具体描述
《中国绘画的历史与审美鉴赏》内容简介：该书系“高等学校美育教材系列”之一种，由著名中国美术史专家、中央美术学院博士生导师薛永年教授主编。书中以丰富的图例展示了中国绘画历史的辉煌与神韵，作者以流畅优美的文字分析了各种绘画名作的独特技艺和丰富生动的意象中蕴藉的精神情感，深刻揭示了中国绘画艺术的审美特质。
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用户评价
这本书真是一场穿越时空的视觉盛宴！从史前岩画的粗犷质朴，到商周青铜器上的神秘纹饰，再到秦汉壁画的恢弘气魄，作者娓娓道来，仿佛把我带回了那个古老而充满活力的时代。我尤其被那些描绘古代帝王出巡、宫廷宴饮的壁画所吸引，每一笔都充满了力量和生命力，人物的神态、服饰的细节都刻画得淋漓尽致。特别是书中对战国时期漆画的深入解读，让我第一次认识到，原来古人在那么早就已经能够运用如此精妙的色彩和线条来表达他们的生活场景和精神世界。作者的文字不是干巴巴的学术论述，而是充满了人文关怀和艺术的热情，让我不仅仅是看到画面，更能感受到其中蕴含的时代精神和工匠的匠心独运。那些关于龙、凤、祥云等吉祥纹样的演变，也让我对中华民族的审美情趣有了更深层次的理解。我原本以为绘画史只是枯燥的年代和流派的堆砌，但这本书彻底颠覆了我的认知，它像一位博学的导游，带领我一步步探索中国绘画的源头活水，让我深深着迷，恨不得立刻放下手中的一切，沉浸在这博大精深的艺术海洋中。
评分这本书最让我感动的是，它不仅仅是一本介绍绘画的书，更是一本关于中国人文精神的书。作者在字里行间流露出对中国传统文化深厚的感情，也让我深深地被吸引。我尤其喜欢书中对“天人合一”、“道法自然”等哲学思想在绘画中的体现的解读。当我看到那些描绘自然景色的山水画时，我不再仅仅是欣赏它们的构图和笔墨，而是能够感受到画家与自然融为一体的境界，感受到那种对生命和宇宙的敬畏。书中还穿插了一些关于中国传统美学思想的讨论，比如“留白”、“虚实相生”、“意境”等等，这些概念的深入解读，让我对中国画的审美特质有了更清晰的认识。我感觉，这本书不仅仅是教会我如何欣赏绘画，更是教会我如何去理解中国人的思维方式和情感世界。每一次翻阅，都像是一次精神的洗礼，让我对自己的文化有了更深的认同感和自豪感。
评分我一直在寻找一本能够真正让我理解中国画“意境”之美的书，而《中国绘画的历史与审美鉴赏》无疑满足了我的期待，甚至超出了我的想象。作者在讲解山水画时，并没有停留在简单的技法分析，而是深入探讨了文人画的哲学思想和审美取向。读到描绘隐士高居山林、寄情于景的画作时，我仿佛能听到潺潺流水声，闻到松涛阵阵，感受到一种超然物外、天人合一的宁静。特别是对宋代山水画“可行、可望、可游、可居”的阐释，让我明白了为何那些看似简单的水墨能够营造出如此辽阔深远的意境。作者还特别强调了“气韵生动”这一中国画的核心理念，通过大量具体画作的赏析，解释了如何从笔墨的运行、墨色的浓淡、构图的虚实中体会画家的情感和精神。我惊讶地发现，原来一幅看似留白甚多的山水画，所传达的信息和情感，可能比一幅细节繁复的写实画作更为丰富和深刻。这本书让我学会了“读”画，而不仅仅是“看”画，每一次翻阅，都能有新的感悟和体会，这是一种精神上的升华，让我对中国传统文化有了更深的敬畏。
