（牧歌）那种复杂而优美的对位技巧，以及对人声情感表达的重视。书中对宗教音乐的分析，也让我看到了音乐如何成为表达信仰和情感的重要方式。当我读到巴洛克时期，我对赋格、卡农等复调音乐体裁的讲解感到非常有趣，作者将这些复杂的音乐织体拆解开来，让我能够清晰地理解其结构和魅力。书中对巴赫的介绍，更是将他视为一位集大成者，其作品的严谨、深刻和情感的丰富，都让我叹为观止。
评分作为一名对西方音乐有着浓厚兴趣的学习者，《西方音乐史略》这本书为我提供了一个极佳的切入点。作者以一种既严谨又不失趣味的笔触，勾勒出了西方音乐从古至今的宏大画卷。从古希腊时期对音乐理论的初步探索，到中世纪教会音乐的统治地位，再到文艺复兴时期人声复调的辉煌，每一个章节都像是一次引人入胜的时光旅行。我尤其欣赏作者在描述中世纪音乐时，对格里高利圣咏的纯净与庄严的刻画，以及对奥尔加农、经文歌等早期复调形式的介绍，这些让我对音乐的早期发展有了初步的认识。进入文艺复兴时期，作者详细阐述了无伴奏合唱音乐的精美， madrigal（牧歌）那种对位法的巧妙运用，以及对人声情感的细致表达，都让我印象深刻。书中对当时印刷术发展对音乐传播的影响，也做了有趣的探讨。当我读到巴洛克时期，我对赋格、奏鸣曲等音乐体裁的形成和发展有了更深入的理解。作者对巴赫、亨德尔等作曲家的生平和创作的介绍，更是将他们的音乐天才展现得淋漓尽致。例如，书中对巴赫《平均律钢琴曲集》的讲解，让我体会到了音乐理论与艺术实践的完美结合。这本书不仅提供了丰富的历史知识，更重要的是，它让我学会了如何去欣赏和理解不同时期的音乐风格。
评分喜马拉雅听。粗略了解可以。
评分小册子
评分草草的读完了 果然很骨感……
评分装13必备啊啊啊~~~就是好贵
评分呵呵昨天从大学书店抓来的书，我看只要5HKD就买了。果然是略史，讲的比我们小学老师都简略。
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