具体描述
本书为国家“九五”出版规划重点图书《中国书法史》的第五卷。由著名的书法家、书法学者曹宝麟撰写。宋代是我国历史上最为强盛和繁荣的时代之一，无论在文学或艺术上都有极高的成就。本书对两宋和辽金时代的各种书风流派作了详尽的阐述和爬梳，特别对宋代“尚意”书风的形成和历史影响，对苏东坡、黄山谷、米芾和蔡襄等“宋四家”作了重点的介绍。
作者简介
曹宝麟 斋号晏庐，1946年5月生于上海，汉族。1969年毕业于华东化工学院化机系。1981年获北京大学文学硕士学位。在安徽省工作先后达20年，曾任省书协副主席。1993年调广州暨南大学。著有《抱瓮集》、《中国书法全集・蔡襄卷》。《中国书法全集・米芾卷》等书，发表宋代书法史学论文30徐篇。书法创作从颜楷入门，后转学《圣教序》、《兰亭序》及赵孟琊行书。60年代中期开始学米帝，兼及苏轼、黄庭坚及晚明诸家，喜豪放书风。现为中国书法家协会学术委员会委员。全国中青展、楹联展评委、沧浪书社社员、暨南大学文化艺术中心教授。
目录信息
第一节 晚唐五代书风的延续
第二节 随波逐流的纷乱局面
第二章 北宋中期的书法
第一节 欧阳修与《集古录》
第二节 蔡襄的历史地位
第三节 中期的其他书家
第三章 北宋后期的书法（上）――“尚意”书风的勃兴
第一节 苏轼在“尚意”书风中的砥柱作用
第二节 苏轼的“尚意”书法理论
第三节 自成一家始逼真――黄庭坚的书法创造
第四节 韵――黄庭坚书论的精髓
第四章 北宋后期的书法（中）――集古出新的巨匠米芾
第一节 “意足我自足，放笔一戏空”
第二节 米芾的书论
第五章 北宋后期的书法（下）――其他名家和书论
第一节 北宋后期的名家
第二节 北宋后期的名家书论
第六章 南宋前期的书法
第一节 复古和因循之风的蔓延
第二节 南宋前期的书学著作
第七章 南宋中期的书法
第一节 中兴四大家
第二节 南宋中期的名家
第三节 南宋中期的书学著作
第八章 南宋后期的书法
第一节 气息奄奄的南宋末书坛
第二节 南宋晚期的书论
第九章 宋代的刻帖
第一节 《淳化阁帖》
第二节 以《阁帖》为底本的丛帖
第三节 其他各种丛帖
第十章 辽金书法
第一节 辽代书法
第二节 金代书法
附录
宋辽金书法史大事年表
主要参考文献
· · · · · · (收起)
读后感
评分
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用户评价
这本书，我只能用“相见恨晚”来形容！我之前以为，书法史就是枯燥乏味的字帖堆砌，但《中国书法史》完全颠覆了我的认知。它像一位技艺精湛的导游，带着我穿越了数千年的时光，领略了中国书法波澜壮阔的发展历程。 书中对文字起源的描绘，简直就是一场考古奇遇记。从刻画符号的粗犷，到甲骨文的神秘，再到金文的雄浑，我仿佛看到了中华文明在萌芽状态下的蓬勃生机。我才真正意识到，汉字不仅仅是记录，更是艺术的起点。 我特别着迷于书中对不同朝代书法风格的细致描绘。汉代的隶书，那种“蚕头燕尾”的舒展，让我感受到了那个时代的开放和自信。而魏晋南北朝的“尚意”之风，王羲之那“飘若浮云，矫若惊龙”的行书，更是将艺术的自由和情感的奔放推向了极致，让我看到了文人独立的人格和精神。 书中对书法家生平的刻画也极为精彩。它不仅仅是简单地介绍他们的作品，更重要的是，它会深入挖掘他们的人生经历、思想观念，以及这些因素是如何最终融入他们的笔墨之中。读到颜真卿在战乱中写下《祭侄文稿》的场景，我仿佛亲眼看到，字迹中的每一笔，都饱含着怎样的血泪和悲愤。 而且，这本书让我明白，书法并不仅仅是文人雅士的“自娱自乐”，它更是古代社会的重要组成部分。从官印上的权力象征，到碑刻上的历史记录，再到书信上的情感交流，书法无处不在，深刻地影响着古代社会的方方面面。 我对草书一直有点“望而生畏”，觉得那是“鬼画符”，看不懂。但这本书让我重新认识了草书，它详细介绍了章草、今草、狂草的区别，以及每一种草书的艺术魅力。