评分我一直对中国传统节日和民俗文化很感兴趣，而这本书在这方面也给了我意想不到的惊喜。在讲解清明、中秋、春节等传统节日的绘画时，作者不仅仅是描述节日习俗，更是通过画面展现了古人对这些节日的庆祝方式、家庭团聚的温馨场景，以及对美好生活的向往。我尤其喜欢书中关于年画的介绍，那些色彩鲜艳、题材丰富的年画，仿佛是过去岁月里最生动的注脚，记录着普通百姓的喜怒哀乐，也承载着他们对来年风调雨顺、吉祥如意的期盼。作者还探讨了民间绘画的独特风格，比如剪纸、年画等，它们虽然不像文人画那样追求意境，却充满了浓厚的生活气息和质朴的情感，同样具有重要的艺术价值和历史意义。这本书让我看到了中国绘画的另一面，它不仅仅是帝王将相、文人雅士的点缀，更是承载着普通大众的情感和梦想的载体。这种从宏大叙事到细微之处的视角转换，让我的阅读体验更加丰富和立体。
评分不得不说，这本书彻底刷新了我对“鉴赏”二字的理解。以往我总觉得鉴赏就是对画作技法的分析，而这本书却让我明白，真正的鉴赏，是需要结合历史、文化、哲学，甚至是作者的生平经历来进行的。作者在解读每一幅画作时，都会深入挖掘其背后的故事和内涵，让我不仅仅是看到画面，更是能够理解画家的创作动机，体会画作所传达的情感。比如，在讲解八大山人的画作时，作者深入分析了他坎坷的人生经历，以及这种经历如何体现在他独特的“白眼向人”的笔墨风格中。这种将艺术与人生紧密结合的解读方式，让我对艺术有了更深刻的理解，也让我对那些伟大的艺术家们充满了敬意。这本书让我学会了如何去“品”一幅画，如何去感受画家的灵魂，如何去领略中国绘画的独特魅力。每一次阅读，都像是一次与古老灵魂的对话，让我受益匪浅。
评分这本书就像一本精美的画册，又像一位睿智的长者，静静地给我讲述着中国绘画几千年的故事。让我印象最深刻的是，作者不仅仅是罗列了各个朝代的代表作品和画家，而是将绘画的发展置于当时的社会、文化、哲学背景下进行解读。例如，在讲解南北朝时期佛教艺术的影响时，作者详细介绍了佛教思想如何渗透到绘画创作中，以及不同地区佛教艺术的特点。我之前对那些佛像的神秘感，在阅读了书中关于佛教教义和艺术相结合的阐释后，有了更深的理解。同样，对于文人画的兴起，作者也将其与士大夫阶层的审美趣味、哲学追求紧密联系起来。让我惊喜的是，书中还穿插了一些关于绘画材料和工具的介绍，比如宣纸的种类、毛笔的选用、墨的研磨等等，这些看似细枝末节的知识，却让我更加直观地感受到古人在创作中的严谨和考究，也让我对中国画的独特工艺有了更深的认识。这种全方位的解读，让中国绘画的历史不再是冰冷的文字，而是鲜活生动的艺术实践。
评分如果说之前我是带着好奇心翻开这本书，那么现在，我已经是它的忠实拥趸了。我对书中关于花鸟画的部分尤为着迷。作者的讲解，绝不仅仅是停留在对各种花卉、鸟兽的辨识上，而是深入剖析了画家如何将自然之物赋予人格化的情感和象征意义。读到齐白石笔下的虾和蟹时，我感受到了那种粗犷而又充满生命力的激情；看到徐渭的葡萄，我仿佛能听到果实成熟的爆裂声，感受到那种浓烈的爱憎。作者还细致地介绍了工笔和写意两种截然不同的风格，并用大量实例展示了它们各自的魅力。我对工笔画的精细入微、色彩的丰富绚丽印象深刻，但更让我惊叹的是写意画的“以形写神”，寥寥几笔便能勾勒出花卉的娇嫩，鸟儿的灵动，那种“似与不似之间”的妙境，确实是中国画独有的魅力。书中还提到了“借物抒情”的传统，让我明白，画家们笔下的花鸟，往往寄托着他们的理想、情怀，甚至是时代的忧思。这本书让我对自然万物有了全新的审视角度，也让我看到了中国艺术家们将平凡生命升华为艺术杰作的伟大力量。
