海上画坛(中国画卷)

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出版者:上海古籍出版社
作者:朱金晨
出品人:
页数:392
译者:
出版时间:2001-04
价格:42.00
装帧:平装
isbn号码:9787532529353
丛书系列:
图书标签:
  • 中国画
  • 绘画艺术
  • 海上画派
  • 艺术史
  • 中国艺术
  • 画卷
  • 历史文化
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具体描述

瀚海寻踪:西方古典绘画的辉煌与变迁 本书旨在为读者勾勒出一部涵盖西方艺术史中,特别是文艺复兴至十九世纪末期,在绘画领域内发展脉络与重要流派的深度考察。我们力图摆脱传统艺术史的刻板叙述,以更具人文关怀和视觉哲学的视角,探讨那些塑造了西方审美图景的伟大画作及其背后的时代精神。 第一部分:光影的觉醒——文艺复兴的理想与技艺的革命 文艺复兴,不仅仅是一场艺术的复苏,更是一次对“人”的重新定义。本书首先聚焦于意大利城邦,尤其是佛罗伦萨和威尼斯,如何成为孕育新思想的温床。 一、透视法的诞生与空间的重构: 我们将详细解析马萨乔和布鲁内莱斯基在空间维度上所做出的突破。文艺复兴的画家们如何将二维的平面,通过数学的精准,转化为可供观者深入探索的三维幻象。这不仅是技术的进步,更是人类理性主义的胜利。我们将分析皮耶罗·德拉·弗朗切斯卡如何将几何学原理融入宗教母题,创造出一种宁静而永恒的秩序感。 二、理想化的人物与神性的世俗化: 达·芬奇的“人体的几何学”和对“神秘微笑”的探求,是这一时期的标志。我们不将他视为一个孤立的天才,而是置于当时人文主义的语境中,探讨他如何将科学观察与艺术表达完美融合,使人物肖像拥有了前所未有的心理深度。紧接着,我们将深入米开朗基罗的西斯廷天顶画,分析其雕塑般的形体语言如何表达出人与神之间紧张而又亲密的关系。 三、威尼斯的色彩颂歌: 威尼斯画派的兴起标志着对佛罗伦萨“线条(Disegno)”传统的挑战。提香、丁托列托和委罗内塞,他们对色彩(Colore)的运用达到了炉火纯青的地步。本书将重点剖析提香晚期作品中,色彩如何逐渐脱离对明确轮廓的依赖,成为独立的情感载体,预示了巴洛克时期对感官冲击的追求。 第二部分:戏剧性的张力——巴洛克与洛可可的盛衰 十七世纪的欧洲,在宗教改革的余波和绝对君主制的巩固中,艺术风格走向了极致的感官化和情绪化。 一、卡拉瓦乔的暗夜之光: 我们将深入研究卡拉瓦乔的“明暗对比法”(Tenebrism)。这不是简单的光影处理,而是一种强烈的戏剧化手段,用以迫使观众直面最朴素、最残酷的现实。他的宗教场景不再是遥远的神迹,而是发生在罗马街头巷尾的紧迫事件,极大地推动了艺术的“平民化”进程。 二、佛兰德斯的生命力: 鲁本斯的画作是生命力、肉体和动态的赞歌。本书将分析他如何整合意大利文艺复兴的宏大构图和北方绘画对细节的执着,创造出一种热情洋溢、充满运动感的叙事风格。同时,也将探讨伦勃朗在阿姆斯特丹的成功,特别是他晚期肖像画中,如何通过对内在精神世界的捕捉,实现了一种超越时代的“心灵肖像”。 三、优雅的转向——洛可可的轻盈与享乐主义: 随着路易十四时代的结束,宫廷艺术从凡尔赛的庄严转向沙龙的私密和愉悦。华托和弗拉戈纳尔的作品,以其柔和的色彩、朦胧的光线和对爱情游戏的描绘,构成了对巴洛克沉重主题的一种优雅的逃离。我们将探讨洛可可风格在法国之外的传播,以及它如何与启蒙运动的理性精神形成一种有趣的张力。 第三部分:理性的回归与情感的爆发——新古典主义与浪漫主义的对峙 十八世纪末期,欧洲社会经历剧变,艺术领域也随之分裂为两种截然不同的哲学立场。 一、新古典主义:秩序与道德的重建: 法国大革命前夕,以雅克-路易·大卫为代表的新古典主义者,从古希腊罗马的典范中寻求稳定和崇高的道德力量。本书将分析《马拉之死》如何利用极简的构图和对光线的冷静处理,将政治事件神圣化,成为新时代的宗教画。 二、浪漫主义的自由与激情: 与之相对,浪漫主义者将目光转向了“未知的、不可控的、崇高的”领域。德拉克洛瓦对色彩的自由运用和对异域风情的迷恋,以及戈雅对战争与非理性的深刻揭示,构成了对古典秩序的猛烈冲击。特别要分析英国风景画派中,特纳如何将自然的力量——风暴、火焰、海洋——提升到近乎形而上学的精神高度。 第四部分:直面现实——现实主义与印象派的现代转型 十九世纪中叶,工业革命和摄影术的出现,彻底动摇了绘画作为“记录”的传统职能。 一、现实主义的社会担当: 从库尔贝对“丑陋”和“平凡”的坚持,到米勒对田园劳作的敬畏,现实主义画家们拒绝了学院派的美化。他们主张“画眼前之物”,将笔触对准了那些被主流艺术史忽略的劳动阶层和日常场景。 二、印象派:捕捉光线与瞬间的哲学: 印象派是西方绘画史上一次颠覆性的革命。莫奈、雷诺阿等画家不再追求物体本身的永恒形态,而是专注于光线在特定时间、特定环境下的短暂效果。本书将详细探讨科学色彩理论(如色彩并置法)如何被应用于画布上,以及他们如何通过在户外的快速写生,打破了画室的沉闷,使艺术真正走入了生活场景。 三、后印象主义的个体化探索: 印象派的松散结构引发了后续画家的反思。塞尚试图重新确立结构与永恒感,预示了立体主义的几何解构;梵高将主观情感的色彩注入笔触,开创了表现主义的先河;高更是对西方文明的批判与回归原始符号的尝试。他们各自的探索,为二十世纪的抽象艺术铺平了道路。 本书的最终目的,是让读者理解,每一幅杰出的西方画作,都是特定历史时期内,艺术家对世界、对自我、对视觉体验所进行的一次深刻且无可替代的哲学陈述。

