具体描述
在《风格问题》这一著作里，作者形成了大胆的观念：他声称，从古埃及王国直至伊斯兰世界（因而也是直至现在），装饰艺术历史上存在着从未间断的连续性。更明确地说，里格尔从一些基本花纹的永恒性中看出了这种连续性，虽然这些花纹在外表上已产生了很大的变化。这本辩论性著作以气势恢弘俯仰古今的历史布局，细致的分析与博学的议论阐述了装饰纹样历史研究中的几何风格、纹章风格、近东的装饰、希腊艺术的植物装饰、阿拉伯装饰等诸多问题。
里格尔作为维也纳艺术史学派创始人而在艺术史理论上作出过重要贡献，他关于观者与艺术史关系的理论对当今西方艺术史乃至社会科学界深有影响。
作者简介
目录信息
第一章 几何风格
第二章 纹章风格
第三章 植物装饰的引人和装饰性卷须的发展
一、近东的装饰
1．埃及装饰：植物装饰的发展3．腓尼基装饰
2．美索不达米亚装饰4．波斯装饰
二、希腊艺术的植物装饰
1．迈锡尼装饰：卷须饰的起源 6．交织卷须饰
2．迪皮隆风格 7．卷须饰带的发展
3．墨利安装饰 8．整体卷须图案的进一步发展
4．罗德岛装饰 9．莨苕饰的出现
5．早期比奥提装饰和早期阿提刻装饰10．希腊化和罗马时期的卷须饰
第四章 阿拉伯装饰
一、引子
二、拜占庭艺术的卷须饰
三、早期伊斯兰卷须饰
· · · · · · (收起)
读后感
这本书是导师在多年前强烈推荐的书，并且也强烈建议读英文版。 前言中说道，这本书流于简单，没有直接、实用的价值，但是作为艺术史的初学者来说，这本书已经算是挺坚深的了，并且通过老师的推荐，我们必须要了解到这本书的价值并不是像前言里所说的一样没有价值。 ...
评分这本书是里格尔为了反对当时G﹒森柏追随者们的艺术观而写的——他们认为装饰品的形式是来自于生产技术和材料的性质，尤其是编织艺术，而里格尔则认为装饰艺术产生于人类的艺术冲动，而材料是比较次要的原因，至少不是决定性的。 在这一点上，我比较赞同里格尔的观点，人类的装...
评分这本书是导师在多年前强烈推荐的书，并且也强烈建议读英文版。 前言中说道，这本书流于简单，没有直接、实用的价值，但是作为艺术史的初学者来说，这本书已经算是挺坚深的了，并且通过老师的推荐，我们必须要了解到这本书的价值并不是像前言里所说的一样没有价值。 ...
评分这本书是里格尔为了反对当时G﹒森柏追随者们的艺术观而写的——他们认为装饰品的形式是来自于生产技术和材料的性质，尤其是编织艺术，而里格尔则认为装饰艺术产生于人类的艺术冲动，而材料是比较次要的原因，至少不是决定性的。 在这一点上，我比较赞同里格尔的观点，人类的装...
评分这本书是导师在多年前强烈推荐的书，并且也强烈建议读英文版。 前言中说道，这本书流于简单，没有直接、实用的价值，但是作为艺术史的初学者来说，这本书已经算是挺坚深的了，并且通过老师的推荐，我们必须要了解到这本书的价值并不是像前言里所说的一样没有价值。 ...
用户评价
《风格问题》这本书，给我带来的，与其说是知识的灌输，不如说是思维的启迪。我发现，它一直在挑战我过去对于“风格”的固有认知，让我意识到，原来我们对语言的理解，可以如此之深。这本书并非一本“速成”的写作技巧手册，它没有直接告诉你“如何写得更好”，而是引导你去思考“为什么风格如此重要”。作者在书中对不同艺术形式的风格演变进行了深入的分析，比如从印象派绘画到抽象表现主义，色彩、线条、构图的变化背后，都隐藏着艺术家对“表达”的深刻探索。这种跨界的视角，让我觉得这本书的视野非常开阔。它让我意识到，风格不仅仅存在于文字之中，也存在于音乐、绘画、建筑等一切艺术形式中。它是一种“眼光”，一种“选择”，一种“态度”。我开始重新审视那些我曾经视为“普通”的文字，发现其中原来隐藏着那么多值得玩味的地方。它让我对那些被誉为经典的文学作品，有了更深一层的理解，不再仅仅停留在故事情节上，而是去品味其中的“韵味”。
