具体描述
基督教学典是西方思想文化的基本组成部分之一，然而在百年来的西典汉译事业中，基督教学典的译述却却至为单薄。本文库愿承继前辈学者汉译基督教学典未尽之业，以补百年 来汉译西典文业之阙。
作者简介
巴尔塔萨（Hans Urs von Balthasar，1905-1988），瑞士天主教神学思想家，古典学家。
目录信息
一、启示与美
1.从历史角度看审美中的神学因素
2.从客观角度看审美中的神学因素
3.启示中的审美因素
4.神学中的审美因素
二、神学美学导论
1.导论与要求
2.审美尺度
3.从新教角看神学的解审美化
4.新教的神学美学
5.从天主教角度看神学的解审美化
6.从审美学神学到美学
7.附言
三、悲剧与基督信仰
1.希腊与以色列
2.十字架与教会
四、戏剧学是美学与逻辑学之中介
五、神学与戏剧
六、论真善美
· · · · · · (收起)
读后感
作者：赵建敏 提要：“圣事是教会美学的本质部分。”天主教感恩祭是天主教礼仪朝拜的中心。在此礼仪中，人们以信仰眼目直观到“绝对的超验形式”。“美”与“形式”在此融合为一。在此礼仪中，天主而人的基督的真实临在并为人类提供了与此“绝对超验形式”相遇的绝妙机遇。感...
评分作者：赵建敏 提要：“圣事是教会美学的本质部分。”天主教感恩祭是天主教礼仪朝拜的中心。在此礼仪中，人们以信仰眼目直观到“绝对的超验形式”。“美”与“形式”在此融合为一。在此礼仪中，天主而人的基督的真实临在并为人类提供了与此“绝对超验形式”相遇的绝妙机遇。感...
评分作者：赵建敏 提要：“圣事是教会美学的本质部分。”天主教感恩祭是天主教礼仪朝拜的中心。在此礼仪中，人们以信仰眼目直观到“绝对的超验形式”。“美”与“形式”在此融合为一。在此礼仪中，天主而人的基督的真实临在并为人类提供了与此“绝对超验形式”相遇的绝妙机遇。感...
评分作者：赵建敏 提要：“圣事是教会美学的本质部分。”天主教感恩祭是天主教礼仪朝拜的中心。在此礼仪中，人们以信仰眼目直观到“绝对的超验形式”。“美”与“形式”在此融合为一。在此礼仪中，天主而人的基督的真实临在并为人类提供了与此“绝对超验形式”相遇的绝妙机遇。感...
评分作者：赵建敏 提要：“圣事是教会美学的本质部分。”天主教感恩祭是天主教礼仪朝拜的中心。在此礼仪中，人们以信仰眼目直观到“绝对的超验形式”。“美”与“形式”在此融合为一。在此礼仪中，天主而人的基督的真实临在并为人类提供了与此“绝对超验形式”相遇的绝妙机遇。感...
用户评价
《神学美学导论》这个名字，如同一扇古老而厚重的门，在我面前缓缓开启，门后似乎隐藏着一个我一直想要探寻的，却又难以触及的世界。我常常在欣赏那些宏伟的教堂建筑，或是聆听那些充满神圣感的音乐时，感受到一种超越时空的力量，一种对生命和宇宙的深刻敬畏。然而，我却缺乏一个清晰的理论框架来理解这种感受的根源。我非常期待这本书能够填补我的知识空白。我猜想，作者会从神学的一些基本原理出发，例如“神的形象”、“神圣的启示”、“救赎的意义”等等，然后去分析这些原理是如何在人类的艺术创作中得以体现的。例如，我很好奇，基督教的“道成肉身”的神学观念，是如何影响了文艺复兴时期对人体美的表现的？佛教的“色即是空，空即是色”的哲学思想，又是如何在水墨画和禅意建筑中找到其艺术化的表达？我希望书中能够提供一些具体的艺术品分析，通过对一些具有代表性的宗教艺术品的细致解读，来揭示其背后的神学意图和美学追求。我希望能够理解，为什么某些艺术形式会被认为是“神圣”的，而另一些则不具备这种特质。这本书，在我看来，是一次关于人类精神追求的深度挖掘，我渴望通过它，能够更深刻地理解艺术与信仰之间的微妙联系，从而提升我对美的感知能力，以及对生命意义的体悟。
