具体描述
《房龙讲述艺术的故事》是一本有关艺术的专著，优秀的艺术家是不读的，因为他们会忙于臫的事业，耐无暇读这样的书，平庸的艺术家也是不读的，因为他们会继续忙于劳而无功的操作，认为这是浪费时间，金钱与精力。
房龙不打算写这样的一部专著，不打算写成一本艺术的教科书。他不喜欢那些对艺术情有浓厚兴趣、把艺术作为陶冶情操的工具的可爱的女士们，也不喜欢那些房间追求灵魂安宁与精神愉悦的尊敬的先生们。他不喜欢这些男男女女，只把艺术当成工具。
他喜欢从那栋破旧农舍里跑出来的两个孩子，身着红衣红帽的男孩和女孩。他为他们而写作。他用20年的时间，收集无数的资料，打算写一本有关艺术的书，但却迟迟不能动笔。直到那两孩子出现在他的视野之中。
那两个孩子一人拿小提琴，一人拿画夹，房龙乘坐的火车从身旁疾驰而过，眼中充满渴望，却又黯然神伤。房龙知道他们虽然没有目睹过高大壮美的东西，但他们同样也没有残忍的欺诈与功利的烙印。
这部书是为那些软心肠的人写的，是为那些没有功利心的人而写的。
作者简介
房龙(1882―1946)，美国著名通俗历史学家。一生撰著多部通俗历史著作，哺育了几代青年人，其中包括为数众多的中国读者，影响深远。 郁达夫曾说，房龙的笔有一种“魔力”，“干燥无味” 的科学常识经他那么一写，无论大人小孩，读他书的人都会娓娓忘倦。
目录信息
读后感
奔向在图书馆里借到贡布里希的《艺术的故事》，却无法借助检索系统，真是无法懂得检索系统屡屡让我癫狂，竟未有一次借其找到自己想要的书。于是我补偿性地借了另外两本。《温迪嬷嬷讲述绘画的故事》我并没有看完。因为还给远在厦门的姐姐了，而其价格颇高，再者无法借到。...
评分 评分“...我所指的是古罗马的比武场、斗兽场和剧院，还有用石头堆砌起的其他大型娱乐场所。这些供人们娱乐的场所，让人们忘却了个人烦恼以及对国家的忧虑。...”
评分用户评价
《房龙讲述艺术的故事》这本书，对我而言，最大的价值在于它彻底颠覆了我过去对艺术的刻板印象。我之前总觉得艺术是少数人才懂的东西，是高高在上的阳春白雪。但房龙先生用他那朴实而充满智慧的语言，将艺术拉回了生活，拉近了读者。他讲述的很多艺术家，他们的生活经历和我们普通人并没有太大的差别，他们也有烦恼，也有痛苦，也有对生活的热爱和对理想的追求。正是这些真实的情感，让他们创作出了那些流传千古的作品。我记得他讲述印象派画家们在户外写生的场景，那种对光影的痴迷，对色彩的探索，让我看到了艺术创作中最纯粹的冲动。他让我明白，艺术的伟大之处，不在于其有多么高深莫测，而在于它能够触动人心，能够引发共鸣，能够让我们看到生活中被忽略的美。这本书让我开始主动去关注身边的艺术，去感受生活的美好。它不仅仅是一本关于艺术史的书，更是一本关于如何发现生活中的诗意，如何用一颗敏感而热爱的心去生活。
评分拿到《房龙讲述艺术的故事》这本书的时候，我正处于一个艺术认知的瓶颈期，感觉对很多艺术流派和作品都停留在表面的了解。这本书就像及时雨，彻底打破了我原有的思维定势。房龙先生的视角非常独特，他不会拘泥于某个特定的国家或时期，而是将艺术史视为一个整体，展现出不同文化之间相互影响、相互借鉴的动态过程。我尤其喜欢他对中国古代绘画和西方古典油画的比较，虽然风格迥异，但他总能找到它们之间微妙的联系和共通之处，让我对艺术的全球化发展有了更深刻的认识。他讲述某个艺术家的作品时，不仅仅是在分析笔触和色彩，更是在解读艺术家当时的社会环境、宗教信仰、乃至个人经历，将艺术作品置于一个更广阔的历史背景下去理解。这种多维度的解读方式，让我能够更全面、更深入地理解每一件艺术品的价值和意义。读完这本书，我感觉自己的艺术“胃口”变得更好了，不再满足于浅尝辄止，而是渴望去探索更深层次的内涵。它激发了我持续学习和探索艺术的动力，让我觉得艺术的世界，真的无限宽广，令人神往。