作者简介

朱金晨,当代诗人。现为文学报副刊部主任,中国作家协会会员。1947年生于上海。高中时代发表作品,至今出版四本诗集和一本报告文学集,并陆续发表了中篇小说《红房子、红房子》、长篇传记文学《胡鸿飞》,以及报告文学《秋天的爱情》、《南飞燕》等各种体裁的文学作品300多万字。近年来,他的笔墨已倾注到散文领域,前前后后共发表200余篇散文与随笔。电影剧本《安全帽放事》首获文化部颁发的优秀奖,另外大大小小获奖也有二十余次。

目录信息

一件有意义的事/方增先
海上画坛纳百川/陈燮君
多年的宿愿/关鸿
画家的感性与感性的画家/季振邦
万竿烟雨苍劲中(申石伽印象)
永远的红石榴(曹简楼印象)
开不尽的紫藤花(乔木印象)
一个时代的奇迹(程十发印象)
画坛上的“牡丹之歌”(郁文华印象)
溢出画外的美丽(曾用平印象)
又闻蛙鸣稻花香(顾炳鑫印象)
汪洋中驶来一条船(胡海赶印象)
难得一颗中国心(江南春印象)
海上又一大手笔(林曦明印象)
倾吐不尽的情感(颜梅华印象)
淳朴可贵的古风(邱受成印象)
河两岸是青青的竹(韩敏印象)
青山不老绿水长流(刘旦它印象)
放飞在茫茫大草原上(方增先印象)
香烟牌子与“民间艺人”(戴敦邦印象)
生命之树常青(陆一飞印象)
江海湖河的交响曲(汪观清印象)
不起喧哗的河流(郑家声印象)
啤酒花又开了(华三川印象)
徐徐展开的画卷(韩伍印象)
从黄海边到东海岸旺宏喜印象)
谁持彩练当空舞(金正惠印象)
走近瑰丽的大自然(陈家泠印象)
不了最是黄山情(苏春生印象)
神奇的红红绿绿(张桂铭印象)
春天一样的传说(龚继先印象)
梁丰堂前话梁牛(梁洪涛印象)
万水千山总是情(赵仁年印象)
不怕失败的画家(周成印象)
枫叶红于二月花《张迪平印象)
有大海给爱作证(徐志文印象)
漂泊者的春春秋秋(杨正新印象)
来自大山的回声(赵豫印象)
是真名士自风流(唐逸览印象)
他是真人不露相阵景林印象)
线条外面的世界(戴明德印象)
虏诚的艺术信徒(潘宝珠印象)
一蓑烟雨任平生(萧海春印象)
因为画笔而灿烂(张培础印象)
一位智者在对你说(毛国伦印象)
是火焰亦是海水(陈世中印象)
画坛上的寻常心(应鹤光印象)
盛开的白玉兰(张雷平印象)
星星还是那颗星星(韩硕印象)
海上的打鱼人(杨在兴印象)
画在春天的边上(郁维良印象)
在那金色的长江日(蔡大雄印象)
波清中的海平线(张培成印象)
海上也有西北风(张强辛印象)
美丽的仲夏夜之梦(张淳印象)
一位画家与三首诗词(卢辅圣印象)
画我所喜欢的画(施大畏印象)
小巷深处有人家(张季成印象)
水做成的江南呵(张复兴印象)
别样的人生风景线(车鹏飞印象)
依旧江南的风景(马小娟印象)
画家中的另类(黄秉华印象)
宣纸上的春风(任耀义印象)
名字只是一个符号(武千嶂印象)
春天播下的涛声(陆春涛印象)
人间重晚晴(陆俨少印象)
赵宏本与《百猴图》(赵宏本印象)
后记(朱金晨)
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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作为一名对艺术史脉络极其看重的读者,我必须赞扬这本书的史料价值。它对许多我们过去可能只在教科书上匆匆一瞥的边缘人物或过渡性流派的挖掘,做得非常扎实。通过大量引用的信札、日记片段以及当时的评论文章,这本书构建了一个多维度的艺术生态系统。我们不再是孤立地看待某几位巨匠,而是能清晰地看到他们是如何被周围的环境、同侪的竞争、以及前辈的遗产共同塑造出来的。尤其是对于一些关键性的展览和艺术思潮的辩论,书中引用了多方观点进行交叉印证,使得历史的还原度极高,避免了单一视角的偏颇。这种严谨的治学态度,使得本书不仅仅是一本“好书”,更是一份可靠的、可供反复查阅的艺术史参考资料,其价值将随着时间的推移而愈发凸显。

