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出版者:南京大学出版社

作者:[日] 吉田泰巳

出品人:

页数:72

译者:何慈毅

出版时间:2011-10

价格:15.00元

装帧:

isbn号码:9787305089381

丛书系列:阅读日本书系

图书标签:

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《山河入画卷：中国传统山水园林意境探微》 一、缘起与旨趣：从自然到精神的栖居 本书旨在深入剖析中国传统山水园林的独特美学体系及其文化内涵。不同于西方园林侧重几何秩序与人工雕琢，中国园林自古以来便追求“虽由人作，宛自天开”的境界，是人与自然和谐共生的哲学物化。本书将以跨学科的视角，结合园林史、美学理论、哲学思想及文学艺术，全面展现中国山水园林从萌芽、发展到成熟的演变历程，并重点阐释其背后深藏的道家“天人合一”思想和儒家“中和”之美。 我们试图探索的，不仅仅是亭台楼阁的布局，更是古人如何在有限的空间内，通过叠石理水、花木配置、空间序列的营造，将无穷的自然意境浓缩于方寸之间的“咫尺山林”的艺术手法。本书认为，中国园林的核心价值在于其超越物质形态的精神层面——即“意境”。它不是对自然的简单复制，而是文人墨客基于个人审美情趣和学识修养，对自然进行选择、提炼、再创造的精神投射。 二、山石：筋骨与骨法 山石，在中国园林中被誉为“骨骼”。本书将详尽梳理中国传统赏石文化的发展脉络，从先秦的“巫山神女”意象，到魏晋的“怪石”风尚，再到宋代对天然山石形态的极度推崇，分析不同时代对山石的审美取向。 重点章节将聚焦于叠山技艺的精妙之处。我们详细考察了以苏州园林为代表的江南私家园林中，堆叠太湖石、灵璧石等手法。分析如何通过“理、骨、肉、皮、墨”的理论指导，利用石材的天然纹理（皴法），模仿自然山脉的走势（龙脉），营造出雄奇、清秀或险峻的不同山势。书中将配以大量的图解分析，对比分析仇鹿鸣《园冶》中关于“务取曲折”的原则，并结合明清时期文人画家如董其昌、石涛等人的山水画理论，阐释园林山体布局与绘画“立意”之间的互文关系。我们强调，园林中的山石并非纯粹的装饰，而是承载着历史记忆和哲学思考的载体。 三、水体：气脉与生命律动 水，被誉为园林的“气脉”。它不仅提供了视觉上的灵动与听觉上的韵律，更是平衡空间、连接景物的关键要素。本书将区分自然水系（湖泊、河流）与人工水系（池塘、溪涧）的营造差异。 在人工水体的处理上，本书探讨了“曲”与“活”的原则。中国园林的水景极少采用规整的几何形状，而是模仿自然水流的蜿蜒曲折。我们分析了不同水体尺度对空间感的影响——小院中的一方静潭，如何通过深浅变化和倒影的运用，实现“空”与“深”的心理感受；而大型私家园林中的活水系统，则如何模拟江河湖海的开阔气象。此外，书中还将专门论述水岸的处理技术，如驳岸的材质选择（卵石、砖块）、植物的搭配（垂柳、菖蒲），以及如何利用水面反射光影，增加园林在不同时辰、不同季节的变化之美。 四、建筑：虚实相生与可游可居 中国园林建筑的核心思想是“借景”与“渗透”。建筑不再是封闭的堡垒，而是开放的观景平台与休憩场所。本书将细致剖析亭、轩、廊、榭等主要建筑形制的功能与美学意义。 亭：分析“方”“圆”“三角”等不同形态的亭子在空间序列中的作用，以及如何通过亭子的位置和朝向，实现对特定景物的“点睛”和“聚焦”。 廊：重点研究游廊的功能，它不仅是连接各个景点的纽带，更是引导游人步移景异、实现“曲径通幽”体验的路径工具。书中将深入探讨廊檐的开敞度如何控制视线，实现“藏”与“露”的辩证关系。 轩榭：探讨这些半开放空间如何模糊室内外的界限，使人居环境与自然环境达到无缝衔接。 我们将引用大量历史文献中关于建筑选址的记载，强调园林建筑必须服从于整体山水格局，体现“可游可居”的实用美学要求。 五、植物：生命的色彩与时间的痕迹 植物的配置是中国园林中注入“生命力”的手段。本书超越了简单的花卉识别，聚焦于植物在园林意境营造中的象征意义和季节更迭的体现。 我们依据中国传统文化中对“四君子”（梅、兰、竹、菊）的偏爱，分析了它们在不同类型园林中的应用。例如，在书房、幽静的角落，常植竹以象征气节；而在庭院中心，则常用松柏象征恒久。书中特别设立章节，探讨植物配置如何服务于“时令之美”——春日海棠的烂漫，夏日荷塘的清幽，秋日枫叶的萧瑟，冬日枯木的禅意。这种对时间流逝的敏感捕捉，是东方美学区别于西方永恒性的重要特征。 六、意境的塑造：诗情画意与人生哲思 全书的落脚点在于“意境”。意境是中国园林艺术的最高境界，是物象（山水建筑）与情思（文人学养）的交融统一。本书将通过对留园、拙政园、颐和园等经典园林案例的深度分析，演示意境是如何被层层构建起来的。 我们探讨了如何利用“虚实相生”（例如，实的假山与虚的空地）、“动静结合”（例如，流水的动与静石的静）、“藏露得当”（例如，曲径通幽的铺陈）等手法，引导观者的心神进入一种沉思冥想的状态。园林被视为一个“缩小的宇宙”，观者在其中游走，实际上进行的是一场与自我的对话，是对宇宙秩序的体悟。最终，本书得出结论：中国山水园林是一部无字的史诗，一幅流动的画卷，是古代士大夫在现实生活之外为精神寻觅的一方清净土。

