具体描述
《审美经验现象学》是法国现象学家杜夫海纳全面、系统阐述其现象学美学观点的重要代表性著作，是当代西方现象学美学公认的代表性著作。因其“把前人为了对艺术进行明确的现象学研究在各方面所作的最细微的努力推到了高峰。”而被认为是“在现象学领域中出现的唯一最全面、最完善的著作。”
杜夫海纳强调审美对象是通过欣赏者的审美知觉显现出来的，而审美知觉在艺术作品向审美对象转化的过程中起了关键作用。通过强调感觉和知觉的意义，他为审美经验提供一个坚实的基础。
作者简介
杜夫海纳（Mikel Dufrenne,1910—1995） 法国美学家，现象学美学的主要代表之一。毕业于巴黎高等师范学校，曾任普瓦提埃、巴黎等大学教授。后为法国《美学评论》杂志社社长。主要著作有《审美经验现象学》（1953）、《诗学》（1963）、《为了人类》（1968）、《美学与哲学》（2卷，1967—1976）等。
目录信息
现象学 美学・文学批评（代前言）
引言 审美经验与审美对象
第一编审美对象的现象学
第一章 审美对象和艺术作品
第二章 作品及其表演
第一节 表演者不是作者的艺术
第二节 表演者即作者的艺术
第三节 复制品
第三章 作品与公众
第一节 作品期待于欣赏者的是什么
一、表演者
二、见证人
第二节 作品给欣赏者带来的是什么
一、鉴赏力
二、公众的构成
第四章 其他对象中间的审美对象
第一节 审美对象与生命对象
第二节 审美对象与自然之物
一、物与日常用品
二、审美对象与自然
第三节 审美对象与实用对象
一、实用性
二、作者的呈现
三、风格
第四节 审美对象与能指对象
一、从意指到表现
二、语言中的表现
三、审美对象中的表现
结论 自然与形式
第五章 审美对象与世界
第一节 在世界中的审美对象
一在空间中的审美对象
二、在时间中的审美对象
第二节 审美对象的世界
一、再现的世界
二、表现的世界
三、再现的世界和表现的世界
四、客观世界和审美对象的世界
第六章 审美对象的存在
第一节 各种学说
一、萨特
二、茵加登
三、德施劳泽
四、康拉德
第二节 作为知觉对象的审美对象
一、知觉对象
二、审美对象与形式
第二编艺术作品的分析
第一章 时间艺术和空间艺术
第二章 音乐作品
第一节 和声
第二节 节奏
第三节 旋律
第三章 绘画作品
第一节 空间的时间化
第二节 绘画对象的结构
一、和声
二、节奏
三、旋律
第四章 一般艺术作品的结构
第一节 对材料的处理
第二节 主题
第三节 表现
一、从主题到表现
二、简直不可分析的表现
第三编审美知觉的现象学
第一章 呈现
第二章 再现和想象
第一节 想象
第二节 知觉和想象
第三节 审美知觉中的想象
第三章 一般知觉中的思考和感觉
第一节 理解
第二节 从理解到感觉
第三节 外观和表现
第四章 感觉和审美对象的深度
第一节 两种思考
第二节 作为“存在――深度”的感觉
第三节 审美对象的深度
第四节 审美知觉中的思考和感觉
第五章 审美态度
第一节 对美和真的态度
第二节 对可爱者的态度和对美的态度
第四编审美经验批判
第一章 情感先验
第一节 情感先验的观念
第二节 作为宇宙论现象和存在现象的先验
第三节 呈现先验和再现先验的意义
第二章 对情感先验的先验认识和纯粹美学的可能性
第一节 情感范畴
第二节 情感范畴的有效性
第三节 纯粹美学的可能性
第三章 审美对象的真实性
第一节 作为真实物的审美对象
一、审美真实性的两种首要意义
二、内容的真实性
三、表现中的真实性
第二节 作为由审美阐明的现实
第四章 审美经验的本体论意义
第一节 审美真实性的人类学证明
第二节 形而上学的前景
附录《审美经验现象学》英译本前言
· · · · · · (收起)