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这部《海上画坛(中国画卷)》着实让我这个资深书画爱好者眼前一亮。从翻开书页的那一刻起,我就被它精心编排的视觉盛宴所吸引。封面设计极具考究,色彩的运用和构图的平衡感,已经预示了内页内容的非凡水准。书中收录的作品之精广,令人叹为观止,它不仅仅是一本画册,更像是一部浓缩的近现代中国绘画史。作者对不同时期、不同流派艺术家的选择眼光独到,既有大家耳熟能详的杰作,也不乏一些被低估的遗珠。特别是对某些画派的兴起与发展脉络的梳理,逻辑清晰,深入浅出,即便是初涉中国画领域的新读者,也能迅速抓住核心要义。装帧质量也无可挑剔,印刷色彩还原度极高,原作的笔触、墨韵、纸张的肌理感,都得到了最大程度的保留,让人有种直面真迹的错觉。对于任何一个想深入了解中国近现代绘画格局的人来说,这都是一本不容错过的案头必备书。

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我得说,这本书的文字部分远超我的预期,它完全没有陷入那种枯燥的学术论文腔调,反而是用一种非常“讲故事”的方式,娓娓道来海上画派的艺术演变历程。阅读体验极其流畅,仿佛与一位博学的长者在茶馆里听他讲述艺术轶事。作者对艺术家个体创作心境的捕捉十分精准到位,比如对某位大家晚年心境变化如何影响其用笔的分析,细腻入微,令人动容。书中穿插的历史背景资料翔实可靠,有效地将艺术创作与当时的社会思潮、文人情趣结合起来,使得每一幅画作都有了立体的时代注脚。我特别欣赏它在艺术语言分析上的克制与精准,既不故作高深,也不流于表面赞美,而是真正挖掘了技法背后的精神内核。读完后,我对这些画作的理解深度提升了一个台阶,不再是单纯的“好看”,而是开始理解其“为什么好”,这才是真正有价值的阅读体验。

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这本书最让我感到惊喜的是它在“地方性”与“普适性”之间的平衡把握。它聚焦于“海上”,但描绘的却是中国画坛如何在全球化冲击下自我革新、寻求突破的缩影。书中对于一些地域性较强的绘画语言,比如对海洋题材的表现,或是对城市景观的描摹,有着独到的见解。它展示了中国画如何吸收外来元素,而非简单地排斥或模仿,这种开放包容的精神,正是那个时代艺术家的光辉所在。通过这本书,我不仅看到了山水花鸟的精妙,更看到了艺术家们面对时代浪潮时,内心世界的挣扎、坚守与创新。它提供的不仅仅是审美享受,更是一种面对变革时的文化自信和艺术担当的启示,这对于当下很多固步自封的创作者来说,都是一剂强心针。

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说实话,我一开始还担心这种大部头的画册会有些许的“水分”,毕竟近年来同类出版物良莠不齐。但《海上画坛(中国画卷)》的厚重感和充实感是实实在在的。内容编排上,它巧妙地利用了跨页和单页的版式变化,使得视觉节奏张弛有度。例如,当介绍一组系列作品时,会用连贯的排版来强调其主题的延续性;而对于一幅气势磅礴的巨制,则会给予最奢侈的留白和最大幅面的展示,极大地增强了作品的冲击力。这种对阅读体验的尊重,在如今的图书制作中已属难能可贵。它不像某些画册只是简单地堆砌图片,而是有着清晰的叙事结构,引导读者一步步深入主题。我甚至觉得,它更像是一份精心策划的专题展览图录,只是被装帧成了可以永久珍藏的书籍形式,其学术价值与收藏价值并重。

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