具体描述
《西方音乐的历史》为读者呈现了一幅绚丽多彩的西方音乐史多幕剧，使我们尽情地欣赏文字所能带来的音乐之美。神奇微妙转瞬即逝的音乐，是在空气中振动形成的。人类凭借自己理解声音的能力创造出了音乐，因此我们可以将音乐的历史看成人类观念变化的历史；音乐的历史也是人们生活的写照。《西方音乐的历史》从早期的希腊音乐写起，讲述了格列高利音乐，复调音乐。尼德兰音乐，意大利歌剧以及乐器的分明发展、成形；并讲述了巴赫与亨德尔，格鲁克，韦伯与舒伯特，瓦格纳，威尔第与比才，以及海顿，莫扎特，贝多芬等大师的故事与创作史。重点讲述了19世纪以来的帕格尼尼与李斯特，柏辽兹与施特劳斯，肖邦与勃拉姆斯，德彪西等等音乐家的故事与传奇。
作者简介
目录信息
读后感
这本书先看的是前七章，后来发现后面又讲巴赫就直接跳到后面去了，在后面的类似于音乐家小传里面得到了很多乐趣，于是就先把“房龙音乐”的部分看完了才回到前面没有看完的章节。这个时候就明白了为何当时兴奋不已的LZ在巴赫小组里面的留言内容copy自本书会有人说作者应该是房...
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用户评价
这本书就像一位经验丰富的向导，引领我踏上了一场穿越几个世纪的西方音乐探索之旅。我从未想过，自己会如此着迷于中世纪的格里高利圣咏，或者发现早期复调音乐中蕴含的复杂精妙。作者的笔触细腻而生动，他善于捕捉不同音乐时期的核心特征，并用清晰的语言将其呈现出来。我特别喜欢他对音乐发展中一些重要转折点的解读，比如从单音音乐到复音音乐的过渡，或者从宗教音乐到世俗音乐的演变，这些都让我对音乐的创新与传承有了更深的理解。书中对每一位重要作曲家的介绍都非常深入，不仅仅是列举他们的代表作，更是分析了他们的音乐风格、创作理念以及在音乐史上的地位。我记得有一次，我读到关于勃拉姆斯与瓦格纳的“音乐战争”，那种不同音乐理念的碰撞，让我对音乐史上的争论有了具象的认知。书中的例子丰富多样，从教会的音乐到宫廷的音乐，再到街头的歌谣，几乎涵盖了西方音乐的各个层面。作者对于不同音乐体裁的分析也鞭辟入里，无论是交响乐、歌剧，还是室内乐，他都能深入浅出地剖析其结构、特点和发展。读完这本书，我感觉自己对西方音乐的理解不再是碎片化的，而是一个更加系统、完整的图景。它是一本能够拓展你视野，丰富你精神世界的书籍。
评分这本书带给我的，是一种从“听”到“懂”的飞跃。作者的笔触细腻且富有洞察力，他能够将那些抽象的音乐概念，转化为易于理解的文字。我至今仍难以忘怀，他对于勃拉姆斯《德意志安魂曲》中那种沉静而又充满力量的描述，仿佛能感受到生命的力量在音乐中流淌。书中对于音乐发展史的梳理，逻辑严谨，内容翔实。他清晰地阐述了从格里高利圣咏的单音，到复调音乐的精巧，再到奏鸣曲式结构的严谨，以及浪漫主义时期对情感的自由表达，每一步都充满了历史的厚重感。我特别喜欢作者在分析作曲家作品时，那种既尊重原作，又富有个人见解的风格。他不仅仅是介绍作品的结构和特点，更是尝试去解读作品背后的情感和意义。例如，他对于肖邦那些充满诗意的钢琴曲的描述，让我觉得每一个音符都饱含着作曲家对祖国的思念和对生活的热爱。这本书不仅仅是一部音乐史的百科全书，它更是一次对人类精神世界美好探索的记录。它让我明白，音乐是人类情感最纯粹的表达，是连接心灵最有效的途径。