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用户评价
《审美经验现象学（上、下）》这本书，给我带来的最深刻感受，就是它让我从一个“看客”，变成了一个“参与者”。一直以来，我总觉得自己在欣赏艺术时，只是一个旁观者，被动地接受作品所呈现的一切。但这本书，彻底改变了我的看法。作者以其深刻的哲学洞察力，将我拉入了审美活动的核心，让我意识到，我的“意识”和我的“意向性”，才是构建审美体验的关键。上册中，他对“感性材料”与“形式”关系的阐述，让我明白，一件艺术品之所以能够打动我，是因为它不仅有吸引我的“外壳”，更有引发我思考的“内核”。我不再仅仅关注作品的色彩、线条或声音，而是开始去理解它们是如何被组织起来，如何传达出更深层次的意义。书中关于“在场性”的讨论，也让我对现场艺术有了全新的认识。那种身临其境的体验，那种与作品、与艺术家、甚至与其他观众产生的连接，是任何线上观看都无法比拟的。下册则将视角进一步拓展，探讨了艺术品与“历史”、“文化”之间的复杂关系。我开始理解，为什么有些作品能够经久不衰，成为经典的“传世之作”，而有些则很快被遗忘。它们之所以能够穿越时空，打动一代又一代人，是因为它们触及了人类共通的情感和价值，并与时代精神产生共鸣。作者对“艺术的评价”是如何形成的，以及“审美共同体”的构成，也让我对那些艺术评论、展览策展等有了更宏观的认识。我不再仅仅听从别人的评价，而是学会了如何独立思考，如何形成自己的判断。这本书的语言，虽然充满了哲学思辨，但并不枯燥，反而充满了诗意和启发性。它像一位智慧的长者，耐心引导我，让我学会了如何更深刻地去感受生活中的美，如何更敏锐地去捕捉那些转瞬即逝的情感。
评分《审美经验现象学（上、下）》这本书，绝对是一次颠覆我固有认知的阅读体验。我一直以为，审美就是一种比较主观的个人感受，一种“我喜欢就是喜欢”的简单逻辑。但通过这本书，我才意识到，原来我们对美的体验，背后隐藏着如此复杂而深刻的哲学原理。作者以其敏锐的洞察力，将我们日常的审美行为，分解成一个个精细的环节，并用严谨的理论加以阐释。上册中，我最感兴趣的部分是关于“主体”与“客体”在审美互动中的角色。我不再仅仅将艺术品视为一个孤立的“物”，而是将其看作是一个需要我主动参与、赋予意义的“发生场”。作者提出的“意向性”概念，对我来说就像一道闪电，照亮了我为何会“看见”作品中的某种情绪，为何会“听见”音乐中的某种故事。我开始明白，我的每一次观看、每一次聆听，都是一次积极的“指向”，我将自己的经验、情感和理解注入其中，与艺术品进行对话。关于“感性”与“理性”在审美中的协同作用，也让我耳目一新。我一直以为感性是审美的全部，但作者指出，理性的思考和分析，同样是构建深刻审美体验的重要组成部分。下册则将视角拉得更远，探讨了艺术作品的“历史维度”和“文化维度”。我开始意识到，我今天的审美偏好，很大程度上受到我所处的时代、文化背景以及我所接受的教育的影响。对于一件艺术品的理解，也并非一成不变，而是会随着历史的变迁和观念的更新而发生变化。书中关于“传统”和“创新”的辩证分析，让我对许多当代艺术有了更深的理解，它们在继承前人的基础上，又不断地突破边界，挑战既有的观念。这本书的阅读过程，并非一帆风顺，它需要我不断地思考、反刍，甚至有时会感到困惑。但正是这种挑战，让我收获了更多的启发。它让我学会了如何更有意识地去体验美，如何更深入地去理解艺术，也让我对生活中的每一个细节都充满了好奇和探索的欲望。
