Oxford History of Western Music pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:Oxford University Press, USA

作者:Richard Taruskin

出品人:

页数:3856

译者:

出版时间:2009-7-27

价格:USD 185.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780195386301

丛书系列:

图书标签:

音乐
Music
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Taruskin
Oxford
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具体描述

The Oxford History of Western Music is a magisterial survey of the traditions of Western music by one of the most prominent and provocative musicologists of our time. This text illuminates, through a representative sampling of masterworks, those themes, styles, and currents that give shape and direction to each musical age. Taking a critical perspective, this text sets the details of music, the chronological sweep of figures, works, and musical ideas, within the larger context of world affairs and cultural history. Written by an authoritative, opinionated, and controversial figure in musicology, The Oxford History of Western Music provides a critical aesthetic position with respect to individual works, a context in which each composition may be evaluated and remembered. Taruskin combines an emphasis on structure and form with a discussion of relevant theoretical concepts in each age, to illustrate how the music itself works, and how contemporaries heard and understood it. It also describes how the context of each stylistic period-key cultural, historical, social, economic, and scientific events-influenced and directed compositional choices.

西方音乐的千年回响：从古希腊的和谐到现代的多元声音这是一部跨越两千多年西方音乐发展脉络的恢弘史诗，它将带领读者踏上一段探索人类创造力与情感表达巅峰的旅程。本书并非对某一本特定著作的罗列，而是对西方音乐史上那些具有里程碑意义的作曲家、革新性的音乐风格、深刻影响的社会文化背景以及那些塑造了我们今天所熟悉音乐形式的关键思想进行深入的描绘与分析。起源与奠基：古希腊的哲学与神圣的旋律我们的叙事始于古希腊，彼时音乐与哲学、数学、宇宙观紧密相连。从毕达哥拉斯学派对音程和谐的数学探索，到柏拉图和亚里士多德对音乐伦理与教育作用的思考，古希腊人奠定了西方音乐理论的基石。我们将在书中探讨那个时代音乐在宗教仪式、戏剧表演和日常生活中的角色，以及那些流传下来的零星乐谱和关于音乐功能的理论，如何为后世的音乐发展播下了种子。中世纪的颂歌与世俗的歌谣：信仰的召唤与情感的低语随着罗马帝国的衰落，音乐在早期教会中扮演了愈发重要的角色。格里高利圣咏的庄重与肃穆，标志着一种纯粹、线性音乐风格的成熟，它在教会的礼拜仪式中回响，成为信徒与神明沟通的媒介。本书将深入分析圣咏的特点、记谱法的演变以及它如何成为后来复调音乐的源头。与此同时，我们也将在书中描绘中世纪世俗音乐的勃兴，吟游诗人、行吟艺人（Troubadours, Trouvères, Minnesänger）用他们的歌谣传唱爱情、战争和骑士精神，为音乐注入了更多的人性与情感色彩。文艺复兴的复兴与新生的色彩：人文主义的光辉照耀文艺复兴时期，随着人文主义思潮的兴起，音乐也迎来了前所未有的变革。