具体描述
日前，南京大学出版社推出了法国著名导演罗贝尔•布列松的《电影书写札记》。此书是布列松的工作日记，在此他写下他的发现，寥寥数语却形成一个人的一切：他的情趣，他的好恶，它引导布列松进入电影创作的天国。在其朴素的语言和持重的风格中，我们能感受到他对真理的向往，对完美的执著，我们能理解他那永不止息的战斗，反对妥协和庸俗，对抗金钱的权势。这些文字见证了布列松的希望与失望、向往与抗拒。它们既深刻又真实，犹如鲁宾逊•克鲁索日历上的印迹。这些笔记，梦想和激情，向我们展示了肉体与精神的互补性，展示了形体的语言，声音的语言。
这些文字不仅仅是这位资深导演的日记，而且具有更深刻的意义。它们是伤痕，是痛苦印记，是稀世珍宝。在我们这个夜晚（为点亮银幕之光而必须到来的创作之夜），这些文字宛如灿烂的群星，为我们照亮了通向完美的简朴而又崎岖的小路。
作者简介
张新木，江苏高淳人。南京大学法语系教授、博士生导师。曾任南京大学外国语学院副院长、中国驻法国大使馆教育处一等秘书。1985年起从事符号学研究，发表相关论文30余篇，翻译出版法国文学与社科名著《巴黎圣母院》、《游荡的影子》、《冷记忆》1-5等30余部，编写出版法语教材及参与编写中外母语研究专著10余部，主持和参与国家、教育部及江苏省社科项目5项，主持建设国家精品课程“法语阅读”。2006年获法国政府棕榈教育勋章(骑士)，2008年获江苏省第三届紫金文学奖翻译奖。
罗贝尔·布列松于1907年9月25日生于法国多姆山省(Puv-de-Deme)。1943年，他拍摄了第一部长片《罪恶天使》。1945年，他从狄德罗《宿命论者雅克》的一个片断中得到启发，拍摄了《布洛涅森林中的贵妇》。他改编拍摄了贝尔纳诺斯(Bemanos)的《乡村牧师日记》(1951年)，又根据陀思妥耶夫斯基的作品改编拍摄了《温柔的女人》(1969年)和《做梦者的四个夜晚》(1971年)。他的许多电影如今已经成了经典，如《死囚越狱》(1956年)、《扒手》(1959年)、《圣女贞德的审判》(1962年)、《巴尔塔扎尔的遭遇》(1966年)、《少女穆谢特》(1967)、《湖上的朗斯洛》(1974年)、《可能是魔鬼》(1976年)和《金钱》(1983)等。
目录信息
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读后感
布列松说：舞台上，演员创造性的简化尤其高贵和存在理由。 影片里，这种简化消除抹杀演员身为人的复杂性，随而抹杀他真正“自我”的种种矛盾和隐晦。 吴昊昊说：让演员扩大其形式，让导演拍摄儿童电影，思考留给孩子般的观众。 布列松消除演员的表演，反传统，告诉大家西方也在...
评分在上次的导师课中，老师提到了法国导演罗伯特•布列松，我在之前看过布列松的那部根据陀思妥耶夫斯基的小说《罪与罚》的改编的电影《扒手》，这是一部我非常喜欢的电影，简练到极致的风格给我留下了深刻的印象，最近又看了他其他两部电影依然是根据小说改编的《金钱》和《...
评分1.模特儿： 由外向内的活动。（演员：由内向外的活动。） 重要的不是他们向我显露的，而是他们向我隐藏的。尤其是那些他们没想到会在自己身上有的。 他们和我之间：感通，预知。 2.两类影片：一类运用舞台剧手段（导演，场面调度等），并以摄影机来复制；另一类运用电影书写手...
评分此书中。他主要强调几点： 1、模特。而不是演员。要清除演员脑子里的任何意图。保持导演的绝对控制权。演员不要去表演。要生活化。要“由外向内”。这一点就像“表现派”的理念一样。通过演员的数以千计的模仿重复、机械地动作单元练习。进入到角色精神层面。 2、绘画与音乐...
评分电影作为一种舞台剧的再现，重重地蒙扼了摄影机的独特性。在上世纪30年代正当罗贝尔·布烈松丢掉画笔，准备用镜头绘色世界之时，电影还是一张死灰色的脸。而对布烈松来说电影就似梦般新鲜神往，他说“我梦见我的影片在目光下自己逐渐形成，像画家永远新鲜的画布。”他不是...
