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出版者:长江文艺出版社

作者:童忠良

出品人:

页数:594

译者:

出版时间:2002-8-1

价格:28.00

装帧:精装(无盘)

isbn号码:9787535423665

丛书系列:

图书标签:

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《乐理大全》是一本涵盖了音乐理论核心概念的深度指南，旨在为音乐爱好者、学生及专业人士提供一套全面而系统的学习框架。本书并非简单罗列知识点，而是深入剖析音乐创作与理解的内在逻辑，引导读者建立起对音乐本质的深刻认知。 从基础的和声构建出发，本书详细阐述了音程、音阶、调式等基本元素，并在此基础上，逐步引领读者进入和弦的构建与连接的世界。读者将在这里学习到各种基本三和弦、七和弦的构成规则、转位，以及它们在不同音乐风格中的应用。更重要的是，本书着重讲解了和声进行的原理，通过分析经典的乐曲片段，揭示和弦之间如何相互呼应，从而营造出丰富的情感色彩和音乐张力。从最基础的级进到复杂的功能性和声，再到非功能性或替代性的和声处理，本书都将给予详尽的解释和实用的范例。 节奏与节拍是音乐的骨架，本书对此进行了详尽的探讨。从最基本的拍号、小节划分，到各种复合节奏、切分音、多节奏等复杂节奏型的运用，本书都力求清晰明了。通过大量精心设计的练习，读者可以逐步掌握精确的节奏感，并学会如何在不同速度和拍号下自如地驾驭音乐。本书还将涉及节奏的组织、乐句的划分以及节奏与旋律、和声的互动关系，帮助读者理解节奏在塑造音乐情感中的关键作用。 旋律写作是音乐的灵魂，《乐理大全》也对此进行了深入的解析。本书分析了旋律的构成要素，如音程的跳进与级进、乐句的塑造、旋律的起伏与发展等。读者将学习如何运用不同的旋律写作技巧，如模仿、反复、变化、对比等，来创作出富有表现力和记忆点的旋律。本书还会探讨旋律与和声的配合，以及如何在不同的调性或调式中进行旋律创作，从而赋予旋律更深层次的意义。 此外，本书还拓展至更广泛的音乐理论领域。它将详细介绍曲式结构，从简单的二部曲式、三部曲式，到更复杂的奏鸣曲式、回旋曲式、变奏曲式等，并分析它们在不同音乐体裁中的运用。读者将通过对经典作品的分析，理解作曲家如何组织音乐材料，构建出宏大而具有逻辑性的音乐篇章。 本书还涵盖了配器法的基础知识，虽然不是一本专门的配器学教材，但会为读者介绍不同乐器的音域、音色特点、演奏技巧以及它们在合奏中的作用。通过了解不同乐器组合的特点，读者可以更好地理解音乐作品的织体和色彩，并在自己的创作中加以运用。 更进一步，本书还将触及音乐的风格与历史。虽然不以详细的历史梳理为主，但会在讲解具体理论概念时，适当提及它们在不同音乐时期（如巴洛克、古典、浪漫）的演变与应用。这将有助于读者将抽象的乐理知识与具体的音乐作品联系起来，更深刻地理解音乐发展的脉络。 本书的编排方式旨在循序渐进，由浅入深。理论讲解清晰易懂，配以大量的音乐范例进行佐证，这些范例涵盖了从古典音乐到现代流行音乐的广泛领域，力求让读者在理论学习的同时，也能感受到音乐的实际魅力。书中还包含一系列精心设计的练习题，旨在巩固所学知识，并鼓励读者将理论应用于实践。 《乐理大全》不仅仅是一本关于“规则”的图书，它更是一扇通往音乐深层理解的大门。它鼓励读者去倾听、去分析、去感受，最终去创造。通过掌握本书所提供的知识体系，读者将能够更敏锐地捕捉音乐的细节，更深刻地理解音乐的情感表达，并为自己的音乐创作打下坚实的基础。无论您是初学者还是有一定基础的音乐人，本书都将是您音乐学习道路上不可或缺的伙伴。

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说实话，当初买《乐理大全》纯粹是抱着试试看的心态，想着就算学不会，摆在书架上也能当个摆设。结果呢？这本书彻底颠覆了我对乐理的认知！它不像市面上很多乐理书那样，上来就抛出一堆术语，把人吓得够呛。这本书的语言真的非常亲切，就像一位经验丰富的老师，耐心地引导你一步步走入乐理的世界。我记得刚开始学节奏的时候，我总是搞不清三连音和附点音符的区别，看了很多视频都云里雾里。但在这本书里，作者用了一个非常生动的比喻，把复杂的节奏概念形象化了，我一下子就豁然开朗了！而且，书中还设置了很多小练习，我每次看完一个章节，都会认真完成里面的练习，这不仅巩固了我的理解，还让我对自己的掌握程度有了清晰的认识。最让我惊喜的是，书中还讲解了一些配器和编曲的基础知识，这对我这个业余爱好者来说，简直是锦上添花！我一直对如何让自己的音乐听起来更丰富、更有层次感很感兴趣，这本书给了我很多启发。我尝试着运用书中学到的配器技巧，给自己写的小曲子增加了不少亮点。这本书真的让我觉得，原来创作音乐并没有想象中那么遥不可及。

