具体描述
我国历代所传画史、画论十分丰富，它们和大量杰出的美术作品共同构成博大精深的中国美术体系。二十世纪以来，由于社会革命和西方思潮的影响，美术思想呈现出前所未有的活跃局画。但我们对本世纪中国美术思想的研究还很弱，其中首先缺乏的便是对有关资料文献的搜集、梳理。于是有编辑此书之想。
本书选材侧重美术理论与思潮，包括理论合题涉及的美术现象的文章。二十世纪中国美术家关于古代美术和西方美术的研究，现代美术运动中的各种宣言、章程，各种事件的文献，与现代美术思潮关系不大的美术家个案研究，各种美术技巧技法的文章，均收录。
本书是资料性参考书，在选编时以尊重历史原貌为原则，不以编者的好恶决定取舍，名家各派的是非曲真，各个历史时期的潮流与运动，有待读者思考与鉴别。文章排列，大体以发表时间的先后为序，百间相差不多的范围内，有时按问题略加归类，少数无法确定年月的作品，归入大致相当的年代。
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用户评价
《二十世纪中国美术文选》（上下）为我提供了一个全新的视角来理解中国现代化的进程。美术不仅仅是美的形式，更是时代的镜子，是思想的载体。通过阅读这套文选，我看到艺术家们如何在西方现代性的浪潮冲击下，在本土传统的根基上，探索一条属于中国的艺术之路。那些关于“中西融合”、“民族形式”的讨论，不再是抽象的理论，而是艺术家们用生命去践行的实践。我看到了他们如何借鉴西方技法，如何汲取中国传统艺术的精髓，如何在作品中融入民族的情感和精神。一些文章还探讨了政治变革对艺术创作的影响，艺术家们如何在不同的历史时期，用艺术来表达对国家、对人民的爱，或者对社会问题的反思。这些内容让我深刻地认识到，艺术创作从来不是孤立的，它与社会、与历史、与政治紧密相连。文选中的许多文章，都带有强烈的时代烙印，它们记录了那个时代的困惑、追求与牺牲。通过这些文字，我仿佛能触摸到历史的温度，感受到那个时代艺术家的激情与责任。这套书让我明白，要理解二十世纪中国美术，就必须将其置于宏大的历史背景下进行考察。
评分购买《二十世纪中国美术文选》（上下）之前，我其实对于“文选”这个概念并不十分清晰，我以为它可能就是一些散文的合集。但读完之后，我才真正理解了它的深刻意义。这套文选不仅仅是艺术家的“自述”，更是他们对艺术、对人生、对时代的“宣言”。我印象深刻的是，很多艺术家在文章中都表达了他们对艺术教育的看法，以及他们对培养下一代艺术人才的期望。他们有的强调基础训练的重要性，有的则呼吁鼓励学生的创新思维。这些关于教育的讨论，让我在看到艺术创作的同时，也看到了艺术传承的脉络。还有一些文章，探讨了艺术与社会责任的关系。在动荡的年代，艺术家们是如何选择自己的创作方向，如何用艺术来传递正能量，如何反思社会问题，这些都让我看到了艺术的社会担当。一些艺术家甚至在文章中直接表达了对某些社会现象的不满和对理想社会的向往，他们的文字充满了激情和力量。这套书让我觉得，艺术不仅仅是个人情感的表达，更是社会良知的回响。
评分我一直认为，要真正理解一个时代，就不能只看它的宏大叙事，更要关注那些“细枝末节”，关注那些普通人的声音。这套《二十世纪中国美术文选》（上下）恰恰提供了一个很好的切入点。它收录了许多关于地域性美术、民间美术的文章，这些内容往往被主流艺术史所忽略，但它们却最能代表一个时代的文化基因和人民的审美趣味。我看到了不同地区艺术家们如何因地制宜，创作出具有鲜明地域特色的艺术作品，比如那些带着浓厚乡土气息的农民画，那些充满神秘色彩的少数民族服饰图案。这些内容让我看到了中国美术的包容性和多样性。此外，文选还收录了一些关于艺术展览、艺术评论的早期文献，这些文字记录了当时艺术界的热烈讨论和思想碰撞。通过这些讨论，我能感受到那个时代艺术家和评论家们对艺术未来的探索和期盼。这套书让我觉得，二十世纪中国美术史，是一个由无数个体生命和独特经历汇聚而成的宏大画卷，它不仅仅是大师们的杰作，更是整个民族艺术精神的体现。