评分《神学美学导论》这个书名，让我立刻产生了强烈的兴趣。我一直认为，艺术与宗教之间存在着一种难以割舍的联系，很多伟大的艺术作品都源自于对神圣的探索和对生命意义的追问。我期待这本书能够为我提供一个清晰的框架，来理解神学是如何影响和塑造美学观念的，以及美学又如何反过来成为神学表达的重要途径。我猜测，作者可能会从神学的一些基本概念出发，例如“创造”、“秩序”、“和谐”、“神圣”等等，然后去探讨这些概念是如何在不同的艺术形式中得到体现的。例如，在古代文明中，那些宏伟的宗教建筑，如埃及的金字塔，希腊的神庙，是否就体现了当时人们对宇宙秩序和神圣力量的理解？在中世纪的基督教艺术中，那些描绘圣经故事的壁画和雕塑，又是如何传达神学的教义和救赎的信息的？我希望这本书能够提供一些具体的艺术品赏析，通过对一些经典宗教艺术作品的细致解读，来揭示其背后所蕴含的神学内涵和美学原则。我特别想了解，在不同的宗教文化中，对于“美”的理解是否有所不同？例如，佛教所追求的“空”与“净”的美，与基督教所强调的“荣耀”与“神圣”的美，在神学美学层面，它们之间是否存在某种共通之处，或者又存在着怎样的差异？这本书，在我看来，不仅仅是一本理论著作，更是一次深入的文化和精神探索之旅，我非常期待能够跟随作者的脚步，去领略那份连接着神圣与艺术的独特魅力。
评分《神学美学导论》这个书名，让我产生了一种强烈的共鸣。我一直认为，人类对美的追求，很大程度上与我们对超越性存在的渴望紧密相连。从远古的图腾崇拜到现代社会各种形式的精神探索，美始终扮演着一个重要的角色。我猜想，这本书会从历史的角度出发，追溯神学与美学在不同文化和时代背景下的交织与演变。或许会从柏拉图的“美是善的形式”开始，探讨古希腊哲学中对神圣之美的初步构想，然后转向犹太教、基督教、伊斯兰教等一神教传统中，如何将神圣的秩序、启示和神秘体验转化为具体的艺术形式。我期待书中能够探讨，在不同宗教流派中，对于“神圣之美”的理解是否存在差异？例如，佛教的“空”与“净”的美学，与基督教的“荣光”与“恩典”的美学，在神学美学层面，它们之间会产生怎样的对话与碰撞？我希望作者能够提供一些具体的艺术品分析，比如某幅圣母子画像，某个宗教音乐作品，或是某个宗教建筑的细节，来阐释其中蕴含的神学理念和美学原则。这种结合理论与实践的分析，将极大地提升我对这些作品的理解深度。我更想知道的是，在现代社会，当传统宗教面临挑战时，神学美学是否还能找到新的生命力？是否存在一种“世俗化的神学美学”，能够回应当代人的精神需求？这本书，在我眼中，是一场关于人类灵魂深处最美好探索的旅程，我迫不及待地想要跟随作者的脚步，去领略那份古老而又常新的智慧。
评分这本书的名字叫《神学美学导论》，我拿到它的时候，脑海里浮现的是一系列的画面：古老的教堂穹顶上的壁画，那些描绘着圣经故事的宏伟景象，每一个细节都充满了虔诚与艺术的张力；庄严的管风琴奏鸣曲，音符如同信徒的祈祷，在空间中回荡，涤荡心灵；还有那些被世代传颂的宗教诗歌，字里行间流淌着对神明无尽的爱与敬畏，以及对生命意义的深刻探寻。我期待着这本书能带我走进一个更深邃的领域，去理解那些看似遥不可及的神圣之美，是如何被人类的智慧与情感所捕捉，又如何反过来塑造着我们的信仰和审美体验。我好奇的是，神学与美学，这两个看似分属不同学科的领域，在作者的笔下会碰撞出怎样的火花？它们之间是否存在某种共通的语言，能够阐释宇宙的秩序，人性的光辉，以及超越尘世的永恒价值？我希望这本书能给我答案，能够让我更好地欣赏那些蕴含着深刻神学思想的艺术作品，也能够让我从更广阔的视角去理解宗教的本质。我甚至想，这本书是否会触及到艺术创作本身的神圣性？艺术家在创作时，是否也在进行一种“神学”的探索，试图通过物质的媒介来表达某种超越性的真理？这种思考让我感到兴奋，仿佛打开了一扇通往未知但充满吸引力的大门，迫不及待想要一探究竟。我期待作者能够以一种清晰而富有洞察力的方式，将复杂的理论娓娓道来，让一个初学者也能领略到神学美学的魅力。
