音乐文化趣谈

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出版者:湖南人民出版社
作者:余开基
出品人:
页数:311
译者:
出版时间:1997-12
价格:11.40
装帧:平装
isbn号码:9787543815858
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 文化
  • 历史
  • 艺术
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  • 通俗读物
  • 文化普及
  • 音乐文化
  • 趣味性
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具体描述

好的,这是一份为您量身定制的、不涉及“音乐文化趣谈”内容的图书简介,内容力求详实、自然,避免任何明显的生成痕迹。 --- 《星尘的低语:天体物理前沿探索》 图书简介 本书并非一部聚焦于人类艺术或历史的著作,而是带领读者穿越浩瀚无垠的宇宙,潜入二十一世纪最激动人心、变化最快的科学领域——天体物理学的前沿。我们所居住的这个宇宙,远比日常经验所能触及的要宏大、怪诞且充满未解之谜。《星尘的低语》旨在以严谨又不失文学色彩的笔触,向公众普及和深入探讨当代天体物理学在探索宇宙起源、结构与命运方面取得的最新突破和面临的挑战。 第一部分:时空的剧场与结构的构建 本书的开篇,我们将从我们赖以生存的太阳系开始,但很快便将目光投向银河系的深处。重点章节将详细剖析暗物质和暗能量的本质。这两大宇宙的“隐形支柱”构成了我们所能观测到的物质的绝大部分,但其真实属性仍是物理学最大的谜团。我们将梳理从最初的宇宙微波背景辐射(CMB)涨落观测,到引力透镜效应分析,再到最新的直接探测实验(如XENONnT项目)的进展。我们不仅会阐述标准的Lambda-CDM模型,也会探讨那些试图挑战或修正这一模型的另类理论,例如修改的牛顿动力学(MOND)。 随后,我们将进入星系形成与演化的宏大叙事。从早期的“黑暗时代”结束后,第一批恒星和星系是如何点燃宇宙的火花的?本书详述了詹姆斯·韦伯太空望远镜(JWST)迄今为止观测到的极端早期星系,它们比现有理论预测的更为成熟和明亮,这迫使天文学家重新审视恒星和星系形成的早期效率。我们将深入探讨星系合并、活动星系核(AGN)的反馈机制,以及超大质量黑洞在塑造其宿主星系演化过程中的核心作用。对于那些围绕银河系运行的矮星系卫星的潮汐撕裂过程,我们将进行详细的力学剖析。 第二部分:极端天体的奇异物理 本书的中间部分聚焦于那些挑战我们现有物理学认知的极端天体。黑洞无疑是核心议题。从史瓦西半径的概念,到事件视界望远镜(EHT)捕获的M87和人马座A的阴影图像,我们不仅回顾了爱因斯坦广义相对论的成功验证,更深入探讨了信息悖论、霍金辐射的理论含义,以及黑洞作为宇宙中最强大的引力源如何影响时空结构。我们还将考察那些可能存在的、理论上的奇特黑洞形态,如原初黑洞。 紧接着,我们将转向中子星。这些宇宙中密度最大的稳定天体,是检验物质在极端压力下行为的天然实验室。本书将详细介绍毫秒脉冲星的精确计时技术,如何利用它们来探测背景引力波;聚焦于磁星的极端磁场如何引发灾难性的耀斑;以及最引人入胜的——中子星并合事件(如GW170817)如何同时产生引力波和千新星(Kilonova),从而为重元素(如金和铂)的起源提供了决定性的证据。我们不仅描述了事件本身,还追溯了从伽马射线暴到引力波探测的整个多信使天文学的协同过程。 第三部分:跨越时空的边界——宇宙学与新视界 本书的后半部分将视野拉伸至整个宇宙的尺度,探讨宇宙学的最新进展。引力波天文学的兴起被视为本世纪最重大的科学事件之一。我们将系统回顾LIGO/Virgo/KAGRA等地面干涉仪如何从黑洞与中子星的碰撞中捕捉到宇宙的“涟漪”。更进一步,本书探讨了下一代引力波探测器,如激光干涉太空天线(LISA)的潜力,它们将能够探测到宇宙早期相变以及超大质量黑洞的合并事件,为我们提供一个全新的“听觉”窗口去审视宇宙的演化史。 此外,本书对宇宙膨胀的本质和哈勃常数之谜进行了深入剖析。目前,基于早期宇宙(CMB)的测量结果和基于本地宇宙(Ia型超新星)的测量结果之间存在着显著的、无法调和的差异,即“哈勃张力”。我们将详细介绍这些测量方法的原理,并探讨这一张力是否暗示着标准宇宙学模型存在未被察觉的缺陷,例如新的基本粒子、早期宇宙中暗能量的演变,或是新的物理作用力。 结语:未竟的探索 《星尘的低语》的最后章节,聚焦于天体物理学面临的下一个前沿挑战。从寻找系外行星上生命的生物标记(Biosignatures),到计划中的下一代地面巨型望远镜(如ELT和TMT)将如何深化对系外行星大气层的分析;从理论上对量子引力的探索,到未来可能实现的跨越星际的通信尝试。 本书的写作风格力求将复杂的数学模型和概念,转化为生动的图像和清晰的逻辑链条。它不仅适合对宇宙充满好奇的非专业读者,也为业余天文爱好者和学生提供了了解当前研究热点和前沿方法的可靠参考。读者将体会到,每一次观测数据的迭代,都是对人类认知边界的一次勇敢的拓展,而宇宙,永远在用它深邃的沉默,低语着更宏大、更深层的秘密。 ---