评分我得承认，一开始被《二十世纪中国美术文选》（上下）吸引，很大程度上是因为它提及的那些重量级艺术家和艺术事件。但真正让我沉浸其中，久久不能释卷的，是它所呈现出的艺术家的“人”的一面。那些在历史画册里被描绘得如同神祗般的艺术家，在这套文选中，通过他们自己的文字，变得鲜活而真实。我看到了他们的挣扎、他们的迷茫、他们的坚持，以及他们对艺术纯粹的热爱。比如，一位抽象派艺术家，他用充满诗意的语言描述了自己在画布上与色彩、线条搏斗的过程，那种灵感的捕捉、创作的冲动，以及面对空白画布的敬畏，都让我感同身受。他谈论的不仅仅是技法，更是对宇宙、对生命奥秘的探索。又如，一位专注于写实主义的画家，他详细记录了自己对人物肖像创作的严谨态度，从解剖学到光影处理，再到捕捉人物内心的细微表情，每一个环节都力求完美。他的文字充满了科学的严谨和艺术的细腻。文选还收录了一些艺术家之间的书信往来，这些私密的交流，让我们得以一窥他们之间的友谊、争论，以及对艺术道路的相互扶持。这种“去神化”的处理方式，让我更加敬佩这些艺术家的才华，同时也让他们离我们更近。这套书不仅仅是艺术的殿堂，更是一所充满人情味的生活课堂。
评分说实话，我原本对二十世纪中国美术的了解仅限于一些零散的印象，比如油画、国画的几位大师。但《二十世纪中国美术文选》（上下）的出现，彻底改变了我的认知。它像一个巨大的宝藏，里面挖掘出了无数闪闪发光的珍珠。我惊叹于二十世纪中国美术的多样性，不仅仅有油画、水墨，还有版画、雕塑、设计、摄影等等，而且每一个领域都有着深厚的积淀和独特的风格。我尤其喜欢关于早期电影美术、舞台美术的文章，这些内容让我看到了艺术在当时是如何服务于大众娱乐和文化传播的。那些艺术家们如何在有限的条件下，创造出令人惊叹的视觉效果，他们的智慧和创造力令人钦佩。还有一些关于美术展览、艺术思潮的梳理，为我勾勒出了清晰的艺术发展脉络。通过这些文章，我了解到不同时期艺术家的审美取向、创作理念的演变，以及各种艺术流派之间的交流与碰撞。这套书就像一个百科全书，为我打开了认识二十世纪中国美术的大门，让我看到了一个前所未有的、丰富多彩的艺术世界。
评分我一直认为，要了解一个时代的精神，最好的方式就是去阅读那个时代的人们留下的文字。这套《二十世纪中国美术文选》（上下）恰恰满足了我的这一需求。它不是简单地罗列艺术家的作品，而是收录了他们自己的思考、感悟和论述。我尤其对那些关于艺术创作的“方法论”的文章很感兴趣。艺术家们如何看待色彩、如何处理构图、如何运用线条，他们是如何在实践中不断探索和创新的，这些细节都充满了智慧。例如，一位国画大师在文章中详细阐述了自己对“气韵生动”的理解，他不仅仅是从技术层面进行分析，更是从哲学、从人生体验出发，来解释为何要追求这种意境。他的文字充满了东方哲学的韵味，也让我对中国传统绘画的精髓有了更深的体会。又如，一位现代艺术家在谈论自己如何打破传统绘画的束缚时，用非常形象的比喻，描述了那种突破框架的快感和对自由表达的渴望。这些文字所传达出的艺术家的精神状态，比任何对他们作品的分析都更能打动我。这套书让我觉得，我不再只是一个被动的接受者，而是能够参与到艺术家的思考之中。
评分收到《二十世纪中国美术文选》（上下）后，我最大的惊喜在于它所带来的“深度”和“广度”。“广度”体现在它收录的艺术家和艺术门类之丰富，远超我的想象；而“深度”则在于它通过艺术家的亲笔文字，让我们得以窥见他们内心深处的艺术世界。我尤其着迷于那些描绘艺术创作“灵感”来源的文章。艺术家们是如何捕捉生活中的点滴，如何将瞬间的感悟转化为永恒的艺术作品，他们的描述充满了哲思和诗意。例如，一位写意花鸟画家，他详细描绘了自己观察自然界中鸟类姿态的神韵，以及如何将这种动态转化为笔下的笔墨情趣。他的文字让我意识到，伟大的艺术创作，源于对生活细致入微的观察和对生命本质的深刻理解。还有一些文章，则探讨了艺术家的“创作困境”和“突破之道”。他们如何面对瓶颈，如何调整心态，如何通过不断尝试来超越自我，这些都为我们提供了宝贵的人生启示。这套书不仅仅是艺术的盛宴，更是一次关于生命、关于创造力、关于坚持的深度对话。