评分☆☆☆☆☆

日本花道之最大的自我矛盾即在于，将生于自然之花叶枝条，裁而为用，于瓶中再创造出一个“自然”。无论用何种言辞解释、攻击、赞美这个矛盾，此矛盾之本体即具诱人魅力。以此矛盾体观照日本文化之各个方面，十鹄九中。恍惚之间似有所悟，故咏曰： 万象住娑婆， 神意凭谁播。 ...  

评分☆☆☆☆☆

插花艺术，不是想要去表现特定的空间，而是去决定特定的空间，让人可以感觉到刹那间屋子里的空气在花周围凝聚起来。 用脚插花：在插花创作的时候，技术固然重要，但更重要的是要身体力行的去寻觅具有魅力的花材，功夫在茶外。比如好的厨师会全心全意地致力于食材的选购和准备。...

评分☆☆☆☆☆

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日本花道之最大的自我矛盾即在于，将生于自然之花叶枝条，裁而为用，于瓶中再创造出一个“自然”。无论用何种言辞解释、攻击、赞美这个矛盾，此矛盾之本体即具诱人魅力。以此矛盾体观照日本文化之各个方面，十鹄九中。恍惚之间似有所悟，故咏曰： 万象住娑婆， 神意凭谁播。 ...  

评分☆☆☆☆☆

此书看了两遍。 第一次看，匆匆掠过，觉得似是而非，太过深奥。 第二次看，是有幸读过一篇文章，讲读书做笔记的重要性后，一边看一边做笔记摘要，发现很有收获，作者的写作意图、对插花艺术的喜爱、插花艺术的起源和发展、与国外的花卉造型艺术的异同、日...  