评分我一直认为，艺术的价值在于它的传承和发展，而这本书恰恰展现了中国绘画如何在一代代传承中不断创新和演变。作者在介绍各个时期绘画风格的同时，也着重强调了不同风格之间的联系和影响。例如，从唐代的人物画如何为后来的写意人物画奠定基础，从宋代山水画的写实手法如何逐渐演变为元代文人画的写意精神。让我惊喜的是，书中还提到了近现代中国绘画的发展，以及如何在继承传统的基础上，融入西方绘画的元素，创造出新的艺术形式。比如，对于“新国画”的讨论，让我看到了中国画在当代焕发的新的生命力。作者的视角非常开阔，他不仅仅局限于古代绘画，而是将历史的长河贯穿起来，展现了中国绘画发展的脉络和趋势。这种宏观的视野，让我对中国绘画的未来充满了信心和期待，也让我认识到，艺术的生命力在于其不断地发展和创新。
评分我一直认为，学习艺术最重要的是要有一些经典的作品作为引路，而《中国绘画的历史与审美鉴赏》无疑为我提供了这样一份珍贵的宝藏。书中精选了各个时期、各个流派的代表性作品，并且配以详细的解读。我非常喜欢书中对这些作品的赏析方式，它既有历史的深度，又有艺术的温度，让我能够从多个角度去理解作品。作者并没有一味地去赞美，而是会指出作品的优点和局限性，这种客观的态度让我觉得更加可信。我最喜欢的是，书中对于一些“冷门”但却同样具有艺术价值的作品的介绍，这让我的视野更加开阔，也发掘了一些我之前从未关注过的艺术家和作品。这本书就像一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我进入中国绘画的殿堂，让我能够在这个过程中不断地学习、探索和成长。我非常庆幸能够读到这样一本充满智慧和艺术魅力的书籍，它不仅满足了我对中国绘画的求知欲，更让我对艺术有了更深刻的理解和感悟。
评分这本书对于人物画的讲解，更是让我大开眼界。从佛教石窟壁画中那些庄严慈祥的佛陀、菩萨，到唐代仕女画中丰腴典雅的美人，再到明清时期人物画的世俗化和多样化，每一个时期的人物形象都栩栩如生，仿佛穿越时空与我对话。作者对人物造型的分析，不仅关注了外在的形态，更深入挖掘了人物内在的精神气质。比如，在解读唐代张萱的《簪花仕女图》时，作者细致分析了仕女们慵懒而优雅的姿态，以及她们脸上淡淡的忧愁和对生活细微之处的敏感，让我窥见了那个时代贵族女性的内心世界。我尤其喜欢书中对古代肖像画的探讨，那些帝王将相、文人名士的肖像，不仅是历史的记录，更是画家对人物性格和精神的精准捕捉。作者还介绍了中国画中独特的“白描”技法，寥寥数笔便能勾勒出人物的骨骼和神韵，这种简练而传神的艺术表现力，让我叹为观止。这本书让我认识到，中国的人物画不仅仅是记录外表，更是对人物灵魂的描绘，是一种深刻的哲学和心理的探索。
评分同意前面BEA的说法.读完后记"红烧鱼宴",顿时热血沸腾了..
评分考研必备。
评分跟着友邻还是能捞到不少书看的。虽嫌弃豆娘上许多群众和我一样愚蠢瞎眼，但没有另一些豆娘群众，许多书、影、音一辈子不可能摸到边。
评分感谢@64198387 的推荐，非常好的中国绘画史入门书，受益匪浅
评分虽然封面又丑，非专业“高校美育教材”的副名让人心生排斥。但这本的确是我最近几个月翻过十来本讲中国史的入门书中最好的一本了——它讲道理。虽然讲道理未必就是正理。大大好过“不讲道理”尽陈列的目录。尤其近现代部分，读来让人热血。最后一篇后记，用得庄子濠鱼的典，读完热血更要沸腾了。一心想着要成为“伟大”。另，这个书关蒲松年什么事儿？校对？
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