具体描述
《上海译丛:音乐史学原理(修订版)》是世界上所有语言中第一部针对音乐历史哲学的透彻研究论著。达尔豪斯采取“德国式的哲学思辨”方法，对音乐史写作过程中所遇到的问题和疑难进行了深刻的反思。作者以“艺术”和“历史”之间的调节和平衡为中心论题，通过对马克思主义学说的积极回应，详尽探讨了音乐史的事实、音乐史的连续性、历史与传统、历史理解与诠释、历史判断的价值立场、自律性美学观念对音乐史写作的影响、结构性音乐史、音乐接受史等多方面的史学理论问题。
作者简介
卡尔·达尔豪斯（Carl Dahlhaus, 1928-1989）系德国当代最杰出的音乐学家，对世界范围内的音乐学发展具有广泛影响，其学术成果以发人深省的哲学思辨、视野广阔的文化关怀和独具慧眼的音乐洞察力为特色，值得中国音乐学界大力引介和研究。
译者杨燕迪，1963年生。音乐学教授、博士生导师。现任上海音乐学院副院长。兼任上海市政协常委，上海市音乐家协会副主席，中国西方音乐学会会长，中国音乐评论学会副会长，中国音乐家协会理论委员会副主任，中国音乐美学学会常务理事，上海市美学学会副会长，上海市翻译家协会理事。
目录信息
英译者前言
第一章 历史的失落？
第二章 历史性与艺术性
第三章 什么是音乐历史的事实？
第四章 关于音乐历史“主体”的探问
第五章 历史主义与传统
第六章 历史诠释学
第七章 价值判断：历史的对象还是历史的前提？
第八章 论音乐史的“相对自律性”
第九章 关于结构性历史的思索
第十章 接受史的问题
评注书目文献
人名索引
音乐史写作：艺术与历史的调解（代译后记）
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读后感
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用户评价
读完《音乐史学原理（修订版）》之后，我感觉自己的音乐观受到了很大的启发。我一直对音乐充满热情，但过去更多的是停留在感性的层面，而这本书则为我提供了一个理性的框架，让我能够以更学术、更深入的方式去理解音乐。我特别欣赏书中对音乐史学研究方法的细致讲解。它让我明白，音乐史学不仅仅是陈述事实，更重要的是对这些事实进行分析、解读和评价。比如，书中可能介绍了一些历史文献的解读方法，如何从模糊的记载中挖掘出关于音乐的线索，如何利用考古发现来佐证音乐理论。这些都让我觉得音乐史学研究充满了智慧和魅力。我一直对音乐的“社会性”很感兴趣，音乐是如何与政治、经济、宗教、哲学等社会因素相互作用的？比如，某个历史时期的音乐创作，是否会受到当时社会思潮的影响？是否会成为某种社会力量的宣传工具？我希望这本书能够提供一些具体的案例，来展示音乐在社会历史进程中所扮演的角色。我特别喜欢书中对不同音乐学派的介绍，例如，有些学派可能更注重音乐的结构和形式分析，有些则更强调音乐的社会和文化功能。了解这些不同的研究取向，有助于我形成自己独立的判断和思考。这本书的“修订版”也说明了它紧跟时代发展，能够让我了解到音乐史学研究的最新进展。我希望通过这本书，能够真正培养一种“音乐史学家的眼光”，让我以后在欣赏音乐时，能够看到更多隐藏在声音背后的历史和文化意义。
评分我对《音乐史学原理（修订版）》这本书充满了期待，因为我一直认为，音乐不仅仅是耳朵听到的声音，它更是时代的缩影、文化的载体。而“音乐史学”这个词，就如同一个引人入胜的谜题，我希望这本书能为我揭开它的面纱。我特别想了解，音乐史学家是如何将纷繁复杂的音乐现象进行梳理和分类的？比如，如何区分不同的音乐时期、风格流派，以及它们之间的传承和演变关系？我希望这本书能提供一个清晰的理论框架，帮助我理解这些概念。我一直对不同音乐传统的“独特性”和“共通性”很感兴趣。比如，欧洲古典音乐和亚洲传统音乐，它们在起源、发展和表现形式上都有很大的差异，但同时又可能存在一些跨文化的联系和影响。