读到张旭、怀素那“笔走龙蛇”、“神采飞扬”的狂草，我才明白，那是一种多么极致的情感表达。 这本书的语言风格也特别棒，既有学术的严谨，又不失文学的感染力。作者经常会穿插一些生动的历史故事和诗词典故，让我在阅读中不仅增长了知识，也享受到了美的熏陶。 书中大量的精美字帖图片，更是锦上添花。我经常会对着这些图片，仔细揣摩每一笔每一画的含义，感受不同书法家的独特韵味。我开始能够区分出王羲之的飘逸、欧阳询的严谨、苏轼的丰腴，甚至对赵孟頫的秀丽也越来越欣赏。 这本书让我对“写字”这件事有了全新的认识。它不再是简单的文字传递，而是变成了一种精神的修炼，一种情感的抒发，一种对美的追求。在快节奏的现代生活中，拿起毛笔，静下心来，感受墨迹在纸上流淌的温度，真的是一种难得的享受。 总而言之，《中国书法史》是一本让我受益匪浅的书。它不仅拓宽了我的艺术视野，更让我对中华文明有了更深刻的理解。我强烈推荐给每一个对中国传统文化感兴趣的朋友，这本书绝对不会让你失望！
评分这本书，我真的想给它疯狂打call！它完全超出了我之前对“书法史”三个字的想象，给我带来了意想不到的惊喜和震撼。我一直以为，历史类的书籍都是枯燥乏味的，充斥着大量的年代和人名，但《中国书法史》却像一部生动的电影，将数千年的书法发展史娓娓道来。 书中对文字起源的追溯，从最原始的图画符号，到甲骨文、金文的朴拙，再到大篆、小篆的规范，每一个阶段的演变，都让我惊叹于古人的智慧和创造力。我开始理解，为什么说汉字是世界上最古老的文字之一，它不仅仅是一种记录语言的工具，更是中国文明的 DNA。 我特别喜欢书中对不同朝代书法风格的细致描述。比如，读到汉代隶书的“蚕头燕尾”，我仿佛看到了那个时代那种大气磅礴、庄重典雅的气质。而到了魏晋南北朝，书法的“尚意”之风兴起，王羲之的《兰亭集序》更是将行书的飘逸洒脱发挥到了极致，让我感受到那个时代文人的自由精神和审美追求。 书中对书法家生平的刻画也极为精彩。它不仅仅是简单地介绍他们的书法成就，更重要的是，它会深入挖掘他们的人生经历、思想观念，以及这些因素是如何最终影响了他们的笔墨风格。比如，读到颜真卿在安史之乱中的书法，那种家国情怀、悲愤交加的情感，让我仿佛看到了一个民族在苦难中不屈的精神。 而且，这本书将书法与中国古代的社会、政治、经济、文化紧密地联系起来，让我看到了书法不仅仅是一种艺术，更是一种文化现象。比如，古代的官印、碑刻，它们都承载着重要的历史信息和文化意义。而书信、尺牍，则反映了人们的日常生活和人际交往。 书中对草书的解读，让我彻底打破了之前“草书就是乱写”的偏见。它详细介绍了章草、今草、狂草的区别，以及每一种草书的特点和艺术魅力。读到张旭、怀素那“挥毫落纸，如锥画沙”、“龙飞凤舞”的狂草，我才真正体会到那种不受拘束、情感奔放的艺术魅力。 这本书的语言风格也非常吸引人，它既有学术的严谨，又不失文学的趣味。作者常常会引用古代的诗词、典故，将枯燥的历史知识变得生动有趣，让我在阅读中不仅增长了见识，也享受到了文学的魅力。 而且，书中大量的精美插图，让我能够直观地欣赏到各个时期、各位名家的书法作品。通过对比不同作品，我开始能够辨别出其中的细微差异，也逐渐形成了自己的一些审美偏好。我开始欣赏王羲之的飘逸，欧阳询的严谨，苏轼的丰腴，赵孟頫的秀丽。 这本书也让我对“书写”这件事有了更深的理解。它不再是简单的信息传递，而是变成了一种带有个人情感和哲学思考的艺术创作。在快节奏的现代社会，拿起毛笔，静下心来，感受墨汁在纸上流淌的韵律，真的是一种难得的治愈和修行。 总而言之，《中国书法史》是一本让我耳目一新、受益匪浅的书。它让我从一个书法的外行人，变成了一个对中国书法艺术充满敬意的欣赏者。它不仅仅是一本历史书籍，更是一次精神的洗礼，一次对中华文明的深度探寻。我强烈推荐给所有对中国文化感兴趣的朋友们，这本书一定会让你大开眼界！