评分☆☆☆☆☆

我是一个视觉动物，所以一本书的“手感”对我来说非常重要。这本书在这方面做得几乎无可挑剔。纸张的选择非常考究，吸墨性好，使得文字的边缘锐利清晰，长时间阅读眼睛也不会感到疲劳。更让我印象深刻的是它在不同主题之间切换时的过渡处理。比如，从对自然光影的描摹，突然转到对器物材料学的讨论，这种看似不搭界的跳跃，却通过一种内在的、未言明的“秩序感”被巧妙地连接了起来。作者似乎有一种天赋，能够将科学的精确性与艺术的模糊性融为一体。我发现自己被一种强大的秩序感所吸引，仿佛作者在引导我进入一个由规则构建的完美世界，在这个世界里，每一个元素都有其不可替代的位置和功能。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感觉像是经历了一场高强度的思维训练。它对我日常工作和创作习惯产生了直接的影响。过去，我可能更注重效率和结果，但这本书让我开始关注过程中的“留白”和“间歇”。它提供了一种全新的审视标准，不是评判好坏，而是评估“完整度”与“适度性”。里面的案例分析非常精彩，作者没有直接给出结论，而是铺陈了大量原始素材和环境描述，引导读者自己去“发现”那个最佳的平衡点。这种互动性极强的叙述方式，有效地避免了说教的枯燥。我发现自己开始有意识地在自己的工作中寻找那种“恰到好处”的张力，而不是一味地追求饱满。这已经超越了审美教育的层面，更像是一本关于如何高效且优雅地处理复杂问题的“方法论”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的阅读体验是有些“慢”的，但这绝不是贬义，而是说它需要你沉下心来，像品一杯上好的茶那样，慢慢体会。它不是那种可以一口气读完的通俗读物，更像是需要一本笔记本在旁边，随时记录下那些触动心灵的句子。我尝试着按照书中的一些理念去实践，比如调整家中光线的布置，或者重新审视我常用的工具。结果令人意外，那些微小的改变，竟然带来了巨大的心境平和。书中的语言风格非常古典，带着一种沉静的诗意，像是在低语，又像是在吟诵。它很少使用强烈的、煽动性的词汇，而是用大量的意象和比喻来构建画面。这使得阅读过程成为一种冥想，需要读者主动投入情感和思考去填补那些“留白”之处，让这本书真正“活”起来。

评分☆☆☆☆☆

我带着一种近乎挑剔的心态开始阅读，毕竟市面上关于“美学”的著作实在太多，很多都流于表面，空洞无物。然而，这本书的深度着实让我感到惊喜。它没有止步于简单的形式描述，而是深入挖掘了背后的文化根源和心理机制。作者的叙述方式非常老练，他擅长用一种近乎学术的严谨去剖析那些看似飘渺的概念，比如“间隙之美”或者“时间的停驻”。比如，在讨论一个日常动作时，他能引经据典地追溯到禅宗思想对“当下专注”的强调，这种层层剥开的过程，让那些原本模糊的感悟变得清晰可辨，像是一个精密的逻辑链条。我尤其欣赏那种不动声色的力量感，文字的密度很高，但逻辑性极强，需要反复咀嚼才能体会其中的精妙。读完几个章节后，我发现自己看待周围事物的角度都有了微妙的变化，不再仅仅是关注“是什么”，而是开始探究“为什么是这样”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是艺术品，封面那淡雅的宣纸质感，配上烫金的宋体书名，一下子就将人拉入一种宁静致远的氛围中。我特别喜欢它内页的排版，大量的留白处理得恰到好处，使得文字和图片之间的呼吸感非常强。阅读的时候，不会觉得拥挤，仿佛每篇文章都是经过精心雕琢，可以被单独欣赏的篇章。尤其是那些高清的插图，无论是对器皿的纹理捕捉，还是对光影的细腻描绘，都展现了极高的专业水准，让我忍不住想要触摸屏幕去感受那种质感。作者在选材上显然是下了大功夫的，从古籍中引用的典故到现代摄影师的作品，跨度很大但衔接自然。这本书不仅仅是关于某种技艺的介绍，更像是一场视觉和精神的漫游，让人在翻阅的过程中，体会到那种追求极致和谐与平衡的东方哲学意境。我甚至想把它当作家里的一个装饰品来陈列，因为它本身的工艺价值就已经超越了一般书籍的范畴。

评分☆☆☆☆☆

万物皆有灵，花道体现出的是日本人原始审美意识和人生哲学。研究花道就是研究日本，研究日本就必须了解花道。

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其他几本收不齐了

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实践之后读到，处处是自己的

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美兰湖边读完的这本小书，纯理论之作，却十分谦和中肯，助于了解日本花道的前世今生以及对花艺教学的相关思考。在当下的时代，如何办好花艺学堂和分享花之美与创作之妙的相关活动，十分重要。刚才看到的凌宗涌的花艺旅行是很好的方式，但不止于此。

评分☆☆☆☆☆

美兰湖边读完的这本小书，纯理论之作，却十分谦和中肯，助于了解日本花道的前世今生以及对花艺教学的相关思考。在当下的时代，如何办好花艺学堂和分享花之美与创作之妙的相关活动，十分重要。刚才看到的凌宗涌的花艺旅行是很好的方式，但不止于此。