这本书是否会探讨这些跨文化交流和比较研究的视角？这将极大地拓展我的音乐视野。而且，“修订版”这个标签让我觉得这本书的内容是经过更新和完善的，能够让我接触到更前沿的学术研究成果，避免一些陈旧的观点。我希望这本书能够引导我进行批判性思考，而不是仅仅接受书本上的结论。音乐史本身就是一个不断被重新解读和书写的领域，我希望通过这本书，能够培养一种质疑和探索的精神，去发掘音乐历史中更丰富的可能性。对我而言，这本书不仅仅是一本学习音乐历史的教科书，更是一次认识世界、理解人类文明的旅程。
评分《音乐史学原理（修订版）》这本书为我打开了一个全新的视角来审视我热爱的音乐。我一直觉得，音乐是一种能够穿越时空的语言，但要真正理解它，需要掌握一些基础的“语法”。这本书的名字“音乐史学原理”就暗示了它能够教会我这些“语法”。我期待这本书能够系统地介绍音乐史学的基本概念和理论。例如，什么是音乐史分期？不同时期的音乐风格有何特征？作曲家们是如何继承和创新前人的技法的？这些问题如果能够得到清晰的解答，对我来说将是莫大的帮助。我尤其对书中可能提到的“音乐分析”的方法很感兴趣。音乐分析不仅仅是拆解音乐的构成，更重要的是理解这些构成是如何服务于音乐的整体表达和情感传递的。比如，如何分析一段旋律的起伏，一个和弦的色彩，一个节奏的力度，以及它们是如何共同营造出一种特定的音乐氛围。我希望这本书能够提供一些实用的分析工具和方法。同时，我也很关注音乐史学研究的“前沿性”。“修订版”这个词让我相信，这本书的内容是经过不断更新和完善的，能够让我了解到一些最新的学术观点和研究成果。我希望这本书能够激发我对音乐史学的进一步探索，让我能够更自信、更深入地去挖掘音乐的宝藏。对我而言，这本书不仅是知识的传递，更是一种思维的启迪，让我能够以一种更成熟、更具洞察力的方式去欣赏和理解音乐。
评分这本《音乐史学原理（修订版）》我早就想入手了，毕竟音乐史学这个领域，感觉总是离我们很近，又有点高深莫测。《音乐史学原理》这个书名本身就带着一种学术的严谨性，所以我一直期待它能提供一个清晰的框架，帮助我理解音乐史学是如何运作的。我最希望这本书能够深入浅出地讲解音乐史学的基本概念和研究方法。我一直觉得，要真正理解音乐的历史，光听歌是不够的，还需要知道这些音乐是如何产生的，当时的社会背景是怎样的，作曲家们又受到了哪些思潮的影响。这本书的名字听起来就像一本“入门指南”，能解答我心中许多关于“如何研究音乐史”的疑问。特别是“原理”这个词，让我觉得它会揭示音乐史学背后的逻辑和理论基础，而不是简单地罗列事实。我对音乐的兴趣非常广泛，从巴洛克时期的复调到20世纪的实验音乐，再到现当代的流行音乐，我都希望能有一个连贯的认识。我相信这本书能够为我构建一个坚实的理论基础，让我在欣赏和研究音乐时，能有更深刻的洞察力。我特别期待书中能有关于不同音乐学派的介绍，比如德国学派、法国学派，以及它们各自的研究视角和重点。了解这些不同的学术传统，对于拓宽我的音乐史学视野至关重要。同时，我也希望这本书能够鼓励读者进行批判性思考，而不是被动接受现成的观点。音乐史的研究本身就是一个不断发展和修正的过程，这本书的“修订版”也暗示了这一点，说明它在不断地吸收新的研究成果和理论。总而言之，我希望这本书能够成为我音乐史学学习道路上的重要启蒙，让我能够以更系统、更深入的方式去探索音乐的丰富世界。