评分当看到《神学美学导论》这本书的书名时，我的大脑立刻开始高速运转。我立刻联想到了一些我非常喜欢的艺术作品，比如拉斐尔的《西斯廷圣母》，米开朗琪罗的《大卫》，以及巴赫的《B小调弥撒》。我总是觉得，这些作品不仅仅是精湛技艺的展现，更蕴含着一种超越物质层面的力量，一种对神圣的敬畏和对人性的深刻洞察。我非常期待这本书能够深入地解析，艺术是如何成为理解和表达神学思想的载体的。我猜想，作者会从神学的一些核心概念入手，例如“启示”、“神性”、“救赎”、“恩典”等等，然后去分析这些概念是如何在具体的艺术作品中得以体现的。比如，在基督教的艺术中，对“受难”的描绘，是如何体现神学的“牺牲”与“救赎”的？在伊斯兰教的艺术中，那些精美的几何图案和书法，又是在以怎样的方式来表达对“独一”的上帝的崇敬？我希望这本书能够提供一些具体的案例研究，通过对一些著名的宗教艺术作品的细致分析，来揭示其背后所蕴含的神学内涵和美学原则。我特别希望能理解，在艺术创作的过程中，艺术家是如何进行“神学”的思考的？他们是否在通过自己的作品，与神进行一种隐秘的对话？而作为观众，我们又是如何通过艺术来感知和理解神学的？这本书，在我看来，是一把钥匙，能够开启我理解艺术与信仰之间深层联系的大门，我迫不及待地想要用它来解锁更多的智慧。
评分当我翻开《神学美学导论》的扉页，我首先被书名本身所吸引。它勾起了我对于“神学”与“美学”这两个概念之间可能存在的深刻联系的好奇心。在我的固有认知中，神学似乎更多地与教义、经文、理性思辨联系在一起，而美学则关乎感官的愉悦，艺术的欣赏，以及形式的和谐。然而，书名却将它们并置，暗示着一种超越表象的统一性，一种在神圣领域与艺术表达之间寻找到的共鸣。我猜想，作者或许会从宗教的起源和发展入手，探讨人类早期对宇宙万物的敬畏之情是如何与最初的艺术形式相结合的，例如史前洞穴壁画中那些充满神秘色彩的描绘，或是古代文明中祭祀仪式所伴随的音乐与舞蹈。进一步地，我期待书中能够深入探讨基督教、伊斯兰教、佛教等不同宗教传统中，如何通过建筑、绘画、雕塑、音乐、文学等多种艺术形式来表达其核心信仰与精神。这不仅仅是艺术史的梳理，更是一种对信仰载体背后哲学思想和伦理观念的解读。我希望能够理解，为何某些特定的艺术风格会被认为是“神圣”的，其背后的审美原则又是什么？它是否与宗教的教义、教规，甚至是神学家的论述有着怎样的呼应？这种跨学科的视角，无疑会拓展我对艺术和宗教的理解边界，让我看到它们更深层、更本质的联系。我渴望通过这本书，能够构建一个全新的知识框架，将那些分散的艺术作品和宗教思想串联起来，形成一幅更为完整和深刻的图景。
评分手握《神学美学导论》这本书，我的脑海中开始勾勒出一种宏大的图景。我感觉这本书不仅仅是关于神学或者美学，而是关于人类对“意义”与“超越”的永恒追求，而美恰恰是承载这种追求最有效、最动人的载体之一。我期待作者能够深入探讨，在人类历史上，为何宗教与艺术总是如影随形？从古埃及的金字塔到古希腊的帕特农神庙，从印度的石窟寺庙到中国的佛教石窟，这些伟大的建筑和艺术品，无一不承载着当时人们对于神灵、宇宙和生命终极意义的理解。我希望这本书能够带领我，去理解那些艺术作品背后所蕴含的神学意图，去解析那些宗教文本中所描绘的“神圣之美”的构成要素。例如，我很好奇，当神学家们在论述上帝的属性时，是否也在不自觉地使用某种“美学”的语言？当艺术家们在创作宗教题材的作品时，是否也在试图用视觉或听觉的语言来“证明”或“传达”神学的真理？我希望这本书能够提供一些具体的神学概念，比如“荣耀”、“圣洁”、“启示”、“救赎”等，并阐释它们是如何在艺术作品中得到体现的。或许，书中会引用一些重要的神学家的著作，例如奥古斯丁、托马斯·阿奎那，或是近现代的神学美学家的观点，来构建一个理论框架。我希望能从这本书中学习到，如何去“阅读”一部宗教艺术作品，如何去“聆听”一部宗教音乐，如何去“感知”一座宗教建筑，从而不仅仅是欣赏其形式之美，更能体会到其背后所蕴含的深刻的信仰与哲学内涵。