评分我一直觉得西方音乐像一个庞大而神秘的宝库，而这本书就是打开这个宝库的金钥匙。作者的叙述方式十分吸引人，他能够将那些复杂的音乐理论，用一种非常接地气的方式讲解清楚。我记得在读到关于“主调音乐”和“复调音乐”的区别时，他用了一个非常生动的比喻，让我瞬间就明白了它们之间的差异。书中对不同音乐时期和风格的描绘，都充满了画面感。例如，他描绘了巴洛克时期音乐的宏伟壮丽，古典主义时期音乐的清晰明快，以及浪漫主义时期音乐的澎湃激情，每一个时期都给我留下了深刻的印象。我尤其欣赏作者在处理音乐家生平与作品之间的关系时，那种细致入微的分析。他会讲述莫扎特的天才与其早逝的悲情，会探讨贝多芬如何在失聪的情况下依然创作出划时代的杰作，这些故事让音乐家们变得更加立体和有血有肉。这本书不仅仅是一部音乐史的普及读物，它更是一本能够激发你对音乐无限热爱和探索的书籍。它让我明白了，音乐是人类情感和思想的载体，是连接过去与现在，连接心灵与心灵的桥梁。
评分这本书简直像一位老友，总能在不经意间点亮我对西方音乐的认知。我常常会在午后，泡上一杯清茶，翻开它，然后就沉浸在巴赫的复调世界里，想象着那个时代键盘乐器的悠扬声响。作者的文字功底毋庸置疑，他能够将复杂的音乐理论，比如赋格的严谨结构，或者奏鸣曲式的精妙布局，用一种非常平易近人的方式讲述出来。我记得有一次，我读到关于莫扎特与他的歌剧时，那种对戏剧冲突的精准把握，对人物情感的细腻刻画，让我仿佛亲临萨尔茨堡的音乐厅。书中的插图也极为用心，那些乐谱的片段，或是当时音乐家的肖像，都为文字增添了生动的色彩。它不是那种枯燥的学术著作，而更像是一次穿越时空的音乐之旅。我特别喜欢作者在描述不同时期音乐风格时，那种对社会文化背景的深入挖掘。例如，在谈到浪漫主义时期，他不仅仅是列举了勃拉姆斯或肖邦的作品，更是将他们的音乐与当时的民族主义思潮、哲学观念联系起来，让我明白了音乐是如何与时代精神同频共振的。读完之后，我再听任何一首西方古典作品，都会有一种全新的理解，仿佛能听到作品背后隐藏的故事和时代的回声。这本书真正让我感受到了音乐的生命力，它不是死的音符，而是流动的历史，是情感的表达，是人类精神的载体。我向所有对音乐感兴趣的朋友强烈推荐这本书，它一定会给你带来意想不到的惊喜和启迪。
评分我一直以为自己对古典音乐的了解仅限于几个耳熟能详的名字，直到我遇到了这本书。它彻底改变了我对西方音乐的看法。作者的叙述方式极其引人入胜，他不是按照时间线简单地罗列作曲家和作品，而是巧妙地将音乐的发展脉络与重要的历史事件、艺术思潮紧密结合。我至今仍记得关于德彪西与印象派绘画之间联系的论述，那种通过音乐来描绘色彩、光影和氛围的努力，让我对音乐的表现力有了更深的认识。书中的章节安排也十分合理，从早期教会音乐的庄严神圣，到巴洛克时期的华丽繁复，再到古典时期的均衡典雅，以及浪漫主义的激情澎湃，每一个时期都被描绘得淋漓尽致。我尤其欣赏作者在处理音乐术语时，那种既严谨又不失通俗的风格。他会解释什么是“主调音乐”，什么是“复调音乐”，甚至连“卡农”和“赋格”的区别，都能讲解得清晰易懂，让我这个音乐门外汉也茅塞顿开。更让我感到惊喜的是，书中还穿插了许多关于音乐家个人生活的小故事，比如贝多芬晚年与耳疾的斗争，或是肖邦对祖国的思念，这些细节让音乐家们变得更加立体，他们的音乐也因此有了更深的情感共鸣。这本书不仅仅是关于音乐本身，更是关于创造音乐的人，以及孕育这些音乐的时代。它是一本能够让你沉浸其中，久久不能忘怀的杰作。