评分我最近读了《音乐史学原理（修订版）》，这本书给我的感觉非常扎实。它并非那种轻飘飘的“音乐鉴赏指南”，而是真正触及了音乐史学这个学科的“骨骼”和“肌理”。我一直对音乐的起源和发展充满好奇，但很多时候，面对浩瀚的音乐史，总感到无从下手。这本书就像一位经验丰富的向导，为我指明了方向。我特别欣赏书中对音乐史学研究方法的详细阐述，这让我明白了音乐史学家是如何去“考古”音乐的，是如何解读那些留存下来的乐谱、文献以及器物。例如，书中可能讨论了如何从音乐风格的演变中追溯历史的脉络，如何分析不同时代音乐家使用的创作手法，以及如何将音乐置于更广阔的文化和社会语境中去理解。我一直认为，音乐不是孤立存在的艺术，它是时代的产物，是人类情感和思想的载体。这本书能够帮助我理解这一点，并且提供具体的分析工具。我对书中可能提到的“历史语境”的概念非常感兴趣，这不仅仅是简单地说“在某年某月某日发生了什么”，而是要深入到那个时代的政治、经济、宗教、哲学、社会习俗等方方面面，看它们是如何交织在一起，共同塑造了当时的音乐面貌。比如，宗教改革对西方音乐产生了多么深远的影响，启蒙运动的理性精神又是如何体现在音乐创作中的。这本书的“修订版”也说明了它紧跟学术前沿，能够让我了解到音乐史学研究的最新动态和思考方式。我希望通过阅读这本书，能够培养一种“历史感”，在聆听音乐时，能够感受到穿越时空的对话，理解每一首乐曲背后的历史厚重感。
评分拿到《音乐史学原理（修订版）》这本书，我感觉像打开了一扇通往音乐历史深处的大门。我一直对音乐的演变过程充满好奇，从古老的歌谣到现代的电子音乐，这中间经历了怎样的变革？是什么力量推动了这些变革？这本书的名字“音乐史学原理”就好像是为这些问题提供答案的钥匙。我尤其想知道，音乐史学家是如何“看见”过去的音乐的。我们现在听到的音乐，很多都是经过改编、润色甚至重新演绎的，那么最初的音乐是什么样的？书中是否会介绍一些还原古代音乐的学术方法？比如，对古谱的解读，对古代演唱和演奏技法的推测，这些都充满了挑战和魅力。我希望这本书能够详细讲解这些学术研究的“工具箱”，让我们这些非专业人士也能窥见其精妙之处。同时，我也很想了解，不同历史时期人们是如何看待音乐的，音乐在他们的社会生活中扮演着怎样的角色？它仅仅是娱乐，还是承载着宗教、政治、教育的功能？这本书如果能将音乐与社会文化紧密联系起来，那将非常有价值。我期待书中能有一些引人入胜的案例分析，通过具体的音乐作品，展示音乐史学的研究是如何进行的，以及它能为我们带来怎样的启发。这本书的“修订版”也让我觉得它更加可靠，能够让我了解最新的一些音乐史学研究动态，避免我接触到一些过时或者有争议的观点。总的来说，我希望这本书能让我对音乐的历史有一个更宏观、更深入的认识，能够更好地理解音乐的价值和意义。
评分我对《音乐史学原理（修订版）》抱有非常高的期待，因为我一直觉得，要真正理解一个时代的精神，音乐是一个非常重要的切入点。但往往我们在听音乐时，很多时候都停留在表面的欣赏，而这本书的名字暗示着它能帮助我们深入到音乐的“原理”层面，去理解它背后的历史逻辑。我特别想知道，音乐史学家是如何构建音乐史的叙事的？是按照时间顺序，还是按照地域，抑或是按照风格流派？我觉得这本身就涉及到了很多方法论的问题。我希望这本书能够详细介绍这些研究方法，并且通过具体的案例来加以说明。例如，如何分析一部交响曲的结构，如何理解其和声语言的时代特征，以及如何将这位作曲家置于他所处的历史背景中进行评价。我一直对不同文化背景下的音乐发展非常感兴趣，比如东西方音乐的交流和碰撞，以及它们各自独立演进的轨迹。这本书是否会涉及一些跨文化的比较研究？这会极大地拓展我的视野。而且，“修订版”的字样让我觉得这本书是经过反复打磨的，内容肯定更加成熟和完善，能够帮助我建立一个更全面、更客观的音乐史学认知。我希望这本书能让我明白，音乐的历史不是一成不变的，它是一个充满活力、不断变化和相互影响的有机体。通过这本书，我希望能培养一种“史学思维”，让我能够更敏锐地捕捉音乐中的历史信息，并对音乐的发展趋势有更深刻的理解。