评分当我看到《神学美学导论》这本书的名字时，一种莫名的熟悉感涌上心头，仿佛触碰到了内心深处某个被遗忘的角落。我一直觉得，真正的美，不仅仅是感官的愉悦，更应该触及灵魂深处，引人思考生命的终极意义。而宗教，恰恰是人类对这种终极意义不懈追寻的体现。因此，将神学与美学结合的书名，立刻吸引了我。我猜想，这本书会以一种宏大的历史视角，去梳理神学思想是如何渗透到人类的艺术创作中的，以及在不同的历史时期，艺术又是如何成为表达和传播神学观念的重要媒介。我期待书中能够深入探讨，在不同宗教传统中，例如基督教、伊斯兰教、佛教等，其神学理念是如何在建筑、绘画、音乐、文学等艺术形式中得到具象化的。我希望能够理解，那些看似古老而神秘的宗教艺术品，究竟蕴含着怎样的神学智慧和审美原则。或许，作者会引用一些重要的神学家和美学家的观点，来构建一个理论框架，解释神学中的“神圣”与美学中的“崇高”之间的联系，或是神学中的“恩典”与美学中的“和谐”之间的关联。我更希望，通过这本书，我能够学会如何更深层次地去欣赏宗教艺术，如何去理解那些艺术品背后所承载的信仰力量和精神价值。这不仅仅是对知识的渴求，更是一种对精神世界的深度探寻，我迫不及待地想要开始这段旅程。
评分《神学美学导论》这个名字，就像一声悠远的钟鸣，在我心底激起了涟漪。它让我联想到那些在历史长河中，人类文明所留下的无数瑰宝，其中许多都与宗教信仰和艺术创造密不可分。我非常好奇，作者是如何将这两个看似宏大而又截然不同的领域——神学与美学——巧妙地联系起来的。我猜测，这本书会从最根本的哲学层面出发，去探讨人类对“真”、“善”、“美”的共同追求，以及宗教信仰和艺术创作在这一追求中所扮演的角色。我期待书中能够深入分析，在不同的宗教传统中，对于“美”的理解是如何受到其神学体系的影响的。例如，基督教强调的“神的形象”，是否在艺术中体现在对人的完美塑造上？伊斯兰教的“禁止偶像崇拜”，是否促使了阿拉伯艺术在装饰图案和书法上的独特发展？佛教的“涅槃”境界，又如何在绘画和雕塑中得以表现？我希望作者能够提供一些具体的艺术品赏析，通过对一些著名宗教艺术品的细致解读，来揭示其背后的神学思想和美学原则。我希望能够理解，为什么某些艺术形式会被认为是“神圣”的，而另一些则不然。这本书，对我来说，就像一本打开的宝藏地图，我渴望跟随作者的指引，去发现隐藏在宗教艺术背后的，关于信仰、关于灵魂、关于宇宙的深刻奥秘。我期待着，在这段探索之旅中，我的审美能力和对精神世界的理解都能得到极大的提升。
评分拿到《神学美学导论》这本书，我心中涌起一股探究的冲动。一直以来，我对艺术与宗教之间的微妙关系充满了兴趣，但常常感到难以捉摸。每当我置身于一座宏伟的教堂，或是聆听一首充满宗教色彩的乐曲时，总会有一种难以言喻的震撼，一种超越物质层面的感受，但我却难以用清晰的语言来描述其根源。这本书的名字精准地捕捉到了我的这种困惑与向往。我非常期待作者能够深入浅出地解析，在漫长的历史长河中，神学是如何为美学提供了源源不断的灵感和价值的。例如，在中世纪的基督教艺术中，那些精心绘制的圣像画，是否不仅仅是为了表现人物形象，更是在传达一种关于神圣、救赎和永恒的教义？那些精美的哥特式教堂，其高耸的尖塔和绚丽的彩绘玻璃，又是在以怎样的方式，试图将信徒的目光引向天国？我希望作者能够提供丰富的案例和深入的分析，让我能够透过艺术作品的表象，触及到其背后所蕴含的神学思想。反过来，我也好奇美学理论是否也影响了神学的发展。某些神学概念的阐释，是否也借鉴了美学上的和谐、比例、对称等原则？甚至，美学本身是否可以被视为一种“神性”的体现，是人类在认识和体验宇宙规律时的一种自然流露？这本书，在我看来，就像一座桥梁，连接着理性与感性，连接着天上与人间，连接着对真理的探求与对美的极致追求。我渴望在这座桥梁上，找到通往更深刻理解的路径。
评分炼金术 同一性 神秘主义....读第二遍收获巨大
评分很晦涩，大概是翻译的关系，不像人话。。。。
评分忘记标了。看这本的时候一直想到在圣奥古斯丁那里创造秩序——救赎秩序的对比，十架神学的美何尝不是荣耀。
评分神学美学，真善美的圆融于一，在之根基吐露，回归戏剧的生存性问题，十字架的荣耀。 巴尔塔萨文笔优美凝练，译笔也不错。
评分“美实难也。” 犹朱新建师云：艺术是奢侈的。
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