用户评价
这本书的结构安排非常巧妙，它没有采用传统的年代或类型划分，而是像一部精心编排的交响乐，高潮迭起，过渡自然。作者在处理不同题材影片时的语言风格也展现出惊人的弹性，提到严肃历史片时，笔调沉稳凝重，如同历史的叹息；而论及那些充满想象力的科幻作品时，文字瞬间变得轻盈而充满魔幻色彩。我最欣赏的是作者对“声音设计”的重视，这一点在很多影评中常被忽视。他如何通过声音的质感、空间的定位来烘托紧张感或疏离感，被分析得入木三分，让我每次看完电影，都会忍不住特意去留意那些背景噪音和配乐的微妙变化。这本书的价值在于，它教会我们如何用更全面的感官去体验电影，而不是仅仅依赖视觉信息，这对于提升整体的艺术鉴赏力裨益良多。
评分这部书真是让人眼前一亮，感觉作者在文字中倾注了大量的心血去探索和捕捉那些稍纵即逝的银幕瞬间。我尤其欣赏作者那种深入骨髓的观察力，仿佛他不仅仅是在看电影，更是在解剖电影的灵魂。他笔下的每一个场景、每一句对白，都被赋予了新的生命和更深的层次。阅读过程中，我好几次停下来，默默回味他对于某个镜头光影的细致描述，那种细腻到几乎可以触摸的质感，让人不得不佩服作者对电影语言的精妙把握。它不是那种泛泛而谈的影评合集，更像是一场与作者在电影艺术深处的私密对话。我发现自己对一些以往看过的经典影片，因为有了这些札记的引导，产生了完全不同的、更具思辨性的理解。这书对每一个热衷于电影叙事和视觉表达的同好来说，都是一场不容错过的精神洗礼，它拓宽了我们欣赏电影的维度，让我们不再满足于故事本身，而是开始追问“如何讲故事”的艺术魅力。
评分说实话，我刚开始拿到这本书时，还有点担心它会过于学术化，毕竟“札记”这个词听起来就有些严肃。但出乎意料的是，作者用一种极其个人化、近乎日记体的笔触，将复杂的电影理论阐述得清晰易懂。他似乎有一种魔力，能把那些晦涩难懂的剪辑技巧、景深运用，转化成触手可及的感受。尤其欣赏作者对情绪流动的捕捉，他不仅仅是在描述画面，更是在重构角色内心的挣扎与狂喜。书中有些段落，我需要反复阅读才能完全消化其中的信息量，因为它不仅仅是信息，更是一种对审美判断的引导。这本书对新影迷或许是打开新世界的大门，而对我这样看了很多年电影的老观众来说，它更像是一面镜子，映照出我过去欣赏电影时的盲点，让我有机会以更成熟的眼光重新审视那些被时间冲淡的记忆。
评分读完这本书，我仿佛经历了一场跨越时空的影像盛宴。作者的文笔如行云流水，却又暗藏锋芒，他总能在不经意间抛出一个极具穿透力的观点，让你猛地拍案叫绝。这本书的厉害之处在于它的兼收并蓄，从早期默片的节奏把控，到当代数字影像的视觉冲击，作者都能游刃有余地切换视角，并且总能找到一条清晰的线索将它们串联起来。我特别喜欢他探讨“留白”艺术的那几章，那种对意境和未尽之语的描摹，极富东方美学的韵味。这不是一本用来应付考试或炫耀知识的书，它更像是陪伴你深夜思考，激发你内心深处的电影情怀的良伴。它没有故作高深，但字里行间透露出的那种对影像艺术近乎虔诚的热爱，是能感染每一个读者的。那种感觉就像是跟一个真正懂电影的朋友喝着咖啡，聊着那些只有同道中人才懂的“行话”，轻松却又无比深刻。
评分如果要用一个词来形容这部作品带给我的感受，那就是“通透”。作者的思考逻辑异常清晰，仿佛他已经把每一部影片拆解成了最基本的颗粒，然后再用他独特的哲学观重新搭建起来。他似乎对电影的“动机”有着近乎偏执的探究欲，总是在追问“为什么导演要选择这个角度，而不是另一个？” 这种刨根问底的精神，极大地激发了我自身的思辨能力。阅读过程中，我常常会情不自禁地拿出纸笔，记录下书中提到的某个理论框架，以便日后对照自己喜欢的影片进行分析实践。这本书绝非一蹴而就的快餐读物，它需要时间去品味，去内化。它更像是一套训练手册，专门针对那些渴望从被动接受者转变为主动阐释者，真正想要理解电影作为一种复杂艺术形式的读者。读完它，你会觉得自己的“电影词汇量”得到了极大的扩充。
评分用电影进行创作表达时的思考，不如专门的理论著作那样晦涩，对演员、电影表现形式、音乐之于电影有独到的见解。“我的影片首先诞生于我的脑海中，然后死亡于剧本上；它又通过我所使用的活人和真实物品复活，然后又被杀死在胶片上，然而一旦被摆放在某种秩序中，被放映在银幕上，则像水中的花朵跃然而生
评分Model
评分没看过布列松电影的话，会觉得这是满本的中二宣言。崇拜“模特”，吐槽同行，甚至连德莱叶也不放过。但结合了他的电影，才能体会他所创造的近乎革命的电影风格。他的传人应该就是杜蒙和达内了，依然是超越普通电影的存在。
评分“当我只听从自己时，就会创造奇迹”，一个电影书写者对真实的追求，或曰怪癖。
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