作者简介

目录信息

目 录
前言
音乐与生活
音乐与智慧
音乐与科学
音乐与名人
音乐与建筑
音乐与绘画
音乐与战争
音乐与健康
乐音窥秘
知音之路
长河探源
华夏古韵
唐诗乐境
民乐趣话
乐器之王――钢琴
器乐皇后――小提琴
交响圣殿
美的歌唱
都市之声
附录:名曲欣赏
冲破黑暗,迎接曙光
――刘天华《光明行》赏析
民族音乐宝库中的珍品
――《春江花月夜》简说
滔滔江水伴泪流
――民间乐曲《江河水》赏析
泉凄月冷,曲情感人
――阿炳《二泉映月)赏析
“扼住命运的咽喉”
――贝多芬的《C小调第五交响曲》赏析
一个痛苦的心灵的倾诉
――柴可夫斯基的《悲怆》交响曲
施特劳斯和他的《蓝色的多瑙河》
舒曼:梦幻曲(作品十五之七)
一曲“第三等级”的反封建赞歌
――歌剧《费加罗的婚礼》剧情与音乐
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书给我的直观感受是,它拥有着一种难以言喻的“厚重感”,但这种厚重并非来自于冗长的脚注或晦涩的术语,而是源自作者对所探讨主题发自内心的敬畏和深入骨髓的理解。通篇读下来,能明显感受到作者在资料搜集和个人体验上的巨大投入,他的文字中充满了“亲历者”的口吻,而非是二手资料的转述。比如,在描述某种失传的演奏技法时,他引用的不仅仅是文献记载,还穿插着自己与几位老艺术家的零星交谈片段,那些不经意的对话细节,瞬间就让冰冷的文字活了起来,充满了鲜活的人情味。这种将学术严谨性与个人化叙事完美融合的手法,使得全书的论证既扎实可靠,又极具感染力。它并非试图说服你接受某种单一的结论,而是通过呈现多维度的证据和多层次的解读,邀请你一同参与到这场关于声音和文化的探索之旅中来。读完后,你会觉得自己的知识库被丰富了,更重要的是,你对“探寻知识”这件事本身,又重新燃起了强大的热情与敬意。

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拿到这本书的时候,我最先注意到的是它的章节编排,简直是教科书级别的逻辑构建。作者的行文脉络极其清晰,仿佛是搭建了一座层层递进的知识迷宫,但每一步都有清晰的指引,让人即便面对复杂的概念也能游刃有余。举个例子,在探讨“复调音乐的起源与发展”那一章节,他并没有直接堆砌巴赫或帕莱斯特里那的名字,而是从早期教会唱诗班的实际需求出发,一步步推导出复调结构诞生的必然性,这种“溯源”的写法,极大地满足了我这种喜欢刨根问底的读者。更绝妙的是,书中对于一些抽象的音乐术语,比如“和声进行”或“对位法”,作者总能找到一个极具画面感的日常类比来解释,让你不需要任何专业背景也能瞬间领会其精髓。我特别欣赏作者那种“不厌其烦”的论证态度,他似乎总在努力跨越“圈内人”和“门外汉”之间的那道无形的高墙,让知识的传播变得既专业又亲切。读这本书的过程,与其说是学习,不如说是一场酣畅淋漓的思维体操,每读完一个小节,都感觉自己的认知边界被悄悄推开了一点点。这本书的价值在于,它不仅告诉你“是什么”,更让你明白“为什么会是这样”。