评分《风格问题》这本书，我大概读了有三分之一，但给我的冲击却远超我的预期。它并没有像市面上很多教人技巧的书那样，直接给出“秘籍”或“公式”。相反，它更像是一面镜子，映照出我过去对“风格”认知的模糊与浅薄。我之前总觉得，风格大概就是用词华丽一些，或者句子写得长一些，又或者是一些独特的修辞手法。但这本书，让我看到了风格的“肌理”，它不是表面的光鲜，而是内在的骨骼和灵魂。作者在书中对不同文化背景下，不同语言的风格差异进行了深入的探讨，这让我意识到，风格并非是一种普适性的存在，而是深深根植于文化土壤之中。举个例子，书中对日本俳句简洁而意境深远的风格的解读，与西方史诗宏大叙事的风格形成了鲜明的对比，让我体会到了不同文化如何塑造了独特的表达方式。这本书让我开始更加敏锐地捕捉到文字的“个性”，它不仅仅是信息传递的工具，更是一种情感、思想、甚至是人格的体现。我开始留意作者在字里行间流露出的“情绪”，那种不动声色的幽默，或者那种深沉的忧郁，都是风格不可分割的一部分。
评分每次翻开《风格问题》，我都感觉自己像是走进了一个巨大的图书馆，里面藏满了无数关于“如何说”的宝藏。这本书，让我对“风格”这个词有了全新的认识，它不再是一个抽象的概念，而是一种鲜活的、充满生命力的存在。我之前可能只关注内容的“说什么”，而这本书，则让我开始关注“怎么说”，而且是“为什么这么说”。作者在书中举了大量的例子，从古代的诗歌到现代的小说，从哲学的论述到日常的对话，他都试图去剖析其中蕴含的风格要素。我记得其中有一段，分析了莎士比亚戏剧中角色语言的差异，如何通过不同的用词、语调，甚至是停顿，来展现角色的性格和心理。这种细腻的分析，让我仿佛亲眼目睹了文字如何被赋予生命，如何成为一个个鲜活的个体。这本书并没有给我一个明确的“写作模板”，而是提供了一种“思考框架”，让我能够自己去探索，去发现，去创造属于自己的风格。它鼓励我跳出思维定势，去尝试不同的表达方式，去拥抱语言的无限可能性。
评分《风格问题》这本书，在我手中已经留下了许多思考的痕迹。它不是那种可以一眼读完的书，它的魅力在于其“回甘”，在于它能让你反复咀嚼，每一次都能品出新的味道。我一直觉得，风格就是一种“个人标签”，一种“辨识度”。但这本书，让我看到了风格的“生命力”，它不是静止的，而是在不断演变和发展的。作者在书中对不同历史时期的文学思潮如何影响风格的形成进行了深入的探讨，比如从浪漫主义的激情奔放到现代主义的实验创新，文字的表达方式是如何随着时代的变迁而不断革新的。这种宏观的视角，让我对“风格”的理解更加立体和全面。它让我意识到，我们所处的时代，也在悄悄地塑造着我们的语言风格。它鼓励我不要害怕尝试，去探索属于自己时代的“声音”。
评分我最近一直在阅读《风格问题》，这本书，与其说是在读一本关于“写作”的书，不如说是在进行一场关于“自我表达”的深刻对话。它没有给我提供现成的模板，而是像一位耐心的引路人，带我一步步探索“风格”的本质。我一直觉得，风格就是一种“个人特色”，一种“独特印记”。但这本书，让我看到了风格的复杂性和多面性。作者在书中对不同历史时期、不同文化背景下，“风格”概念的演变进行了详细的阐述，这让我意识到，风格并非一成不变，而是随着时代和社会的发展而不断变化的。比如，书中对古希腊悲剧的语言风格的分析，那种宏大、庄重、充满哲思的语调，与现代小说的简洁、生活化的语言风格形成了鲜明的对比。这种对比，让我更加清晰地认识到，不同时代的人们，如何用不同的方式来表达他们的思想和情感。它让我不再拘泥于单一的“好风格”的定义，而是去欣赏不同风格的独特魅力。
评分我最近读到一本名为《风格问题》的书，坦白说，这本书对我来说，更像是一次精神上的“探险”，它引导我穿越文字的迷雾，去探寻那些隐藏在语言深处的奥秘。一开始，我被它的书名所吸引，觉得它似乎触及了一个非常个人化、却又难以言说的领域。然而，随着阅读的深入，我发现它远不止于此。作者以一种极其严谨又不失生动的笔触，层层剥开了“风格”这个概念的复杂性。它不像一本教你如何写作的“速成指南”，更像是一次对“风格”本质的哲学拷问。书中对各种文学流派、不同时代作家创作手法的对比分析，让我大开眼界。我开始意识到，那些我曾经认为理所当然的表达方式，背后其实蕴藏着无数的选择和考量。例如，作者对某个特定时期法国象征主义诗人语言运用的剖析，让我对词语的象征意义和意象的构建有了更深刻的理解。他如何通过精准的比喻，将抽象的情感具象化，又如何通过独特的句法结构，营造出一种独特的韵律感。这本书让我开始反思自己日常的语言习惯，审视那些我曾经认为“自然”的表达，是否真的那么无可挑剔。它不是直接告诉我“你应该怎么做”，而是让我自己去发现，去感受，去思考，这是一种更高明的引导方式。