作曲家们开始更加关注音乐的情感表现力和文本的清晰传达。复调音乐（Polyphony）在这一时期发展到了新的高度，如奥兰多·拉骚（Orlande de Lassus）和乔斯坎·德普雷（Josquin des Prez）等大师的作品，展现了复杂而精妙的对位技巧，同时也融入了更为丰富的人声织体。本书将探讨这一时期音乐在宗教和世俗领域的广泛应用，以及早期歌剧的萌芽，它如何将音乐、戏剧和诗歌融为一体，预示着未来戏剧音乐的辉煌。巴洛克时代的华丽与激情：宏伟的叙事与装饰的韵律进入巴洛克时代，音乐呈现出一种前所未有的宏伟、戏剧性和情感的张力。宏大的交响乐（Concerto Grosso）、赋格（Fugue）的精巧结构、歌剧（Opera）的盛行以及奏鸣曲（Sonata）和协奏曲（Concerto）等新的音乐体裁的出现，都标志着音乐创作进入了一个新的高峰。我们将在书中细致地分析巴赫（J.S. Bach）的音乐，探究其严谨的对位技法和深刻的精神内涵；研究亨德尔（G.F. Handel）的清唱剧（Oratorio）如何将宏大的宗教题材与戏剧性的音乐表现相结合；以及维瓦尔第（Antonio Vivaldi）的协奏曲如何以其生动的描绘和炫技性的独奏段落征服听众。此外，通奏低音（Basso Continuo）的运用、装饰音（Ornamentation）的丰富以及情绪理论（Affektenlehre）在作曲中的指导作用，都将成为本书深入探讨的重点。古典主义的均衡与清晰：理性的光辉与优雅的旋律相较于巴洛克的繁复，古典主义时期追求的是清晰、平衡和优雅。奏鸣曲式（Sonata Form）成为音乐结构的核心，为交响曲（Symphony）、奏鸣曲和弦乐四重奏（String Quartet）等体裁提供了逻辑严谨的框架。海顿（Joseph Haydn）被誉为“交响乐之父”和“弦乐四重奏之父”，他的作品奠定了这些体裁的基础；莫扎特（Wolfgang Amadeus Mozart）则以其天才的旋律感和情感的细腻表达，创作了不朽的歌剧和器乐作品；贝多芬（Ludwig van Beethoven）则在古典主义的框架内注入了更强的个人情感和英雄主义精神，预示着浪漫主义的到来。本书将深入剖析这一时期音乐的结构特点、旋律创作以及作曲家们如何通过音乐表达理性与情感的和谐统一。浪漫主义的激昂与个性：情感的释放与民族的觉醒浪漫主义时期，音乐成为表达个人情感、幻想和内心世界的强大工具。作曲家们打破了古典主义的束缚，更加注重旋律的抒情性、和声的丰富性和节奏的自由度。小型器乐作品如夜曲（Nocturne）、练习曲（Étude）和随想曲（Caprice）的流行，为个人情感的细腻表达提供了空间。民族乐派的兴起，如肖邦（Frédéric Chopin）对波兰民间音乐元素的运用，李斯特（Franz Liszt）在钢琴技法上的革命性突破，舒曼（Robert Schumann）充满诗意的作品，以及瓦格纳（Richard Wagner）在歌剧领域对“总体艺术”（Gesamtkunstwerk）的追求，都标志着音乐进入了一个充满激情、个性化和民族色彩的时代。本书将详细阐述这一时期各种音乐体裁的特点，以及作曲家们如何通过音乐传递爱、死亡、自然和民族主义等主题。 20世纪至今的多元探索：打破边界与声音的革命进入20世纪，西方音乐迎来了前所未有的多元化和实验性。印象主义（Impressionism）如德彪西（Claude Debussy）对色彩和氛围的探索，表现主义（Expressionism）如勋伯格（Arnold Schoenberg）十二音技法（Twelve-tone technique）的诞生，新古典主义（Neoclassicism）对早期音乐风格的回溯，以及电子音乐（Electronic music）、偶然音乐（Aleatoric music）、简约主义（Minimalism）等各种新兴风格的涌现，都极大地拓展了音乐的表现力和可能性。本书将带领读者穿越这一充满变革的时代，理解那些挑战传统观念的作曲家们的思想，感受不同音乐流派的独特魅力，并思考现代科技对音乐创作和传播的影响。音乐的永恒魅力：文化、历史与情感的交织贯穿全书的，是对音乐作为一种强大文化载体和人类情感表达方式的深刻理解。我们将看到，音乐的发展并非孤立存在，而是与社会、政治、宗教、哲学乃至科技的进步紧密相连。从教会的庄严颂歌到街头巷尾的流行旋律，从贵族的沙龙音乐到大众的音乐节，音乐始终以其独特的方式反映着时代精神，触动着人们的心灵。这部作品旨在为所有热爱音乐的人们提供一个深入了解西方音乐丰富历史的窗口，无论您是初次接触，还是已有一定的了解，都能从中获得启发和享受。让我们一起聆听那穿越时空的音乐，感受人类文明的智慧与激情。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

塔鲁斯金在行动原创司信宁帕纳索斯音乐部落 2020-03-24 “ 总而言之，自第3卷开头至第4卷，塔鲁斯金严厉批判德奥传统。历史主义、现代主义、“创造谬误”相互关联，也奠定了塔鲁斯金所说的“非此即彼”音乐历史思维。这种虚假的“二元对立”也影响了卡尔·达尔豪斯（Carl Da...