评分这本书，我必须好好写点东西夸夸！它不仅仅是一本关于“中国书法史”的书，更像是一扇窗，让我看到了中华文明数千年的变迁和发展。我之前对书法，顶多就是知道几个名家，觉得他们的字好看，但读完这本书，才发现自己之前有多么浅薄。 书中对文字起源的追溯，让我惊叹不已。从甲骨文的神秘，到金文的庄重，再到篆书的严谨，每一个字体的演变，都像是在讲述一段古老的故事。我开始意识到，汉字不仅仅是记录语言的符号，更是承载着中华民族智慧和审美的艺术。 我对书中对不同朝代书法风格的描述特别着迷。汉代的隶书，那种“蚕头燕尾”，让我感受到了那个时代的开阔和大气。而到了魏晋南北朝，书法的“尚意”之风兴起，王羲之的行书，更是将艺术的自由和情感的奔放发挥到了极致，让我看到了文人独立的人格和精神。 书中对书法家生平的刻画也非常生动。它不仅仅是简单地介绍他们的作品，更重要的是，它会深入挖掘他们的人生经历、思想观念，以及这些因素是如何最终融入他们的笔墨之中。读到颜真卿在战乱中写下《祭侄文稿》的场景，我仿佛亲眼看到，字迹中的每一笔，都饱含着怎样的血泪和悲愤。 而且，这本书让我明白，书法并不仅仅是文人雅士的“自娱自乐”，它更是古代社会的重要组成部分。从官印上的权力象征，到碑刻上的历史记录，再到书信上的情感交流，书法无处不在，深刻地影响着古代社会的方方面面。 我对草书一直有点“望而生畏”，觉得那是“鬼画符”，看不懂。但这本书让我重新认识了草书，它详细介绍了章草、今草、狂草的区别，以及每一种草书的艺术魅力。读到张旭、怀素那“笔走龙蛇”、“神采飞扬”的狂草，我才明白，那是一种多么极致的情感表达。 这本书的语言风格也特别棒，既有学术的严谨，又不失文学的感染力。作者经常会穿插一些生动的历史故事和诗词典故，让我在阅读中不仅增长了知识，也享受到了美的熏陶。 书中大量的精美字帖图片，更是锦上添花。我经常会对着这些图片，仔细揣摩每一笔每一画的含义，感受不同书法家的独特韵味。我开始能够区分出王羲之的飘逸、欧阳询的严谨、苏轼的丰腴，甚至对赵孟頫的秀丽也越来越欣赏。 这本书让我对“写字”这件事有了全新的认识。它不再是简单的文字传递，而是变成了一种精神的修炼，一种情感的抒发，一种对美的追求。在快节奏的现代生活中，拿起毛笔，静下心来，感受墨迹在纸上流淌的温度，真的是一种难得的享受。 总而言之，《中国书法史》是一本让我受益匪浅的书。它不仅拓宽了我的艺术视野，更让我对中华文明有了更深刻的理解。我强烈推荐给每一个对中国传统文化感兴趣的朋友，这本书绝对不会让你失望！
评分我真的要为这本《中国书法史》点赞！它完全超出我之前对“书法史”的预期，给我带来了太多惊喜。它不仅仅是一部关于字的演变史，更是一部关于中国人的审美史、哲学史、精神史。 书中对文字起源的描绘，让我看到了汉字那古老而神秘的生命力。从甲骨文的象形，到金文的图腾，再到篆书的规整，每一种字体的出现，都像是文明进步的里程碑。我开始觉得，我们每天都在使用的方块字，是多么了不起的创造！ 我被书中对不同朝代书法风格的细致解读深深吸引。汉代的隶书，那种雄浑大气，仿佛看到了那个时代开疆拓土、气势磅礴的景象。而到了魏晋南北朝，书法的“尚意”之风兴起，王羲之的行书，更是将艺术的自由和情感的奔放推向了极致，让我感受到那个时代文人超然物外的风骨。 书中对书法家生平的刻画也极为精彩。它不只是简单地介绍他们的作品，更重要的是，它会深入挖掘他们的人生经历、思想观念，以及这些因素是如何最终融入他们的笔墨之中。读到颜真卿在战乱中写下《祭侄文稿》的场景，我仿佛亲眼看到，字迹中的每一笔，都饱含着怎样的血泪和悲愤。 而且，这本书让我明白，书法并不仅仅是文人雅士的“自娱自乐”，它更是古代社会的重要组成部分。从官印上的权力象征，到碑刻上的历史记录，再到书信上的情感交流，书法无处不在，深刻地影响着古代社会的方方面面。 我对草书一直有点“望而生畏”，觉得那是“鬼画符”，看不懂。但这本书让我重新认识了草书，它详细介绍了章草、今草、狂草的区别，以及每一种草书的艺术魅力。