评分《音乐史学原理（修订版）》这本书让我感受到了音乐史学的魅力，它不仅仅是对过去音乐的简单罗列，更是一种对音乐背后历史、文化和社会关系的深刻洞察。我一直觉得，要真正理解一首音乐，必须将其置于其产生的时代背景下去审视，而这本书的名字恰恰点明了这一点。我非常期待书中能够详细介绍音乐史学的研究方法和理论基础。例如，如何对音乐作品进行风格分析？如何解读作曲家的创作意图？如何理解音乐的社会和文化意义？这些都是我一直想深入了解的方面。我希望这本书能够为我提供一个清晰的理论框架，帮助我构建起对音乐史学的系统认知。我特别关注书中关于“音乐的演变”的论述。从古代的宫廷音乐到近代的市民音乐，再到现代的多元化发展，音乐是如何不断变化的？是什么因素推动了这些变化？我希望这本书能够梳理出音乐发展的清晰脉络，并且解释清楚这些变化背后的原因。我特别喜欢那些能够将音乐与历史事件、社会思潮紧密联系起来的分析。例如，文艺复兴时期音乐的复兴，启蒙运动对音乐的影响，或者浪漫主义时期个人情感的表达。这些内容能够让我更直观地感受到音乐在历史长河中的生命力。“修订版”这个标签也让我觉得这本书的内容是经过更新和优化的，能够让我接触到更前沿的学术观点。我希望这本书能够激发我对音乐史学的浓厚兴趣，并为我未来的学习和研究打下坚实的基础，让我能够更深入地理解音乐的价值和意义。
评分我对《音乐史学原理（修订版）》充满了好奇，因为我一直觉得，音乐的历史是一部波澜壮阔的史诗，而“音乐史学”就是解读这部史诗的钥匙。我非常期待这本书能够为我描绘出音乐发展的宏大图景，并且为我解释清楚音乐是如何与人类文明的进程相互交织的。我希望这本书能够详细介绍音乐史学研究的“工具箱”，比如，音乐史学家是如何收集和整理史料的？如何鉴别史料的真伪？如何运用各种学术方法来构建音乐史的叙事？这些过程本身就充满了挑战和魅力，让我觉得音乐史学是一门严谨而富有创造性的学科。我尤其对书中关于“音乐的社会功能”的探讨很感兴趣。音乐在不同的历史时期，扮演了怎样的社会角色？它如何影响人们的情感，如何参与到政治活动中，如何成为宗教仪式的重要组成部分？我希望这本书能够提供一些生动、具体的案例，来展示音乐在社会生活中的多重价值。我一直对跨文化的研究很感兴趣，比如，不同文化背景下的音乐是如何相互影响和借鉴的？“修订版”这个标签让我觉得这本书的内容是与时俱进的，能够让我接触到更前沿的学术思想。我希望这本书能够帮助我建立一个更全面的音乐史学知识体系，并且培养一种批判性思维，让我能够对音乐的历史发展形成自己独立的见解。对我来说，这本书不仅仅是一本学术著作，更是一次精神的探索，让我能够以更广阔的视野去理解音乐的深邃内涵。
评分《音乐史学原理（修订版）》这本书的出版，对我这样对音乐文化有着浓厚兴趣的读者来说，无疑是一场及时雨。我一直觉得，音乐不仅仅是旋律和节奏的组合，它更承载着人类的情感、历史的记忆和文化的印记。而“音乐史学”这个词，在我看来，就是一把解锁这些深层意义的钥匙。我期待这本书能够系统地梳理音乐发展的脉络，不仅仅是列举重要的作曲家和作品，更重要的是解释“为什么”这些音乐会以这样的形式出现，它们是如何随着时代而演变的。比如，我一直对音乐中的“风格”概念感到好奇，不同时期的音乐为何会有如此显著的风格差异？这本书应该会为我提供一个理论框架，让我能够理解这些风格形成的内在逻辑和外在驱动力。此外，我尤其关注书中对于“史料”的运用和解读。音乐史学家是如何从有限的史料中发掘出音乐的真相的？这其中是否有什么特殊的技巧和方法？例如，解读古老的乐谱，翻译褪色的文献，甚至研究那些早已失传的乐器，这些过程本身就充满了故事。我希望这本书能让我看到这些“幕后”的努力，让我明白音乐史学研究并非易事，它需要严谨的考证和深刻的洞察。这本书的“修订版”也让我感到安心，这意味着它可能吸纳了最新的研究成果，能够让我接触到更前沿的学术观点。我希望这本书能够启发我用更具历史意识的眼光去审视我所喜欢的音乐，从而获得更丰富、更深刻的音乐体验。
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