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这本书最让我感到惊喜的是它的跨学科视野,简直是一本“万金油”式的文化指南。我本来以为它会局限于某个固定的音乐类型或地域,结果发现作者的触角伸得极远,从古代西方的礼仪音乐,到东方民间传说中的祭祀乐舞,再到现代电子乐的声场构建理论,都有涉猎。尤其是在某一章中,作者竟然将音乐的“结构性”与建筑学的“空间布局”进行了类比分析,探讨了如何通过音高的组织来营造听觉上的“穹顶感”或“甬道感”,这种跨界的联想能力,彻底颠覆了我对音乐欣赏的传统模式。它教会了我如何跳出音符本身,去思考声音在人类经验中的位置。读到这里,我忍不住停下来,开始在脑海中尝试构建属于我自己的“声音建筑”。这本书的好处在于,它不断地为你提供新的参照系,让你在理解一个概念时,能够同时激活大脑中多个知识领域的连接点。它不是在孤立地讲解音乐,而是在将其放置于整个人类文明的宏大叙事之中进行考察,视角既广阔又精准,非常耐人寻味。

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这本书的文风,有一种老派的优雅和深邃的洞察力,读起来让人仿佛置身于一个充满烟草味和皮革气息的旧式书房里,听着一位饱经风霜的长者在炉火边讲述他的见闻。它的语言充满了张力,时而如山涧清泉般流畅自然,时而又如同哲人箴言般掷地有声,绝不是当下流行的那种快餐式阅读材料可以比拟的。我尤其喜欢作者在批判某些音乐现象时所流露出的那种克制而有力的笔触,他从不进行人身攻击,而是将焦点完全集中在艺术本体的演变和价值取向上。例如,书中对二十世纪中叶某些激进音乐流派的梳理,没有简单地贴上“前卫”或“晦涩”的标签,而是深入挖掘了其背后的时代焦虑和对既有美学体系的反叛动机,那种深度挖掘历史背景的功力令人叹服。这种沉稳的叙事节奏,使得原本可能晦涩难懂的理论分析,也变得富有韵味和可读性。它要求读者慢下来,去品味那些词语之间的微妙张力,去咀嚼那些长句中蕴含的丰富信息量。对于追求阅读质感的读者来说,这本书无疑是一次精神上的盛宴。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,那种典雅而不失活泼的配色,还有封面上那几笔灵动的线条,仿佛已经能听到美妙的旋律在空气中流淌。我本来是抱着随便翻翻的心态去图书馆借阅的,没想到一打开,就被它那种娓娓道来的叙事风格牢牢吸引住了。作者似乎并不急于抛出宏大的理论,而是像一位经验丰富的老朋友,轻描淡写地引出一些我从未留意过的音乐生活中的小细节。比如,他花了很大篇幅去探讨不同历史时期,乐谱上的休止符是如何反映当时社会对“沉默”的理解和态度的变化,那种细腻的观察角度,简直是醍醐灌顶。我以前总觉得音乐是关于音符和节奏的物理学,但这本书让我意识到,它更像是一面镜子,映照出人类情感、社会结构乃至哲学思辨的微妙波动。特别是其中关于“即兴演奏”在不同文化中地位的对比分析,那种跨文化的视角非常开阔,让我对音乐的理解深度瞬间提升了一个层次。读完后,我立刻去把尘封已久的黑胶唱片翻了出来,重新去聆听那些熟悉的曲子,感觉每一个音符背后都藏着新的故事和更深层的意义。这本书绝非是那种枯燥的学术专著,它更像是一本精致的文化散文集,充满了发现的乐趣。

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