评分这本《房龙讲述艺术的故事》带给我的感受，与其说是一次阅读体验，不如说是一场精神的洗礼。我一直对艺术有着模糊的好感，但总觉得高高在上，遥不可及。直到捧起这本书，房龙先生以一种极其亲切、如同老友般的方式，将那些原本冰冷的史实，化作了有血有肉的故事。我至今仍清晰地记得他描述米开朗琪罗在西斯廷教堂穹顶作画时的艰辛，那不仅仅是体力上的考验，更是意志上的磨砺。他让我看到了艺术家身上那种近乎偏执的追求，那种不计代价也要将心中所想付诸实现的伟大。他笔下的达芬奇，不再只是一个天才的符号，而是一个充满好奇心、不断探索的普通人，只是他的好奇心触及到了艺术、科学、工程等诸多领域，最终成就了他的不朽。这本书让我明白，艺术并非只是少数精英的专利，它源于生活，反映生活，滋养生活。我开始重新审视身边的世界，发现原来生活中处处都蕴含着艺术的美，无论是建筑的线条，还是街边小店的招牌，甚至是人们交谈时的表情，都充满了值得玩味的设计和情感。房龙先生的叙述，让我学会了用艺术的眼光去观察，去感受，去思考。它不仅仅丰富了我的知识，更重要的是，它点燃了我对生活的热情，让我看到了生活更多的可能性。
评分这本书给我最大的启发，在于它让我意识到，艺术并非是遥不可及的，它就存在于我们生活的点滴之中。房龙先生的语言风格非常具有亲和力，他仿佛是一位经验丰富的长者，用最真诚、最朴实的语言，与你分享他对艺术的理解和感悟。他讲述那些著名艺术家的故事，没有丝毫的炫耀和卖弄，而是充满了对他们才华的敬佩和对他们经历的感同身受。我记得他描述莫奈如何捕捉光影的瞬间，那种对大自然的热爱，对瞬间美的极致追求，让我看到了艺术最本真的样子。他让我明白，伟大艺术的诞生，往往源于对生活细致入微的观察和对情感的深刻体验。读这本书，不仅仅是在增长见识，更是在滋养心灵。它让我学会放慢脚步，去留意生活中的美，去感受那些被忽略的细节。它也让我更加理解和尊重那些用自己的方式创造美的人们，无论他们是否名留青史。这本书就像一股清泉，滋润了我干涸的心灵，让我重新找回了对生活的热情和对美的追求。
评分我必须说，《房龙讲述艺术的故事》是我近期读到的最令人惊喜的一本书。我原本以为这会是一本沉闷的艺术史读物，但事实证明我的担忧是多余的。房龙先生的文笔流畅而富有感染力，他能够将最复杂的艺术理论，用最浅显易懂的语言呈现出来。我尤其欣赏他对艺术家的个性和创作过程的挖掘，他没有回避那些艺术家身上的缺点和挣扎，反而正是这些真实的情感，让这些伟大的灵魂显得更加立体和可敬。我记得他讲述梵高时，那种对他孤独和不被理解的深深同情，让我不禁为这位伟大的画家感到心痛。同时，他也让我看到了梵高作品中那股澎湃的热情和对生命的热爱，即使身处黑暗，也依然向往光明。这本书让我对艺术的理解，从“看到”变成了“感受到”。它不再是冷冰冰的文字和图像，而是充满了情感的共鸣，充满了对人类创造力和精神世界的赞美。我开始主动去寻找那些书中提到的艺术品，去博物馆，去画廊，去感受那些原作的光辉，去验证房龙先生的描述是否与我的感受一致。每一次的验证，都让我更加确信，这本书不仅仅是知识的传递，更是一种精神的引导，它让我更懂得欣赏美，也更懂得珍惜生活。
评分这本书给我的感觉，就像是走进了一座巨大的艺术博物馆，而房龙先生就是那位最博学、最风趣的导游。他不会强迫你记住那些枯燥的年代和名字，而是会用生动的语言，将那些隐藏在艺术品背后的故事娓娓道来。我特别喜欢他对于细节的捕捉，他能够从一幅画的色彩运用，一个雕塑的线条走向，甚至是一栋建筑的结构设计中，解读出艺术家当时的思考和情感。他让我看到，艺术不仅仅是二维的平面，更是三维的空间，是流动的时光，是无数个瞬间的凝固。他讲述不同文明之间的艺术交流，让我看到了人类文明的共通性和多样性。比如，他将东方哲学中的“意境”与西方艺术中的“写实”进行对比，让我看到了不同文化对美的不同理解和表达方式。读这本书，我感觉自己的艺术修养得到了极大的提升，我不再仅仅是“看”艺术，而是开始“懂”艺术，开始“品”艺术。它让我对这个世界有了更深刻的理解，也让我对人类的创造力充满了敬畏。