评分这本书带给我的感受，远不止于对西方音乐史的了解。它更像是一场心灵的洗礼，让我重新审视了音乐在人类文明中的角色。作者的叙事风格极其引人入胜，他能够将那些遥远的时代和人物，用鲜活的语言重新带到我面前。我至今仍清晰地记得，他描绘维瓦尔第《四季》时的那种生动景象，仿佛我能听到春天的鸟鸣，夏天的雷雨，秋天的丰收，以及冬天的寒风。书中的细节描写非常到位，无论是对乐器演变的介绍，还是对作曲家创作环境的描绘，都让我感觉身临其境。我尤其欣赏作者对音乐与社会、文化、哲学之间关系的深入探讨。他认为，每一首音乐作品都承载着那个时代的印记，反映着当时的社会风貌、人们的情感和思想。例如，他对古典主义时期那种对理性、秩序和平衡的追求，与当时启蒙运动的思想是紧密相连的。这本书不仅仅是关于音乐的知识，更是关于如何理解音乐，如何感受音乐。它教会了我用一种更广阔的视角去欣赏音乐，去体会音乐背后的情感力量和人文价值。读完这本书，我再听那些曾经熟悉的旋律，都仿佛有了新的生命，充满了故事和意义。我极力推荐这本书给所有对音乐、对历史、对文化感兴趣的人。
评分我一直对西方音乐抱着一种敬畏却又难以捉摸的态度，直到我翻开了这本书。作者的叙述如同潺潺流水，将我带入了一个充满韵律与情感的音乐世界。他不仅仅是罗列音乐家的名字和作品，更是深入剖析了音乐发展背后的社会、文化和哲学背景。我清晰地记得，他对于巴洛克时期音乐那种繁复华丽的描绘，如何与当时的宗教改革和宫廷奢华相互呼应，让我对音乐的时代性有了全新的认识。书中对不同音乐体裁的讲解也极其到位，无论是宏大的交响乐，还是精致的室内乐，他都能用简洁明了的语言揭示其内在的奥秘。例如，他对奏鸣曲式结构的分析，让我听交响乐时，不再是茫然地跟随旋律，而是能够感知到音乐内部的逻辑和张力。我尤其欣赏他对不同时期音乐家性格和创作风格的描绘。比如，他将莫扎特的音乐形容为“如天使的歌唱”，将贝多芬的音乐比作“与命运搏斗的呐喊”，这些生动的比喻，让我对音乐家及其作品有了更深的理解。这本书不仅传授了音乐知识，更重要的是，它教会了我如何去感受音乐，如何去体会音乐所蕴含的情感和思想。读完这本书，我感觉自己与西方音乐的距离被大大拉近了。
评分这本书让我对西方音乐的认知，从模糊的轮廓逐渐变得清晰而立体。作者的文字功底深厚，叙述方式却非常亲切，仿佛一位博学的朋友在向我娓娓道来。我最喜欢的部分是，他并没有将音乐史割裂开来，而是将各个时期、各种音乐风格之间的联系和演变，都描绘得一清二楚。例如，他讲述了从中世纪复调音乐到文艺复兴时期合唱音乐的过渡，以及古典主义时期奏鸣曲式的发展如何影响了后来的音乐创作。书中的例子非常丰富，从教皇格里高利一世时代的圣咏，到中世纪吟游诗人的歌曲，再到文艺复兴时期的牧歌，以及巴洛克时期的赋格和协奏曲，他都进行了细致的介绍。我尤其欣赏他对音乐家生平与其创作之间的关联的分析。比如，他解释了贝多芬如何克服耳疾创作出不朽的乐章，以及肖邦如何将对波兰故乡的思念融入到他的钢琴作品中。这些故事让音乐家们不再是历史书上的名字，而是有血有肉、有情感的个体。这本书不仅仅是一部知识性的读物，更是一次对人类精神力量的探索。它让我明白，音乐是人类最美好的情感和思想的表达方式之一。读完这本书，我感觉自己对西方音乐的理解，已经上升到了一个新的高度。
