吉他琶音终极训练 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:蔡文展

出品人:

页数:146

译者:

出版时间:2011-1-1

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9789866611124

丛书系列:

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吉他琶音终极训练 这是一本为你量身打造的吉他琶音进阶指南，旨在帮助你解锁吉他演奏的全新维度，让你的音乐表达更加丰富、细腻和富有感染力。 是谁的需求，这本书可以满足？ 如果你是一名吉他爱好者，无论你是初学者希望系统学习琶音技巧，还是已经有一定基础想要进一步提升，亦或是渴望将琶音融入自己的创作和即兴演奏中，那么这本书将是你不可或缺的伙伴。它适合那些： 对吉他音色有极致追求的你： 琶音是吉他手展现音色华丽、流动感的重要手段。这本书将带你探索不同琶音技巧带来的独特音色变化，让你在演奏时能够游刃有余地运用色彩。 渴望丰富和弦表现力的你： 传统的和弦弹奏有时会显得较为沉闷，而琶音则能将和弦的内部结构清晰地展现出来，赋予和弦以生命力，让你的伴奏更加生动有趣，更具层次感。 希望提升手指独立性和灵活性的你： 琶音训练是绝佳的手指独立性和灵活性练习。通过系统性的练习，你的手指会变得更加协调、有力，从而为更复杂的演奏技巧打下坚实的基础。 想要提升乐感和乐句构建能力的你： 琶音并非简单的音符叠加，它是一种旋律化的表达。这本书将引导你思考琶音在乐句中的作用，学习如何将琶音串联成优美动听的旋律，从而提升你的乐感和乐句构建能力。 致力于突破演奏瓶颈的你： 如果你感觉自己的吉他演奏遇到了瓶颈，不知道如何才能更进一步，那么掌握并精通琶音技巧将是你突破瓶颈、迈向更高层次的关键。 希望为创作和即兴演奏注入灵感的你： 琶音是创作和即兴演奏的宝库。理解和熟练运用琶音，能为你提供源源不断的创作素材和即兴灵感，让你在弹奏时更加自由和富有创造力。 这本书能带给你什么？ 《吉他琶音终极训练》并非一本枯燥的音阶堆砌手册，而是一套精心设计的、循序渐进的学习体系。它将从最基础的琶音概念出发，逐步深入到各种复杂的琶音技巧和应用，让你在掌握理论知识的同时，也能通过大量的实践练习，将技巧内化为自己的演奏能力。 一、 基础的构建：从“点”到“线”的连接 深入理解琶音的本质： 我们将首先探讨琶音在音乐理论中的位置，了解其与和弦的关系，以及它所能带来的音乐效果。这不仅仅是记住几个音符的组合，而是理解其内在的音乐逻辑。 从单音到分解： 从最简单的单音琶音开始，逐步掌握分解和弦的技巧。我们将从常用的几个和弦出发，演示如何将其分解成流畅的琶音，并提供大量的练习示例，让你在早期就能体会到琶音的美妙。 指法的精炼与优化： 针对不同的琶音模式，我们将提供最有效、最符合人体工学的指法建议。这不仅是为了提高演奏效率，更是为了减少不必要的紧张，让你的手指更自由地舞动。 节奏感的培养： 琶音的流畅性很大程度上取决于节奏。