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《乐理大全》的出现，简直是我音乐学习道路上的“黑骑士”。我之前接触过一些乐理资料，但总觉得它们要么过于学术化，要么过于碎片化，很难形成一个完整的体系。这本书却做到了令人难以置信的平衡。它的结构设计非常合理，从宏观到微观，层层递进，让每一个乐理概念都显得自然而然。我喜欢它在讲解理论知识的同时，穿插了大量的音乐史背景和作曲家案例分析，这让我能够理解乐理知识是如何在实际音乐创作中应用的。比如，在讲解调性转化的技巧时，书中引用了莫扎特和贝多芬的乐曲片段作为例证，分析他们是如何巧妙地运用转调来增强音乐的表现力的。这种结合理论与实践的学习方式，让我不再感到枯燥乏味，而是充满了探索的乐趣。此外，书中还包含了许多关于旋律写作、节奏编排的实用建议，这对于想要提升自己创作水平的我来说，简直是及时雨。我尝试着按照书中的一些指导来创作，虽然还很简单，但已经能明显感受到音乐的进步。这本书不仅仅是乐理知识的集合，更是一本激发音乐灵感的指南。

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我对《乐理大全》的评价，可以用“相见恨晚”来形容。作为一名多年的吉他爱好者，我一直以来都是凭着感觉弹奏，对乐理方面始终是一知半解。直到朋友推荐了这本《乐理大全》，我才真正意识到自己错过了多少宝贵的东西。这本书的深度和广度都令人惊叹。它不仅涵盖了基础的乐理知识，更深入探讨了复杂的和声进行、曲式结构，甚至还有一些关于对位和赋格的初步介绍。我尤其欣赏书中对不同音乐风格乐理特点的分析，这让我能够更好地理解不同时代、不同流派音乐的独特性。比如，它对巴洛克时期音乐和声语言的讲解，让我一下子就明白了为什么巴赫的音乐听起来如此严谨而又富有逻辑。书中对卡农和赋格的分析，更是让我大开眼界，原来音乐可以这样巧妙地运用主题的模仿和发展。虽然有些内容对我来说还比较难，需要反复琢磨，但我能感受到作者的用心，他始终在努力用最清晰的方式去阐释最复杂的概念。这本书已经成为我案头的常备书，我常常会对照着乐谱，一边弹奏，一边阅读书中的相关章节，这种学习方式让我受益匪浅。

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这套《乐理大全》简直就是我的音乐启蒙圣经！我一直对音乐充满好奇，但总觉得乐理这东西高深莫测，望而却步。偶然间在书店翻到它，第一眼就被那精美的封面吸引住了，入手后更是爱不释手。这本书的编排逻辑非常清晰，从最基础的音高、节奏、拍号讲起，循序渐进，一点点地打开了乐理的大门。我尤其喜欢它对每个概念的解释，不仅语言通俗易懂，还配有大量的图示和示例，让我能够直观地理解抽象的乐理知识。比如，在讲解和弦时，书中不仅列出了各种和弦的构成音，还配有钢琴上的指法图，甚至还有一段简短的示范乐句，让我能够立刻在键盘上找到感觉，亲手“感受”和弦的色彩。我以前总以为乐理只是枯燥的符号和规则，但这本书让我发现，乐理其实是音乐的灵魂，是理解和创作音乐的钥匙。我常常在晚上捧着它，跟着书中的练习一点点摸索，不知不觉就沉浸在音乐的海洋里。它让我对音程、调式、和声有了全新的认识，甚至开始尝试自己写一些简单的旋律。这本书给我带来的不仅仅是知识，更是一种对音乐的全新体验和深刻的共鸣。

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不得不说，《乐理大全》是一本真正能够“化繁为简”的书。它就像一位经验丰富的向导，带领我在乐理的迷宫中找到清晰的路径。我一直以来都觉得乐理是音乐的“硬骨头”，难以啃下。但这本书却以一种非常友好的姿态，将那些复杂的概念一一拆解，并且用非常接地气的方式呈现出来。我特别喜欢它对音程、和弦、音阶的梳理，不再是死板的定义，而是通过生动的类比和形象的图示，让我能够快速建立起直观的认识。比如，在讲解三度叠置的和弦时，书中用不同颜色的积木来比喻，清晰地展示了和弦的构成，这让我一下子就明白了为什么不同的和弦会有不同的音响效果。而且，它在讲解过程中，还经常会提及一些我们熟悉的经典乐曲片段，分析其中的乐理运用，这让我感觉学到的知识不再是空洞的理论，而是与我热爱的音乐紧密相连。这本书给了我极大的信心，让我觉得即使是没有音乐基础的人，也能通过它有效地学习乐理。它不仅仅是一本书，更是一个开启音乐世界大门的钥匙。

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