评分《审美经验现象学（上、下）》这本书，就像打开了一扇通往内心深处的窗户，让我看到了我与美之间，原来存在着如此复杂而精妙的联系。我一直以来都将审美视为一种比较个人化的感受，一种“我喜欢”就够了的简单逻辑。但这本书，却用严谨的哲学语言，为我揭示了审美体验背后的深刻机制。上册中，作者对“意识”在审美过程中的核心作用的阐述，对我触动很大。我不再仅仅是被动地“看”或“听”，而是我的“意识”通过“意向性”的活动，主动地“指向”艺术品，并与之互动，从而建构出我的审美经验。我尤其被书中关于“感性直观”的讨论所吸引，它解释了为什么有些艺术品能够瞬间触动我们，带来一种“心有灵犀”的感受。作者还细致地分析了“时间”和“空间”这两个维度在审美感知中的重要性，比如一首乐曲如何利用时间顺序展现其动态美，一幅画作如何利用空间布局营造其视觉冲击力。下册则将讨论的触角延伸到了更广阔的文化和历史视野。我开始意识到，我们之所以会产生某种审美偏好，很大程度上是受到我们所处的文化背景、历史潮流以及社会价值观念的影响。一件艺术品，它的意义也并非固定不变，而是会随着时间和人们认知的变化而不断演变。作者对“艺术的评价”是如何形成的，以及“审美共同体”的概念，也让我对那些艺术史上的经典作品有了更宏观的认识。我不再仅仅将其视为“名作”，而是看到了它们如何在历史的长河中，与人们的精神需求产生连接，并不断被赋予新的意义。这本书的阅读过程，需要极大的耐心和投入，但其所带来的启迪是无与伦比的。它让我学会了如何更有意识地去体验生活中的美，如何更深刻地去理解艺术，也让我对这个世界充满了更多的探索和好奇。
评分《审美经验现象学（上、下）》这本书，宛如一场精神的远足，我踏上了探索人类心灵深处对美的感知之旅。在阅读之前，我对“美”的理解，更像是对表面色彩、线条、声音的直观反应，一种浅层的愉悦。然而，这本书却以其深刻而系统性的论述，将我带入了一个全新的维度。作者并没有直接给出美的定义，而是精妙地拆解了我们如何“体验”到美。上册中，关于“感性材料”与“知性形式”的交互作用，对我触动很大。它解释了为什么一件艺术品，既要有足够吸引人的物质形式（如色彩、旋律），又要具备能够引发思考、触动心灵的内在结构。我突然明白了，为什么有些作品虽然技巧精湛，但却让人感到冰冷，而有些虽然朴实无华，却能带来无穷的感动。作者提出的“在场”概念，让我重新审视了艺术品与观众之间的关系。我们并非孤立地与艺术品对话，而是在特定的时空语境下，与作品、与创作者、甚至与其他观众产生一种奇妙的连接。那些关于“意向性”的分析，更是让我意识到，我们的审美判断并非被动接受，而是主动建构的过程，我们的过往经验、情感状态，甚至是当下心情，都会成为我们解读艺术品的滤镜。下册则将目光投向了艺术品的“生命周期”，以及它如何与更广阔的文化、历史土壤相呼应。关于“传统”与“创新”的辩证关系，让我对一些经典作品有了更深刻的理解，它们之所以成为经典，不仅在于其本身的卓越，更在于它们如何与一代又一代人的精神需求产生对话。作者对“艺术鉴赏”这一复杂过程的剖析，也让我对那些艺术评论、展览策展等有了更宏观的认识。我开始理解，为何同一件作品，在不同时期、不同场合，会收获截然不同的评价。这本书并非一本轻松的读物，它需要读者投入思考，甚至需要反复咀嚼。但正因如此，它所带来的启迪才更加持久和深刻。它不仅提升了我对艺术的鉴赏能力，更重要的是，它让我学会了如何以一种更加敏锐、更加包容的心态去感受生活中的点滴之美，去理解那些看似平凡的景象背后蕴含的深意。这真是一次极具价值的精神探索。