我们将通过不同的节奏型练习，让你能够准确地把握琶音的律动，让你的琶音听起来更加有生命力。 二、 技巧的进阶：从“线”到“面”的拓展 多样的琶音模式： 学习各种常见的琶音模式，包括但不限于： 基础的根音、三音、五音、七音琶音： 这是所有琶音的基础，也是理解更复杂模式的关键。 音阶式琶音： 将音阶的元素融入琶音，创造出更加丰富和流动的旋律。 套音琶音（Arpeggiated Chords）： 学习如何将复杂的和弦（如九和弦、十一和弦、十三和弦）分解成优美的琶音，为你的和声色彩增添更多层次。 跨弦琶音： 掌握在不同弦之间进行流畅琶音切换的技巧，这是提升演奏速度和灵活性的关键。 手指交替与滑动： 深入研究手指的交替、滑动等技巧，让你的琶音演奏更加平滑、连贯。 不同调性与和弦进行的琶音： 学习如何在不同的调性和和弦进行中应用琶音。我们将提供大量的不同调性的练习，帮助你建立对琶音在不同音乐语境下的理解。 节奏与速度的挑战： 随着技巧的提升，我们将引入更复杂的节奏型和更高的速度练习。通过循序渐进的训练，让你能够挑战速度的极限，同时保持音色的清晰和准确。 左右手的协同与强化： 琶音的流畅演奏离不开左右手的完美配合。我们将针对性地设计一些练习，来强化左右手的同步性和独立性，确保每一颗音符都能清晰地传达。 三、 应用的深化：从“面”到“意境”的升华 琶音在不同音乐风格中的应用： 探索琶音在古典、流行、爵士、布鲁斯等不同音乐风格中的独特运用方式。我们会提供相应的乐曲片段和分析，让你了解大师们是如何运用琶音来塑造音乐的。 琶音作为旋律线： 学习如何将琶音作为一条独立的旋律线来演奏，使其不仅仅是和弦的衬托，更能成为音乐的焦点。 琶音与即兴演奏： 掌握将琶音技巧融入即兴演奏的策略。我们会讲解如何根据和弦走向，自如地编织出精彩的琶音即兴乐句。 琶音在创作中的运用： 学习如何运用琶音来构思和发展你的原创音乐。我们将提供一些启发性的思路和练习，帮助你将琶音的元素融入到你的作曲中。 情感的表达： 音乐的灵魂在于情感。我们将引导你思考如何通过控制力度、速度、音色等元素，用琶音来表达不同的情感，让你的演奏更具感染力。 个性化琶音的构建： 在掌握了基础和进阶技巧之后，你将能够根据自己的音乐理解和风格，创造出属于自己的独特琶音模式。 这本书的特色： 结构清晰，循序渐进： 从基础到高级，每一章都建立在前一章的基础上，确保学习过程的连贯性和有效性。 理论与实践相结合： 兼顾音乐理论知识的学习和大量的实践练习，让你既知其然，也知其所以然。 丰富的练习范例： 提供大量精心设计的练习曲目和示例，覆盖各种技巧和音乐场景，确保你的练习内容丰富多彩。 注重细节与技巧： 关注指法、节奏、音色等演奏细节，帮助你打磨出精湛的演奏技艺。 启发性与创造性： 不仅仅是技巧的传授，更注重启发你的音乐思维，鼓励你进行个性化的创作和即兴。 直观的学习方式： 配合清晰的乐谱标注和可能的图示（如指板图、手型图），让学习更加直观易懂。 当你翻开《吉他琶音终极训练》，你将不仅仅是在学习一套技巧，更是在开启一段探索吉他音乐无限可能的旅程。准备好让你的指尖在琴弦上翩翩起舞，奏响属于你的华丽乐章了吗？