读到张旭、怀素那“笔走龙蛇”、“神采飞扬”的狂草，我才明白，那是一种多么极致的情感表达。 这本书的语言风格也特别棒，既有学术的严谨，又不失文学的感染力。作者经常会穿插一些生动的历史故事和诗词典故，让我在阅读中不仅增长了知识，也享受到了美的熏陶。 书中大量的精美字帖图片，更是锦上添花。我经常会对着这些图片，仔细揣摩每一笔每一画的含义，感受不同书法家的独特韵味。我开始能够区分出王羲之的飘逸、欧阳询的严谨、苏轼的丰腴，甚至对赵孟頫的秀丽也越来越欣赏。 这本书让我对“写字”这件事有了全新的认识。它不再是简单的文字传递，而是变成了一种精神的修炼，一种情感的抒发，一种对美的追求。在快节奏的现代生活中，拿起毛笔，静下心来，感受墨迹在纸上流淌的温度，真的是一种难得的享受。 总而言之，《中国书法史》是一本让我受益匪浅的书。它不仅拓宽了我的艺术视野，更让我对中华文明有了更深刻的理解。我强烈推荐给每一个对中国传统文化感兴趣的朋友，这本书绝对不会让你失望！
评分这本书，我真的得好好夸一夸！它给我带来的震撼，远不止于对“中国书法”这四个字表面的理解。我之前一直以为，书法就是写字嘛，无非就是字的形状好看不好看，写得快写得慢，结果读了这本书，才发现自己错得离谱。 《中国书法史》它像一位博学的长者，用娓娓道来的方式，给我讲述了一个绵延数千年的传奇故事。从最早的刻在龟甲兽骨上的符号，到刻在青铜器上的钟鼎文，再到秦始皇统一文字后的篆书，以及后来隶书、楷书、行书、草书的演变，每一种字体，都承载着那个时代的烙印，都讲述着一段历史。 我印象最深刻的是，书中对不同时期书法家群体以及他们作品的解读。它不再是简单地罗列人名和作品，而是深入剖析了这些书法家所处的社会环境、思想观念、甚至个人命运，是如何最终体现在他们的笔墨之中的。比如，读到关于魏晋时期名士的书法，我能感受到他们那种“不拘泥于形，任心所适”的自由精神，这种精神，仿佛也跃然纸上，让我心生向往。 而且，这本书将书法与中国古代的政治、经济、文化、宗教等各个方面都巧妙地联系起来，让我看到书法并非孤立的艺术，而是与整个社会文明发展息息相关的。比如，官印上的篆书，它不仅仅是一个印章上的文字，更是权力、信誉的象征。而碑刻，则记录了历史的真相，承载了帝王的功德，也成为了流传千古的艺术珍品。 书中对某些著名书法的分析，让我肃然起敬。比如，颜真卿的《祭侄文稿》，书中描述了当时战乱的惨烈，亲人离散的悲痛，以及颜真卿在极度悲愤中写下这篇“天下第二行书”的情景。读来让人感同身受，那不仅仅是笔墨的挥洒，更是家国情怀的呐喊，是生命悲歌的奏响。 我之前对草书总是有种“写得太快，看不懂”的刻板印象，但这本书让我重新认识了草书。它详细介绍了章草、今草、狂草的区别，以及每一个流派的特点和代表人物。读到张旭、怀素的狂草，我才明白，那种“飞龙走蛇”、“笔势纵横”的艺术背后，是何等深厚的功力和澎湃的情感。 这本书的语言风格也非常吸引人，它既有学术的严谨，又不失文学的趣味。作者常常会引用古代的诗词、典故，将枯燥的历史知识变得生动有趣，让我在阅读中不仅增长了见识，也享受到了文学的魅力。 而且，书中丰富的插图，让我能够直观地欣赏到各个时期、各位名家的书法作品。通过对比不同作品，我开始能够辨别出其中的细微差异，也逐渐形成了自己的一些审美偏好。我开始欣赏王羲之的飘逸，欧阳询的严谨，苏轼的丰腴，赵孟頫的秀丽。 这本书不仅仅是在讲述“书法史”，更是在讲述“中国人的审美史”、“中国人的精神史”。它让我看到，中国人是如何将汉字这最基本的符号，升华为一种具有独特魅力的艺术形式，如何用笔墨来表达内心的情感、思想和哲学。 总而言之，《中国书法史》是一本让我耳目一新、受益匪浅的书。它让我从一个书法的外行人，变成了一个对中国书法艺术充满敬意的欣赏者。它不仅仅是一本历史书籍，更是一次精神的洗礼，一次对中华文明的深度探寻。我强烈推荐给所有对中国文化感兴趣的朋友们，这本书一定会让你大开眼界！