评分这本《审美经验现象学（上、下）》真是让我醍醐灌顶！一直以来，我对美的理解都停留在比较表面的层面，觉得好看、顺眼、舒服就是美。但读完这本书，我才意识到，原来审美这件事，远比我想象的要复杂和深刻得多。作者以一种非常细腻和系统的方式，层层剥开我们对美的感知过程。在上册中，他详细地探讨了“意向性”在审美活动中的核心作用，比如我们观看一幅画时，目光的游移、对细节的捕捉，以及由此产生的种种联想和情感。我尤其被关于“感性直观”的论述所吸引，它解释了为什么有些作品能够瞬间触动人心，而有些却让我们难以产生共鸣。作者并没有仅仅停留在理论层面，而是用大量的生动例子，比如对音乐、诗歌、绘画的分析，来佐证他的观点。我常常在阅读过程中，脑海里会浮现出自己曾经的审美体验，对比作者的阐述，豁然开朗。他提出的“时间性”和“空间性”在审美感受中的维度，也让我重新审视了自己对艺术品的理解方式。以前看电影，我更多关注的是情节和演员，现在我开始留意镜头语言、蒙太奇的运用，以及这些如何共同构建起一种氛围和情绪。这本书的语言也很有意思，虽然是哲学著作，但并不枯燥乏味，很多地方都充满了诗意，读起来仿佛置身于一个充满哲学思辨的艺术殿堂。下册则将我带入了更深层次的思考，比如关于“他者”在审美经验中的影响，以及我们如何通过理解他人的审美判断来丰富自己的认知。作者对“审美共同体”的探讨，让我体会到，美并非孤立的存在，而是存在于我们与世界的互动之中。我开始反思，为什么我喜欢的音乐，我的朋友们却不那么感冒？这其中是否存在某种共同的文化背景、成长经历，甚至是生理机制？他对“艺术的本真”的追问，也极具挑战性，它促使我去思考，一件艺术品一旦脱离了创作者的语境，脱离了观众的解读，它本身的意义又剩下多少？这本书不仅仅是一本关于审美的书，更是一本关于如何“观看”和“感受”的书。它训练了我的批判性思维，也提升了我对生活细微之处的感知能力。我发现，即使是日常生活中不起眼的一朵花，一片落叶，在经过作者的引导之后，也能散发出别样的美感。总而言之，《审美经验现象学》是一部值得反复阅读、细细品味的著作，它为我打开了一扇通往更深邃、更广阔审美世界的大门，让我对“美”有了全新的认识和体悟。
评分《审美经验现象学（上、下）》这本书，给我最大的触动，在于它让我重新认识了“观看”和“感受”这件事。我一直以为，看到就是明白，听到就是理解。但这本书，却让我意识到，我们对美的体验，远比我们想象的要复杂和深刻。作者以一种极其精细和系统的方式，剖析了我们如何从一个简单的“感知”，上升到一次深刻的“审美经验”。上册中，我对“意向性”的讨论印象最为深刻。它让我明白，我并非被动地接收艺术品，而是我的“意识”主动地“指向”作品，并将我的经验、情感和期待注入其中，从而与作品产生互动。我不再仅仅是“看到”一幅画，而是“看见”了画中蕴含的情感和故事。作者还对“感性材料”和“形式”的协同作用进行了深入的分析，让我理解了为何有些作品虽然技巧精湛，却显得空洞，而有些虽然朴实无华，却能带来无穷的感动。下册则将讨论的范围拓展到了更广阔的社会和历史语境。我开始意识到，我们之所以会产生某种审美偏好，很大程度上是受到我们所处的文化背景、历史潮流以及社会价值观念的影响。一件艺术品，它的意义也并非固定不变，而是会随着时间和人们认知的变化而不断演变。作者对“艺术的评价”是如何形成的，以及“审美共同体”的概念，也让我对那些艺术史上的经典作品有了更宏观的认识。我不再仅仅将其视为“名作”，而是看到了它们如何在历史的长河中，与人们的精神需求产生连接，并不断被赋予新的意义。这本书的阅读，是一场充满挑战但也极具收获的旅程。它让我学会了如何更有意识地去体验生活中的美，如何更深刻地去理解艺术，也让我对这个世界充满了更多的探索和好奇。