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

《牛津西方音乐史》的文字功底同样令人赞叹。作者的语言流畅、精准，既有学术的严谨，又不失文学的感染力。他在描述音乐时的用词，常常能唤起读者对音乐的想象，仿佛能够“听”到那些古老的旋律。阅读时，我常常会被那些精彩的段落所吸引，反复品味。书中对于不同时期音乐美学观念的探讨，也给我带来了许多启发。例如，古希腊音乐的“模仿”原则，中世纪音乐的“神圣”属性，以及浪漫主义音乐对“表现”的极致追求，这些不同的美学追求，塑造了不同时代的音乐风格，也反映了当时社会的价值取向。理解这些，让我对音乐的理解不再局限于技术层面，而是上升到了哲学和文化层面。

评分☆☆☆☆☆

这本书让我对音乐的理解，从一种纯粹的听觉享受，升华为一种对历史、文化和人性的深度探索。书中对音乐家个人经历与创作的联系的描写，也使人物形象更加鲜活。例如，贝多芬在失聪后的创作，肖邦在流亡中的思乡之情，这些个人化的叙述，让音乐创作的过程充满了人性的温度。

评分☆☆☆☆☆

总而言之，《牛津西方音乐史》是一部具有里程碑意义的音乐史著作，它不仅为我提供了丰富的知识，更重要的是，它点燃了我对音乐艺术的无限热爱和探索欲望。我会被书中对音乐史研究方法的讨论所吸引。作者在处理不同观点和争议时所表现出的审慎和客观，让我看到了学术研究的严谨性。同时，书中对新兴研究方向的关注，也让我看到了音乐史研究的未来发展趋势。

评分☆☆☆☆☆

《牛津西方音乐史》的深度和广度都令人称道。它不仅仅是对音乐作品的罗列，更是对音乐背后思想、情感和历史的回溯。我会被书中对音乐与社会变革之间关系的探讨所吸引。例如，如何在中世纪的宗教社会中，音乐扮演着重要的精神引导作用；如何在法国大革命时期，音乐成为一种表达政治诉求的工具；如何在两次世界大战期间，音乐成为人们逃避现实或反思战争的重要方式。

评分☆☆☆☆☆

阅读《牛津西方音乐史》的过程，如同踏上一场穿越时空的音乐朝圣之旅。作者在叙述中，不仅关注了那些声名赫赫的作曲家，也提及了许多被历史洪流淹没但同样为音乐发展做出贡献的音乐家和音乐形式。这种广阔的视角，让我得以更全面地认识西方音乐的丰富性与多样性。书中对于早期音乐理论、演唱技法以及乐器发展史的探讨，也极大地拓展了我的视野。我尤其惊叹于作者对不同音乐理论体系的深入浅出解读。从毕达哥拉斯的音程比例，到笛卡尔的音乐理论，再到现代音乐的十二音技法，这些抽象的理论概念在作者的笔下变得鲜活起来，并且与实际的音乐创作紧密结合。它帮助我理解了音乐结构背后的数学原理和哲学思考，让我对音乐的感知提升到了一个全新的维度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出版，无疑为音乐爱好者和专业人士提供了一个权威而全面的音乐史参考。它不仅适合作为音乐学专业学生的教材，也同样适合对西方音乐感兴趣的普通读者。我会被书中关于音乐传播方式演变的描述所吸引。从早期手抄乐谱的传播，到印刷术的发明，再到后来的唱片、广播和数字媒体，这些技术革新极大地改变了音乐的生产、传播和接受方式，也深刻地影响了音乐的风格和发展。