评分我真的要为这本《中国书法史》疯狂打call！它完全超出了我之前对“书法史”的预期，给我带来了太多惊喜。它不仅仅是一部关于字的演变史，更是一部关于中国人的审美史、哲学史、精神史。 书中对文字起源的描绘，让我看到了汉字那古老而神秘的生命力。从甲骨文的象形，到金文的图腾，再到篆书的规整，每一种字体的出现，都像是文明进步的里程碑。我开始觉得，我们每天都在使用的方块字，是多么了不起的创造！ 我被书中对不同朝代书法风格的细致解读深深吸引。汉代的隶书，那种雄浑大气，仿佛看到了那个时代开疆拓土、气势磅礴的景象。而到了魏晋南北朝，书法的“尚意”之风兴起，王羲之的行书，更是将艺术的自由和情感的奔放推向了极致，让我感受到那个时代文人超然物外的风骨。 书中对书法家生平的刻画也极为精彩。它不只是简单地介绍他们的作品，更重要的是，它会深入挖掘他们的人生经历、思想观念，以及这些因素是如何最终融入他们的笔墨之中。读到颜真卿在战乱中写下《祭侄文稿》的场景，我仿佛亲眼看到，字迹中的每一笔，都饱含着怎样的血泪和悲愤。 而且，这本书让我明白，书法并不仅仅是文人雅士的“自娱自乐”，它更是古代社会的重要组成部分。从官印上的权力象征，到碑刻上的历史记录，再到书信上的情感交流，书法无处不在，深刻地影响着古代社会的方方面面。 我对草书一直有点“望而生畏”，觉得那是“鬼画符”，看不懂。但这本书让我重新认识了草书，它详细介绍了章草、今草、狂草的区别，以及每一种草书的艺术魅力。读到张旭、怀素那“笔走龙蛇”、“神采飞扬”的狂草，我才明白，那是一种多么极致的情感表达。 这本书的语言风格也特别棒，既有学术的严谨，又不失文学的感染力。作者经常会穿插一些生动的历史故事和诗词典故，让我在阅读中不仅增长了知识，也享受到了美的熏陶。 书中大量的精美字帖图片，更是锦上添花。我经常会对着这些图片，仔细揣摩每一笔每一画的含义，感受不同书法家的独特韵味。我开始能够区分出王羲之的飘逸、欧阳询的严谨、苏轼的丰腴，甚至对赵孟頫的秀丽也越来越欣赏。 这本书让我对“写字”这件事有了全新的认识。它不再是简单的文字传递，而是变成了一种精神的修炼，一种情感的抒发，一种对美的追求。在快节奏的现代生活中，拿起毛笔，静下心来，感受墨迹在纸上流淌的温度，真的是一种难得的享受。 总而言之，《中国书法史》是一本让我受益匪浅的书。它不仅拓宽了我的艺术视野，更让我对中华文明有了更深刻的理解。我强烈推荐给每一个对中国传统文化感兴趣的朋友，这本书绝对不会让你失望！
评分这套书简直是一场视觉与思想的盛宴！我本来以为，一本关于“历史”的书，应该会充斥着枯燥的年代、人名和事件，但《中国书法史》完全颠覆了我的认知。它更像是一部用笔墨写成的、流动的史诗，每一页都闪烁着智慧的光芒，每一幅插图都仿佛在诉说着千年的故事。 书中的内容，远不止于对书法的单纯介绍。它像一条河流，从文字的源头蜿蜒流淌，最终汇入浩瀚的中华文明之海。我开始理解，为什么古代的读书人，即便不以书法为职业，也必定要练就一手好字。这不仅仅是“写得好看”那么简单，更是一种思维训练，一种对美的极致追求，一种与古圣先贤精神对话的方式。 书中对不同时期书法风格的描绘，简直是栩栩如生。比如，我读到对汉代隶书的描述，那些“蚕头燕尾”、“波磔有力”的字形，在我脑海中立刻勾勒出一种庄重、典雅，又不失恢宏的气势。这与我之前对汉代“雄强”的印象不谋而合。再比如，到了魏晋时期，书法的“尚意”之风日盛，王羲之的行云流水，笔走龙蛇，让我感受到了那个时代文人自由洒脱、超然物外的精神气质。 我尤其欣赏书中对于书法与政治、文化、社会生活的结合分析。它让我明白，书法不仅仅是文人墨客的自我陶醉，更是古代社会信息传递、身份象征、乃至权力运作的重要载体。比如，碑刻的使用，它既是文字的保存，更是历史的见证，是国家力量的展示。而尺牍、书札，则承载了个人的情感交流、社会关系的维系。 