评分《审美经验现象学（上、下）》这本书，给我的感受就像是走进了一间充满智慧的殿堂，虽然一开始有些陌生，但随着深入，我渐渐被其逻辑的严谨和洞察的深刻所折服。我一直以来都对“为什么我们会觉得某些东西美”感到好奇，但苦于找不到一个清晰的解释。这本书，就像一位耐心的向导，带领我一步步解开这层迷雾。它并没有直接给出“美的标准”，而是从我们“如何感知美”这一根本问题入手。上册中，作者对于“意识”在审美体验中的核心地位的阐述，让我大开眼界。我们并非简单地接收外部刺激，而是通过意识的“意向性”活动，将外界的材料转化为具有意义的审美对象。我特别被书中关于“感性直观”的讨论所吸引，它解释了为什么有些艺术作品能够直接触动我们的情感，让我们产生一种“心领神会”的体验。作者还细致地分析了“时间”和“空间”这两个维度在审美过程中的重要性，比如我们在欣赏一首乐曲时，旋律的起伏、节奏的变化是如何在时间维度上构建出一种动态的美感；而观看一幅画时，构图、色彩的布局又如何在空间维度上引发我们的联想。下册则将讨论的触角延伸到更广阔的领域。关于“文化背景”如何塑造我们的审美偏好，让我明白了为什么不同文化背景下的人们，对同一种艺术形式会有截然不同的看法。作者对“艺术的传承与创新”的分析，也让我对许多经典作品有了更深的敬意，它们不仅仅是独立的个体，更是与历史对话、与时代共振的产物。我尤其喜欢书中关于“审美共同体”的探讨，它让我意识到，我们的审美判断并非孤立的行为，而是常常在与他人的互动和交流中得到丰富和发展。这本书的语言风格非常独特，既有哲学思辨的深度，又不失文学的美感，读起来既有挑战性，又充满乐趣。它不是一本可以速读的书，需要反复品味，每一次阅读都会有新的发现。它帮助我建立起了一个更系统、更完整的审美认知框架，让我对生活中的各种美有了更敏锐的洞察力，也让我更加懂得如何去欣赏那些真正触动我心灵的作品。
评分读完《审美经验现象学（上、下）》，我的大脑仿佛经历了一场重塑。我一直以来都在试图理解，为什么某些作品能够如此轻易地穿透我的心防，带来强烈的共鸣，而有些却让我觉得索然无味。这本书，就像一把钥匙，解锁了我对这种现象的困惑。它并没有直接告诉我“什么才是美”，而是带领我踏上一条探索“我们如何体验美”的旅程。作者极其细致地剖析了审美活动中的每一个环节，从最基本的感知，到更复杂的意义建构。我尤其被关于“意向性”的阐述所打动，它解释了我们并非被动地接受艺术品，而是主动地赋予其意义。每一次的观看、聆听、阅读，都伴随着我们自身的经验、情感和价值判断，而艺术品则以一种独特的方式回应着我们的这份主动性。书中关于“情感”在审美过程中的作用，也让我印象深刻。我过去常常以为，审美是一种纯粹理性的判断，但作者的分析表明，情感的参与是不可或缺的。那些让我们“感动”的作品，往往是因为它们触及了我们内心深处的情感需求，激发了我们潜藏的情绪。上册中对“在场性”的讨论，让我理解了为什么现场的音乐会比录音更能震撼人心，为什么一幅原作比复制品更能传递出创作者的情感。那种时间与空间的交织，艺术家与观众的直接互动，都构成了独一无二的审美体验。而下册则将视角转向了更广阔的社会和文化维度。关于“历史性”的探讨，让我意识到，我们今天的审美趣味，很大程度上受到过去文化传统的影响。同样的艺术品，在不同的历史时期，也会被赋予不同的解读和价值。作者对“艺术的评价”是如何形成的，也进行了深入的分析，这让我对那些权威性的评论和大众的喜好有了更清晰的认识。我开始反思，自己对某些艺术品的喜爱，究竟是出于真实的感触，还是受到了外界评价的影响？这本书不仅提升了我对艺术的理解，更让我学会了如何更深刻地去体验生活中的每一个瞬间。它提醒我，美无处不在，关键在于我们是否有敏锐的感知力和开放的心灵去发现它。它是一本需要耐心和投入的书，但回报是巨大的，它让我对“审美”这一人类独特的能力有了更深刻的认识，也让我更加珍视生活中的点滴美好。