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这本书的排版和印刷质量真的让人眼前一亮，封面设计很有艺术感，拿在手里很有分量。我特别喜欢它采用的五线谱和六线谱对照的方式，这对习惯了不同记谱法的乐手都很友好。不过，内容上我得吐槽一下，它对节奏的讲解实在有些含糊不清。书中提到了很多关于“律动感”和“时间感”的理论描述，但几乎没有提供具体的练习方法来强化这方面。比如，很多琶音练习光有指法，却没有告诉你在不同速度下如何保持均匀的触弦力度和准确的重音位置。我尝试用书里的慢速练习来建立基础，但很快就发现自己的拍子开始跑偏，因为书里没有提供足够细致的节拍器使用指导。而且，对于一些非传统的琶音型，比如跨弦的琶音，书中的图示总是显得有些拥挤，初学者可能需要反复研究才能看明白到底是哪个手指应该按哪个品格，非常影响练习效率。总的来说，这本书在视觉体验上是顶级的，但在实操指导上略显单薄。

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这本书的理论部分写得过于冗长和晦涩，对于我这种更偏向实战型乐手来说，阅读体验非常差。它用了大量的篇幅去追溯和解释琶音的和声起源和数学原理，虽然知识性很强，但对于想快速上手练习的人来说，简直是天书。我花了大量时间去试图理解作者试图表达的某种“内在逻辑”，结果发现，这些复杂的理论并没有直接转化为可操作的练习步骤。举个例子，书中详细解释了为什么某些指法比其他指法更“顺畅”，但却没有给出那种“顺畅”的实际感受应该是什么样子的，也没有提供如何通过肌肉记忆去实现这种顺畅感的渐进式训练计划。每次翻到理论章节，我都得停下来休息一下才能继续。如果作者能把这些理论融入到具体的练习曲目中，让读者在弹奏中自然体会到，那该多好。现在读起来，就像是在上大学的音乐理论课，而不是在进行一项吉他技能训练。

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我购买这本书的初衷是想系统性地解决我右手拨弦不均匀的问题，特别是关于交替拨弦和混合拨弦的切换。这本书确实包含了一些关于右手技巧的章节，但处理得相当保守和保守。它花了大量篇幅来讲解基础的“交替拨弦”，并且反复强调了“均匀度”，但对于如何处理更复杂的指序，比如涉及到跨弦或者快速的连奏时，右手拇指的介入时机和力度控制，这本书几乎没有提供任何深入的指导。我期待的“终极训练”应该是能帮我突破瓶颈的，而不是巩固我已经掌握的皮毛。比如，书中没有探讨如何使用义甲（PIMA）在不同弦上实现不同的音量对比，这对古典指弹非常重要。我感觉这本书更像是为古典吉他专业学生准备的，注重的是音准和规范，而对于想要在速度和力度上有所突破的乐手来说，这本书提供的工具箱明显不够全面和现代。

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这个评分有点虚高了，我买这本书完全是冲着它号称的“终极训练”去的，结果内容实在是太基础了。开篇那几页讲的都是C大调的琶音指法，甚至连左右手配合的细节都没有深入探讨。我本来期望能看到一些高级的和声进行中琶音的运用技巧，比如如何在复杂的爵士和弦中快速切换指型，或者如何用琶音来构建旋律线条。这本书里完全没有这些内容，感觉更像是一本给初学者的入门手册。我记得书里花了好大篇幅去解释什么叫三和弦琶音，这对于一个已经弹了几年吉他的人来说，简直是浪费时间。而且，书中配的伴奏音轨质量也一般，听起来很生硬，根本无法提供一个真实的演奏环境参考。说实话，如果你的技术已经达到可以流畅演奏一些基础曲目了，这本书对你的提升作用微乎其微，简直是浪费钱。我更推荐去找一些专注于特定风格（比如弗拉明戈或指弹）的教材，那里的内容才更具实操价值。

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我最近迷上了用琶音来做即兴独奏，所以买了很多相关书籍，但这本书给我的感觉非常“学院派”，缺乏必要的创新和拓展。它似乎只关注了传统古典吉他体系下的琶音练习，比如那些教科书式的分解和弦模式。我想知道如何在布鲁斯或摇滚乐中，利用琶音来制造更具侵略性或更富有情感张力的Solo，但这本书里完全没有这方面的案例分析。所有的例子都非常“干净”，听起来像是为音乐会准备的，而不是为现场演出设计的。更让我失望的是，它对琶音的音色控制几乎没有提及。如何通过拨弦的力度、角度甚至是手指与琴弦接触的时机来改变琶音的颗粒感和延音，这些对于提升演奏表现力至关重要的技术点，在书中被一带而过，实在可惜了这么一个“终极训练”的标题。我希望它能更贴近现代吉他演奏的需求，而不是停留在几十年前的教材水平。

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