书中对古代书家生平的挖掘也极其深入，不仅仅是他们的书法成就，更重要的是他们的人生际遇如何影响了他们的笔墨。比如，读到颜真卿在安史之乱中的遭遇，他的《祭侄文稿》在战火纷飞、悲痛欲绝中的书写，让我深深震撼。那不仅仅是一件艺术品，更是一份沉甸甸的血泪控诉，一份忠君爱国的赤子之心。 这本书的逻辑性也很强，它不是简单地将书法史碎片化，而是将每一个时期、每一个流派都置于宏大的历史背景下进行考察。从殷商甲骨文的神秘，到周秦篆书的规整，再到汉隶的变革，魏晋的尚意，唐代的尚法，宋代的尚意，元代的尚韵，明清的尚态，直至近现代的探索，它都梳理得井井有条。 我最喜欢的是，作者并没有将书法“神化”，而是将其置于人间烟火之中。那些失传的墨迹，那些风化的碑文，那些被战火焚毁的典籍，都让我看到了历史的沧桑，也看到了文化传承的不易。它让我更加珍惜眼前能够接触到的每一件书法作品。 而且，书中对不同书体的分类和解析也非常清晰。比如，对于草书，它不再是简单的“快”和“乱”，而是将其分为章草、今草、狂草，并详细介绍了它们的特点和代表人物。这让我之前对草书的模糊概念变得清晰起来，甚至开始欣赏起那些“天马行空”的笔画。 这本书也让我认识到，中国书法不仅仅是一种技艺，更是一种哲学，一种生活态度。它讲究“骨、肉、筋、皮”，讲究“势、韵、味、气”。它要求书写者具备深厚的文化修养、高尚的人格品德、以及对自然的深刻体悟。 总而言之，《中国书法史》是一本让我受益匪浅的书。它不仅拓宽了我的艺术视野，更深化了我对中国传统文化的理解。它让我看到了文字的演变，看到了艺术的传承，看到了一个民族的精神脉络。这是一本值得反复阅读、细细品味的经典之作，也是一本能让人在喧嚣的尘世中找到一份宁静和力量的书。
评分不得不说，这本书我真的爱了！它不是那种让你读了就忘的快餐读物，而是那种能让你反复品味、时时惊喜的宝藏。我之前对书法，最多也就是停留在“好看”的层面上，但读了《中国书法史》之后，我才发现，这背后隐藏着多么深厚的文化底蕴和历史积淀。 书中对文字起源的追溯，让我大开眼界。从刻画符号到甲骨文、金文，再到后来的篆书、隶书，每一种字体的出现，都伴随着社会的进步和生产力的发展。我才明白，文字的演变，不仅仅是形状的变化，更是人类思维方式的演进。 我特别喜欢书中对不同朝代书法风格的描绘。比如，读到汉代隶书，我能想象出那种庄重、典雅、一丝不苟的风格，仿佛是那个时代严谨治国的体现。而到了魏晋南北朝，书法的“尚意”之风兴起，王羲之的行书，更是将艺术的自由和情感的奔放发挥到了极致，让我感受到那个时代文人的超然物外。 书中对书法家生平的刻画也极为精彩。它不仅仅是简单地介绍他们的书法成就，更重要的是，它会深入挖掘他们的人生经历、思想观念，以及这些因素是如何最终影响了他们的笔墨风格。比如，读到颜真卿的《祭侄文稿》，那种家国情怀、悲愤交加的情感，让我仿佛看到了一个民族在苦难中不屈的精神。 而且，这本书将书法与中国古代的社会、政治、经济、文化紧密地联系起来，让我看到了书法不仅仅是一种艺术，更是一种文化现象。比如，古代的官印、碑刻，它们都承载着重要的历史信息和文化意义。而书信、尺牍，则反映了人们的日常生活和人际交往。 书中对草书的解读，让我彻底打破了之前“草书就是乱写”的偏见。它详细介绍了章草、今草、狂草的区别，以及每一种草书的特点和艺术魅力。读到张旭、怀素那“挥毫落纸，如锥画沙”、“龙飞凤舞”的狂草，我才真正体会到那种不受拘束、情感奔放的艺术魅力。 这本书的语言风格也非常吸引人，它既有学术的严谨，又不失文学的趣味。作者常常会引用古代的诗词、典故，将枯燥的历史知识变得生动有趣，让我在阅读中不仅增长了见识，也享受到了文学的魅力。 而且，书中大量的精美插图，让我能够直观地欣赏到各个时期、各位名家的书法作品。通过对比不同作品，我开始能够辨别出其中的细微差异，也逐渐形成了自己的一些审美偏好。我开始欣赏王羲之的飘逸，欧阳询的严谨，苏轼的丰腴，赵孟頫的秀丽。 这本书也让我对“书写”这件事有了更深的理解。它不再是简单的信息传递，而是变成了一种带有个人情感和哲学思考的艺术创作。在快节奏的现代社会，拿起毛笔，静下心来，感受墨汁在纸上流淌的韵律，真的是一种难得的治愈和修行。 总而言之，《中国书法史》是一本让我耳目一新、受益匪浅的书。它让我从一个书法的外行人，变成了一个对中国书法艺术充满敬意的欣赏者。它不仅仅是一本历史书籍，更是一次精神的洗礼，一次对中华文明的深度探寻。我强烈推荐给所有对中国文化感兴趣的朋友们，这本书一定会让你大开眼界！