评分《审美经验现象学（上、下）》这本书，对我来说，不仅仅是一本哲学著作，更像是一面澄澈的镜子，照出了我内心深处对美的种种不解和迷茫。在阅读之前，我总是凭着一种直觉去感受美，但却很难说清楚这种直觉从何而来，为何会有如此强烈的情感反应。作者以一种非常细腻和系统的方式，为我拨开了层层迷雾。上册中，他将我们与艺术品之间的关系，描绘成一种动态的“互动”。我不再是被动地接受美，而是通过我的“意识”，我的“意向性”，主动地去“建构”我的审美体验。我尤其被关于“感性材料”和“形式”如何协同作用的论述所打动。一件艺术品，如果只有华丽的色彩或悦耳的旋律，而缺乏内在的结构和意义，便难以触动人心；反之，如果形式过于晦涩，即使内涵再深邃，也难以被大众所接受。作者提出的“在场性”概念，也让我理解了为何现场演出和亲身参观展览，总能带来比任何影音资料更深刻的体验。那种时空的交织，情感的共鸣，是无法被复制的。下册则将我们带入了更广阔的文化和历史的视野。我开始意识到，我们之所以会觉得某些东西“美”，很大程度上是受到了我们所处社会文化环境的影响。一个时代的审美风尚，会悄然地塑造我们对美的认知。作者对于“艺术的评价”是如何形成的，也进行了深入的探讨，让我对那些艺术史上的经典作品有了更宏观的理解。我不再仅仅将其视为“名作”，而是看到了它们如何在历史的长河中，与人们的精神需求产生连接，并不断被赋予新的意义。这本书的语言风格十分独特，既有哲学思辨的严谨，又充满了文学的韵味，读起来既有挑战性，又充满享受。它不是一本可以轻易读完的书，需要耐心和反复的思考，但每一次的深入，都会带来新的感悟。它让我对“美”的理解，从一种模糊的直觉，升华为一种清晰而深刻的洞察，也让我对生活中的点滴美好，有了更敏锐的感知。
评分《审美经验现象学（上、下）》这本书，给我带来的震撼，远不止于对艺术的理解，更是对我们自身感知方式的一次深刻反思。我一直以为，美是一种客观存在的属性，看到它，就能感受到它。但这本书，让我意识到，美的产生，其实是一个极其复杂的主观过程。作者通过对“意识”的精细解剖，揭示了我们如何在与艺术品互动中，将无意义的感性材料，转化为充满意义的审美体验。上册中，“意向性”这个概念，对我来说就像一把钥匙，打开了我理解自己审美活动的密码。我不再是被动地接受艺术品，而是主动地“指向”它，将我的期待、我的情感、我的经验注入其中，与艺术品进行一场深刻的对话。我尤其对书中关于“感性直观”的论述印象深刻，它解释了为什么有些作品能够瞬间触动我们，让我们产生一种“此情此景，非我莫属”的感受。作者还细致地分析了“时间性”和“空间性”在审美感知中的重要作用，比如音乐的旋律如何在时间中展开，绘画的构图如何利用空间制造视觉张力。下册则将我们带入了更广阔的社会和历史维度。我开始意识到，我们对美的判断，并非孤立的个人行为，而是深受我们所处的文化环境、社会规范和历史进程的影响。一件艺术品，它的价值和意义，也并非固定不变，而是会随着时代的发展和人们认知的变化而不断演变。作者对“艺术的评价”是如何形成的，以及“审美共同体”的概念，也让我对艺术评论和大众审美趋势有了更清晰的认识。我不再盲目追随潮流，而是学会了如何以更批判性的思维去审视和理解艺术。这本书的阅读过程，需要极大的耐心和投入，但其所带来的启迪是无与伦比的。它让我学会了如何更深入地去感受美，如何更深刻地去理解艺术，也让我对生活中的每一个瞬间，都充满了探索和发现的乐趣。
评分这本书竟然有汉译本????
评分现象学美学就是一个谜。。
评分从如何唤醒爱和美发轫，寻到了这本书，非常有启发
评分现象学美学的经典文本！
评分这个说法属于我国特定历史时期的遁词，现象学用于美学研究，其实相当于人参蘸酱。
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