评分我对《风格问题》这本书的感受，就像是在与一位老朋友进行一场深入的交流。它没有急于给出结论，而是耐心地引导我思考。我之前对“风格”的理解，可能更多地停留在“遣词造句”的层面。但这本书，让我看到了风格的“灵魂”，它与思想、情感、甚至是作者的“立场”紧密相连。作者在书中对不同哲学思想如何影响文学风格进行了精辟的分析，比如存在主义的个体困境如何体现在荒诞的叙事中，或者后现代的解构主义如何影响语言的颠覆性和游戏性。这种深刻的哲学解读，让我对文学作品的理解上升到了一个新的高度。我开始意识到，那些看似简单的文字背后，可能隐藏着深刻的哲学思考。它让我不再浅尝辄止，而是去探究文字背后的“思想脉络”，去感受作者想要传达的“世界观”。
评分一本让我心生涟漪的书，虽然我可能还没有读完它，或者说，我一直在与它“共处”，沉浸其中，感受它的呼吸。它的名字叫做《风格问题》，一个如此直白又充满思考的词语组合，仿佛在我脑海中直接打开了一扇门，引导我进入一个关于“如何表达”的全新维度。这本书，在我手边已经有段时间了，我并没有急于一次性将其吞噬，而是选择了一种更像是品味陈年佳酿的方式，时不时地翻开几页，让其中的思绪慢慢渗透。它不像那些一眼就能看穿的通俗读物，它的魅力在于其深邃的内涵，在于它对那些我们习以为常却从未深究的“风格”二字所进行的细腻解剖。我常常在阅读的过程中，不自觉地停下来，去回味某一个词语的选择，某一个句子的排列，甚至某一段落的起承转合，思考作者是如何在字里行间编织出那独一无二的“味道”。它让我意识到，所谓的风格，并非是孤立存在的，而是与思想、情感、甚至作者的生命体验紧密相连的。它不是一种可以随意堆砌的装饰，而是一种由内而外散发出的气质。这本书，正在悄悄地改变我审视世界的方式，让我不再满足于表面的信息，而是开始关注那些隐藏在文字背后的“为什么”和“怎么样”。它像一位循循善诱的智者，在我迷茫时提供方向，在我懈怠时给予激励，让我对“风格”这个概念有了前所未有的敬畏和好奇。
评分《风格问题》这本书，就像一位神秘的向导，带领我进入了一个关于“语言的艺术”的奇妙世界。我一直以为，风格就是一种“炫技”，一种“锦上添花”。但这本书，让我看到了风格的“根基”，它与思想、情感、甚至是作者的人生阅历密不可分。作者在书中对不同文学流派的代表作进行了深入的解读，他并不是简单地罗列其特点，而是试图去挖掘这些风格背后所蕴含的哲学思考和时代精神。例如，他对卡夫卡作品中那种荒诞、疏离的风格的分析，让我体会到了在那个特殊时代背景下，个体所面临的困境和挣扎。这种深刻的洞察力，让我对“风格”有了全新的理解，它不再仅仅是文字的堆砌，而是思想的载体，情感的流露。这本书让我开始更加注重文字背后的“意图”，去感受作者想要传达的“声音”。它鼓励我用更加开放的心态去接纳不同的风格，去欣赏文字的千姿百态。
评分最近，我沉浸在《风格问题》这本书中，感觉自己像是在进行一场心灵的“洗礼”。它并没有给我一套僵化的写作理论，而是让我开始反思，到底什么是真正的“风格”。我之前可能只是模糊地知道，“风格”很重要，但却说不清它到底是什么。这本书，就像一把钥匙，打开了我对“风格”认识的“盲区”。作者在书中对不同文化背景下，对“美”的理解如何影响语言风格进行了精彩的阐释，这让我大开眼界。比如，东方文化中对留白、意境的追求，如何体现在文学作品的简洁和含蓄之中，与西方文化中对逻辑、清晰的强调，如何在叙事风格上有所体现。这种跨文化的比较，让我意识到，风格的形成，是多种因素综合作用的结果，它与我们的思维方式、价值观念，甚至是我们感知世界的方式都息息相关。它让我开始意识到，原来“风格”是如此的“接地气”，它是我们生活方式和思维模式的反映。
评分“真理只有通过尝试和犯错才能走近”
评分“真理只有通过尝试和犯错才能走近”
评分邵宏的分析还是很有喜剧效果 可是又那么的真实
评分风格不是桑佩尔主义者所谓材料和技术结合的产物，而是一种由形式内部构造原理所决定的变数，风格变化的内驱力即“艺术意志”。装饰图案的起源和演进向我们展示了人们如何感知（被动地）世界和表现（主动地）世界的艺术冲动，而不是出于技术-材料的实用目的而产生的结果。
评分经典作品，李格尔分析了图像的种类，艺术风格研究绕不开的著作
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