评分我的天，这本《中国书法史》简直就是一本百科全书，还是那种你越看越想看的类型！我本来以为，学历史就是背年代、记人名，结果这本书完全颠覆了我的想法。它用一种特别生动、特别有温度的方式，带我走进了一个波澜壮阔的书法世界。 我被书中对文字起源的描绘深深吸引。从远古时期的图画符号，到甲骨文的神秘，再到金文的雄浑，每一种字体的出现，都像是一次文明的飞跃。我开始觉得，我们现在每天都在用的方块字，背后竟然蕴含着如此漫长的历史和深厚的文化。 书里对不同朝代书法风格的描述，简直就像在给我播放一部视觉大片。汉代的隶书，那种“蚕头燕尾”的舒展，让我感受到了那个时代的开放和自信。而魏晋南北朝的“尚意”之风，王羲之那“飘若浮云，矫若惊龙”的行书，更是让我看到了文人独立的人格和自由的精神。 我最震撼的是，书中对书法家生平的挖掘。它不只是简单地介绍他们的作品，更重要的是，它会深入分析他们的个人经历、时代背景，以及这些因素是如何最终融入他们的笔墨之中。读到颜真卿在战乱中写下《祭侄文稿》的场景，我仿佛亲眼看到，字迹中的每一笔，都饱含着怎样的血泪和悲愤。 而且，这本书让我明白，书法并不仅仅是文人雅士的“自娱自乐”，它更是古代社会的重要组成部分。从官印上的权力象征，到碑刻上的历史记录，再到书信上的情感交流，书法无处不在，深刻地影响着古代社会的方方面面。 我对草书一直有点“望而生畏”，觉得那是“鬼画符”，看不懂。但这本书让我重新认识了草书，它详细介绍了章草、今草、狂草的区别，以及每一种草书的艺术魅力。读到张旭、怀素那“笔走龙蛇”、“神采飞扬”的狂草，我才明白，那是一种多么极致的情感表达。 这本书的语言风格也特别棒，既有学术的严谨，又不失文学的感染力。作者经常会穿插一些生动的历史故事和诗词典故，让我在阅读中不仅增长了知识，也享受到了美的熏陶。 书中大量的精美字帖图片，更是锦上添花。我经常会对着这些图片，仔细揣摩每一笔每一画的含义，感受不同书法家的独特韵味。我开始能够区分出王羲之的飘逸、欧阳询的严谨、苏轼的丰腴，甚至对赵孟頫的秀丽也越来越欣赏。 这本书让我对“写字”这件事有了全新的认识。它不再是简单的文字传递，而是变成了一种精神的修炼，一种情感的抒发，一种对美的追求。在快节奏的现代生活中，拿起毛笔，静下心来，感受墨迹在纸上流淌的温度，真的是一种难得的享受。 总而言之，《中国书法史》是一本让我受益匪浅的书。它不仅拓宽了我的艺术视野，更让我对中华文明有了更深刻的理解。我强烈推荐给每一个对中国传统文化感兴趣的朋友，这本书绝对不会让你失望！
评分哇，这本书简直是打开了我对中国古代艺术的全新认知大门！之前对书法，最多也就是停留在认识几个名人大家，比如王羲之、颜真卿，觉得他们的字很好看，有力量。但读了《中国书法史》，我才明白，这哪里是简单的“好看”和“有力量”，这背后蕴含的是一个民族数千年的审美情趣、哲学思想、社会变迁，甚至是中国历史走向的微妙缩影。 这本书不是那种枯燥乏味的学术著作，它像一位循循善诱的老师，用非常生动、易懂的语言，带领我一步步走进了书法的世界。从甲骨文那古朴神秘的线条，到金文的雄浑庄重，再到篆书的婉转流畅，隶书的蚕头燕尾，草书的龙飞凤舞，行书的飘逸洒脱，楷书的端庄典雅，每一个字体的发展变化，都讲述着一段鲜活的历史故事。