评分坦白说，一开始我担心这套《二十世纪中国美术文选》（上下）会是一本枯燥的学术著作，充斥着晦涩的理论和生僻的术语。然而，当我真正开始阅读，才发现我的担忧完全是多余的。这套文选以一种非常接地气的方式，呈现了二十世纪中国美术的发展历程。很多艺术家在文章中使用的语言，都非常朴实、直观，甚至带着一些口语化的表达，这使得即使是像我这样的非专业读者，也能轻松理解。例如，一位艺术家在回忆自己的创作经历时，会详细描述当时创作的环境，比如画室的简陋、颜料的稀缺，以及周围人对艺术的不理解，这些细节都让当时的艰辛变得如此真切。还有一些关于插画、漫画、戏剧美术等领域的文章，它们的内容更贴近大众生活，展现了艺术在各个领域的多样化应用。我尤其欣赏那些关于艺术如何融入大众生活、如何成为人们情感寄托的文章。这些内容打破了艺术与生活之间的壁垒，让我看到了艺术更广泛的影响力。文选的编者显然非常用心，他们力求呈现一个多元、丰富、充满活力的二十世纪中国美术图景，而不是仅仅局限于学院派或某个特定的流派。这使得这套书充满了生命力，读起来丝毫不会感到乏味。
评分读完这套《二十世纪中国美术文选》（上下），我最大的感受是，原来我们对二十世纪中国美术的理解，很大程度上是被一些“主流叙事”所塑造的，而这套文选则像一把钥匙，为我们打开了许多被忽略的角落。它收录了许多边缘化的艺术家、不同地域的美术实践，以及那些非主流的艺术观念。我尤其对那些关于民间美术、工艺美术以及少数民族美术的文章印象深刻。这些内容往往在宏大的美术史叙事中被边缘化，但它们却承载着最鲜活的民间智慧和民族精神。通过阅读这些文字，我看到了劳动人民的创造力是如何在日常生活中绽放光彩的，看到了艺术如何与生计、习俗紧密相连。还有一些文章探讨了艺术教育在不同时期的发展，包括一些不为人知的教育改革尝试，以及艺术家们在教育领域所付出的努力和遇到的挑战。这让我意识到，艺术的传承与发展，离不开一代代教育者的默默耕耘。更让我惊喜的是，文选里也收录了一些艺术评论家、理论家的文章，他们对当时的艺术现象进行了犀利的剖析，提出的观点至今读来仍有启发性。这些评论并非简单的赞美或批评，而是深入到艺术作品的肌理，揭示其背后的社会文化意义。这套书的价值，不仅在于它提供了丰富的史料，更在于它鼓励读者进行批判性思考，去重新审视我们对二十世纪中国美术的认知。
评分这套《二十世纪中国美术文选》（上下）简直是一场迟来的盛宴，对于我这样一个对中国近现代美术史抱有强烈好奇心的读者来说，它填补了太多的空白。翻开书页，仿佛穿越时空，与那些在历史洪流中闪耀的艺术巨匠们进行一场跨越世纪的对话。我尤其钟爱那些收录了艺术家们亲笔撰写的文章，这些文字比任何评论家或学者的解读都更直接、更真诚，它们不仅仅是创作理念的陈述，更是艺术家在时代变迁下的心路历程。例如，一位早期留洋归来的画家，他在文章中描绘了西方艺术给他的冲击，以及他如何试图将这些新思潮融入中国传统的审美语境，那种探索的艰辛与热忱跃然纸上。又比如，在那个风云激荡的年代，艺术家们如何在国家命运的关头，用画笔或文字表达他们的立场和思考，他们的笔触里充满了对民族命运的关切，以及对艺术如何服务于社会、凝聚人心的深刻理解。文选的编排也很有匠心，将不同时期、不同流派的艺术家作品和理论文章穿插在一起，使得读者在理解某个艺术家的同时，也能窥见当时整个美术界的生态，了解到各种思潮的碰撞与融合。我一直觉得，要真正理解一门艺术，就必须了解其背后的时代背景和创作者的心灵世界，而这套文选恰恰做到了这一点，它不仅仅是艺术作品的集合，更是思想的宝库，是历史的回响。每一次阅读，都能从中汲取新的养分，对二十世纪中国美术的发展脉络有了更清晰、更立体的认识。
评分资料备索，不少早期各界美术文章，吕澂梁启超倪贻德等
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