评分我一直对西方音乐充满好奇，但总觉得它遥远而复杂，难以接近。直到我读了这本书，一切都改变了。作者的文字有一种神奇的魔力，他能够将那些枯燥的音乐知识，转化成引人入胜的故事。我记得他在描述浪漫主义时期作曲家们如潮水般涌动的情感时，那种澎湃的笔触，让我仿佛置身于一个充满激情与梦想的时代。书中对于音乐发展各个阶段的梳理，逻辑清晰，脉络分明。从早期教会音乐的神秘庄严，到文艺复兴时期音乐的复兴与革新，再到巴洛克时期音乐的精雕细琢，直到古典主义时期的均衡典雅，再到浪漫主义时期的情感宣泄，每一个时期都被描绘得淋漓尽致。我特别喜欢作者在分析作曲家作品时，那种既有深度又不失趣味的解读。他会讲解贝多芬第九交响曲的伟大之处，也会分享莫扎特创作中的一些小插曲，这些细节让音乐家们变得鲜活，他们的音乐也因此更加动人。这本书不仅仅是一部音乐史，它更像是一次对人类情感和创造力的致敬。它让我明白了，音乐不仅仅是音符的排列，更是心灵的沟通，是情感的表达，是思想的载体。读完这本书，我感觉自己对音乐的欣赏能力得到了极大的提升，仿佛打开了一个全新的世界。
评分这本书就像一本被精心编织的音乐挂毯，每一根线都代表着一段历史，每一幅图案都讲述着一个故事。作者的文笔优雅而充满力量，他能够将那些看似遥远的音乐史，变得触手可及。我至今仍记得，他对于格里高利圣咏那空灵的描绘，以及从中世纪复调音乐到文艺复兴时期对人声的探索，整个过程都充满了戏剧性。书中对于音乐发展中的每一次创新和突破，都进行了详实的解读。例如，他讲述了如何从简单的单音旋律发展出复杂的复调织体，如何从对上帝的颂歌转向对世俗情感的表达。我特别喜欢作者在描述音乐家时，那种对他们内心世界的深入挖掘。他不仅列举了他们的作品，更重要的是，他尝试去理解他们创作的动机，他们所面临的挑战，以及他们对音乐的独特理解。我记得他在谈到巴洛克时期作曲家如巴赫、亨德尔时，那种对他们技艺精湛、情感饱满的赞美，让我对那个时代的音乐充满了敬意。这本书不仅仅是关于音乐史的知识，它更是一次对人类创造力和情感表达的深刻体悟。它让我明白了，音乐是人类灵魂深处最原始、最真挚的呼唤。
评分读完仍然是云里雾里，有太多音乐术语。简单记得些作曲家的名字，意大利歌剧与法国歌剧的区别，诸如此类。。
评分图书馆自然科学区
评分不知道为什么后半本拼了房龙讲音乐的部分，版本混乱有些让人不明所以。整体来讲，翻译还算流畅，适合入门；插图很棒。房龙对李斯特的赞扬溢于言表呀，还花了大篇幅写巴赫，不错不错。前半本作者认为不同时期的音乐不能比较优劣，对此我还是很认同的。不过作为一部“史”书，介绍、论述都还是很零散，从历史角度做的梳理不足。
评分好吧，我承认理论神马我看不懂…不过音乐家的故事还是不错的，如今令我们神往的大师总是历尽磨难，从古至今莫不如是，真不知道是磨难造就了他，还是因为太高的才华而被我们仁慈而小心眼的主嫉妒了呢…
评分图书馆自然科学区
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