我尤其喜欢书中对不同时期书法家及其代表作品的解读，不再是简单的列举，而是深入分析了他们所处的时代背景、个人经历，以及这些因素如何影响了他们的书法风格。比如，读到王羲之《兰亭集序》，我不再只是觉得它“天下第一行书”，而是体会到了他当时那种“痛饮快然”的畅快，以及随之而来的“死生亦大矣”的哲学思考，这些情绪仿佛也跃然纸上。 而且，这本书不仅仅是讲解字体的演变，更重要的是，它将书法与中国古代的政治、经济、文化、宗教紧密地联系起来。我发现，书法不仅仅是一种艺术表达，更是古代士人抒发情怀、彰显身份、甚至参与政治的重要媒介。比如，官印的篆书，在古代就有着至高无上的权力象征意义；碑刻的隶书和楷书，承载了帝王的功德、历史的记述，也成为了一种公共的书写和传播形式。我之前从来没有想过，一个小小的汉字，在不同时代、不同载体上，能够承载如此丰富的信息和意义。 书中对不同书体代表人物的介绍也特别细致，比如司马迁的《史记》中对书法历史的记载，卫夫人对王羲之的教导，都让我看到了书法传承的脉络。读到颜真卿的《祭侄文稿》，那种在国破家亡、亲人罹难之际，血泪与笔墨交融的悲愤，让我几欲落泪，深刻体会到“书为心画”的真谛。它不仅仅是一篇书法作品，更是一份沉甸甸的家国情怀。 书中的配图也是一大亮点，清晰、精美的字帖图片，让我能够直观地欣赏到各个时期、各位名家的风采。对比不同书法家的作品，我开始能够分辨出其中的细微差异，也逐渐形成了自己的一些审美偏好。例如，我开始欣赏欧阳询的严谨法度，也为苏轼的丰腴洒脱所折服。这本书真的让我从一个“看热闹”的门外汉，变成了一个“略懂门道”的爱好者。 我特别喜欢书中对草书艺术的解读，它打破了我之前认为草书是“鬼画符”的刻板印象。原来，草书看似潦草，实则蕴含着极高的技巧和深厚的功底，是书法家情感奔放、意态挥洒的极致体现。读到张旭、怀素的狂草，我仿佛看到了他们挥洒自如、神采飞扬的身影，感受到了他们内心不受拘束的自由灵魂。 这本书还让我对“书写”这个行为本身有了更深的理解。它不再是简单的将信息传递出去，而是变成了一种带有个人印记和情感色彩的创造过程。在快节奏的现代社会，拿起毛笔，静下心来，感受墨汁在纸上流淌的韵律，真的是一种难得的治愈和修行。我甚至开始尝试自己临摹一些简单的字帖，虽然离大师作品还有天壤之别，但过程本身就充满了乐趣。 我不得不提的是，这本书在介绍书法发展的同时，也穿插了很多关于中国古代社会风俗、文人雅趣的描写，让我仿佛置身于那个古老而迷人的时代。比如，书中提到文人雅集，围炉写字，品茶论书的场景，充满了诗情画意。这些细节的描绘，让这本书的内容更加丰满，也让我对中国传统文化的魅力有了更深的体会。 这本书的结构也非常清晰，从早期文字的起源，到各个朝代的书法高峰，再到近现代的书法发展，脉络分明，逻辑严谨。即使是对书法完全不了解的读者，也能通过这本书循序渐进地掌握书法的发展脉络。而且，作者在叙述过程中，常常会引用一些古代的诗词、典故，使得文章更加生动有趣，读起来丝毫不会感到枯燥。 总而言之，《中国书法史》是一本值得反复品读的书。它不仅是了解中国书法的一扇窗口，更是理解中国传统文化、民族精神的一把钥匙。每次翻开这本书，我都会有新的收获和感悟。它让我看到了汉字的生命力，感受到了中国古人的智慧和审美，也激发了我对传统文化更深层次的兴趣。这本书绝对是我近期读过的最满意的一本书，强烈推荐给所有对中国文化感兴趣的朋友们。
评分行家写的书法史
评分行家写的书法史
评分本科毕业论文准备期间所买，可以说是今年来书法史研究是巅峰之作，朱关田的唐代卷和曹宝麟的宋代卷堪称双璧～学术性与趣味性并存，按图索骥照书家书作哈哈
评分曹宝麟此书，七卷中所见最好。此卷既有书法家的敏锐，又有学者的严谨。从古代书论等材料来看宋代书法，细致入微，时出新意，真正把握了宋代书法的精要。
评分曹先生文笔特好，致使此书除了学术价值以外，可读性非常强。
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