评分☆☆☆☆☆

《牛津西方音乐史》的另一个突出优点是其对音乐史发展中关键转折点的清晰阐释。从格里高利圣咏的形成，到复调音乐的兴起，再到音乐记谱法的完善，以及随后各种音乐体裁的诞生与发展，作者都娓娓道来，条理清晰。尤其令人印象深刻的是，书中对每个时期的社会背景进行了详尽的描绘，例如中世纪教会对音乐的影响，文艺复兴时期人文主义思潮对音乐创作的推动，以及启蒙运动如何塑造了古典主义音乐的理性精神。这些宏观的分析，让音乐史不再是孤立的音乐事件堆砌，而是与人类文明发展紧密相连的生动画卷。我尤为欣赏作者在处理不同音乐风格之间的过渡与联系时所展现出的深刻洞察力。例如，书中如何阐释早期浪漫主义音乐是如何在古典主义的基础上，又如何逐渐突破其束缚，融入了更强烈的主观情感和个人风格。这种对音乐发展内在逻辑的梳理，使得读者能够更好地理解不同音乐流派的形成原因及其相互影响，从而形成一个更为完整和连贯的音乐史观。

评分☆☆☆☆☆

对于任何想要深入了解西方音乐历史的读者而言，《牛津西方音乐史》都是一本不可或缺的宝典。它不仅提供了丰富的历史事实和音乐分析，更重要的是，它教会了我如何去“听”音乐，如何去欣赏音乐背后的文化底蕴和情感表达。这本书的价值，远不止于其厚重的篇幅，更在于其能够点燃读者对音乐艺术的持久热情。我特别喜欢书中对音乐文献和史料的引用，这使得书中内容具有极高的学术价值和可信度。作者在论述时，常常会引用当时的音乐理论著作、书信、乐谱等第一手资料，使得整个叙述更加真实可信。这不仅仅是一本音乐史书，更是一部关于音乐研究方法和学术探索的范例。

评分☆☆☆☆☆

我近期有幸拜读了《牛津西方音乐史》（Oxford History of Western Music），这部巨著给我留下了极为深刻的印象。从巴洛克时期的宏伟复调到古典主义时期的均衡典雅，再到浪漫主义时期的情感奔涌与现代音乐的实验探索，《牛津西方音乐史》以其宏大的视野、严谨的学术态度和生动的叙事，为我开启了一扇通往西方音乐辉煌历史的宝库。作者不仅详尽地梳理了不同时期音乐风格的演变脉络，更深入剖析了音乐创作背后的社会、文化、哲学及技术因素，让我得以窥见音乐如何与历史的洪流相互辉映。书中对于不同作曲家及其代表作品的分析，堪称精妙绝伦。无论是巴赫《勃兰登堡协奏曲》中严谨的对位技巧，莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》中人物情感的细腻刻画，还是贝多芬交响曲中蕴含的革命精神，亦或是瓦格纳歌剧《尼伯龙根的指环》所展现的史诗般宏图，作者都通过细致入微的音乐分析，揭示了这些作品超越时代的艺术价值。阅读过程中，我仿佛置身于那些伟大的音乐会现场，亲身感受着音符的力量，体验着不同时代作曲家们所追求的艺术理想。

评分☆☆☆☆☆

《牛津西方音乐史》的编排结构也相当出色。它清晰地将西方音乐的历史划分为不同的时期，每个时期内部又进一步细分，使得读者能够按图索骥，系统地学习。章节之间的过渡自然流畅，不会让人感到突兀。我尤其欣赏书中对不同国家和地区音乐发展的比较分析。例如，书中对意大利歌剧、法国键盘音乐、德国交响乐等不同音乐传统的介绍，不仅展示了其独特性，也揭示了它们之间的相互影响和融合。这种跨文化的视角，让我对西方音乐的理解更加全面和深入。

评分☆☆☆☆☆