评分从这本书的字里行间，我读出了房龙先生对艺术近乎狂热的热爱，以及他希望将这份热爱传递给更多人的真诚愿望。他不是简单地罗列艺术史的事件和人物，而是将它们编织成一个个引人入胜的故事，让我仿佛置身于历史的长河之中，亲历那些伟大的艺术创作。我特别喜欢他对于不同艺术流派的演变过程的描述，他能够清晰地展现出每一个流派是如何在前一个流派的基础上发展而来，又如何为后来的流派奠定基础。这种清晰的逻辑和严谨的分析，让我对艺术史的脉络有了更深刻的理解。他并没有刻意去拔高某些艺术家或作品，而是以一种平等、尊重的态度去介绍，让读者能够自己去发现和体会其中的奥妙。读这本书，让我觉得艺术不再是冰冷的知识，而是充满了生命力和情感的流动。它让我开始思考，在我们自己的生活中，如何去创造美，如何去欣赏美。它不仅是艺术的入门读物，更是一本关于如何生活的指南，一本关于如何用更宽广的胸怀去拥抱世界的书。
评分我不得不承认，《房龙讲述艺术的故事》这本书，在我的书架上占有着非常重要的位置。它不仅仅是一本填补我艺术知识空白的书，更是一本能够引发我深度思考的书。房龙先生的叙事方式非常独特，他不会像一般的历史学家那样，用宏大的视角来审视艺术史，而是更关注那些微小的细节，更关注那些普通人的生活和情感。他讲述毕加索的立体主义，不仅仅是分析几何形状的运用，更是探讨毕加索当时对现实世界的观察和认知方式的改变。他让我看到，艺术的每一次革新，都与人类思想的进步息息相关。他让我意识到，艺术不仅仅是“美”的体现，更是对“真”的探索，是对“存在”的追问。读这本书，我感觉自己的思维方式得到了极大的拓展，我开始学会从不同的角度去看待问题，去理解事物。它让我明白，艺术的力量，在于它能够挑战我们的认知，能够激发我们的想象，能够让我们看到一个更加丰富多彩的世界。
评分这本书带来的，是一种潜移默化的改变。在读《房龙讲述艺术的故事》之前，我对艺术的理解可能还停留在“好看”或者“不好看”的层面。但房龙先生用他那细腻而充满人文关怀的笔触，将艺术的深层含义一点点地展现在我面前。他讲述文艺复兴时期的巨匠们，不仅仅是在赞美他们的技艺，更是在感叹他们对知识的渴望，对真理的追求，对人性的思考。他让我看到了，艺术不仅仅是美的载体，更是人类智慧和情感的结晶。他让我开始思考，在我们自己的生活中，如何去创造属于自己的“艺术”，如何去发现那些隐藏在平凡生活中的美。他没有给我提供一个标准的答案，而是鼓励我去探索，去感受，去用自己的方式去理解艺术。读完这本书，我感觉自己变得更加敏感，更加有洞察力。我开始主动去观察身边的人和事，去体会其中的情感和意义。它不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于如何去生活，如何去感受，如何去热爱生活的好书。
评分这本书的封面设计就足够吸引人，那种古典而又带着些许神秘的质感，让我立刻联想到那些埋藏在历史长河中的艺术瑰宝。翻开扉页，一股淡淡的书香扑鼻而来，仿佛能穿越时空，与那些伟大的艺术家们对话。我喜欢房龙先生娓娓道来的叙事方式，他不是那种枯燥的学院派讲解，而是将那些遥远而宏伟的艺术史，描绘得如同发生在昨天一般生动。我记得他讲到古希腊雕塑时，那种对人体比例的精准把握，对神祇力量的凝练，让我仿佛亲眼看到米隆的《掷铁饼者》在阳光下闪耀着汗珠，看到菲狄亚斯在帕特农神庙上挥洒着神圣的笔触。他不仅仅是介绍艺术品，更是将它们背后蕴含的哲学思想、社会背景、甚至艺术家个人的情感经历都融入其中，让每一件作品都拥有了鲜活的生命。读这本书，感觉就像在参加一场跨越千年的艺术盛宴，从最古老的洞穴壁画，到文艺复兴的辉煌，再到印象派的光影流转，每一个时代都有其独特的魅力，而房龙先生就像一位技艺精湛的导游，带领我们穿梭其中，领略每一处风景的绝美。我特别喜欢他对于不同文化艺术风格的对比分析，那种跨文化的视角，让我的视野变得更加开阔，也让我对艺术的理解更加深刻。它不只是一本书，更像是一扇窗，透过它，我看到了一个更加广阔、更加精彩的世界。
评分大师阿！！！
评分更推荐贡布里希那版本
评分好厚的书啊！
评分很适合用于启蒙读物，关于非洲木雕我是真了解了
评分了解西方艺术的全书 讲述方式不呆板，值得一看
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