Creative Character Design pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:Tillman, Bryan

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:2011-6

价格:217.00元

装帧:

isbn号码:9780240814957

丛书系列:

图书标签:

• 美国
• 游戏设计
• 角色设计
• 创意
• 艺术
• 绘画
• 插画
• 视觉开发
• 动漫
• 游戏
• 概念艺术
• 设计灵感

深度解析：现代社会中的身份构建与认同危机 本书并非聚焦于艺术创作领域，而是深入剖析了当代社会人如何理解、塑造和体验“自我”这一复杂命题。 我们生活在一个前所未有的信息洪流与社交网络交织的时代，个体的身份不再是静态的、由出身或环境单一决定的标签，而是一系列动态的、不断被协商和展示的“角色集合”。本书旨在提供一个多学科的、跨越社会学、心理学和符号学的框架，用以理解身份的建构过程及其在现代生活中的深刻影响。 第一部分：身份的流动性与碎片化 在传统社会中，身份往往是清晰且层级分明的，它根植于家庭、职业和地域的固定结构。然而，高速的全球化和数字革命彻底瓦解了这些边界，促成了身份的“流动性”与“碎片化”。 1. 虚拟空间中的“多重自我”： 我们将细致探讨互联网如何提供了一个前所未有的“角色扮演”平台。社交媒体、网络游戏乃至匿名论坛，都允许个体在不同场域内试验和展示截然不同的面向。这种“分层身份”（Segmented Identities）并非简单的伪装，而是个体在应对不同社会情境时，对“理想自我”和“适应自我”的一种策略性调适。我们会分析这种多重自我并存的现象如何挑战了传统的、统一的自我认知。 2. 职业身份的消解与重塑： 终身职业的概念逐渐模糊，零工经济（Gig Economy）的兴起使得个体不得不频繁地进行职业身份的切换。本书将引用关键的社会学理论，审视“职业”这一核心身份支柱在后工业时代如何被解构。当一个人同时是自由撰稿人、兼职顾问和在线课程导师时，其核心认同感来源于何处？我们探讨了这种结构性变化对个人稳定感和目标感带来的冲击。 3. 消费主义与身份的符号链接： 现代人越来越倾向于通过消费（品牌、时尚、生活方式选择）来声明自己的身份立场。本书将深入研究品牌叙事如何被内化为个体叙事的一部分。我们关注的重点是如何区分“真正的偏好”与“被植入的符号需求”，以及这种符号驱动的身份认同如何加剧了社会阶层间的焦虑与区隔。 第二部分：认同的政治化与集体归属的困境 身份的构建不仅是个体行为，更是一个深刻的政治和社会过程。当个体身份与更大的集体身份（如民族、性别、政治立场）发生碰撞时，认同危机便随之产生。 1. “标签化”的陷阱与能见度政治： 现代媒体和政治话语倾向于将复杂的个体简化为易于传播的“标签”。本书将分析这些标签（无论是基于社会运动还是政治攻击）如何在提升特定群体“能见度”的同时，也可能限制了个体的复杂性和发展空间。我们考察了身份政治（Identity Politics）的利弊，重点关注当“身份”成为主要的政治动员工具时，个体如何在这种集体洪流中保持自主性。 2. 亚文化群体的构建与边界： 在主流文化之外，各种亚文化群体（Subcultures）提供了强烈的归属感。我们将研究这些群体如何通过共享的符号、仪式和排他性语言来强化其成员的身份认同。这部分内容将聚焦于“边界的维护”——亚文化群体如何通过区分“我们”和“他们”来巩固内部的认同感，以及这种边界在日益融合的全球网络中面临的挑战。 3. 历史创伤与代际认同的继承： 身份认同也深深地被历史记忆和未解决的创伤所塑造。本书将审视集体记忆如何代际传递，影响着后代对自己身份的理解和定位。例如，对于经历过重大社会动荡的群体，其身份认同中往往内嵌着一种对不确定性的预期，以及对“家园”或“社群”的特殊依恋。 第三部分：寻求真实的自我：心理学视角下的整合 在身份不断被重构、协商与展示的背景下，个体如何达成一种心理上的整合与真实感（Authenticity）？ 1. 真实性（Authenticity）的悖论： 现代社会推崇“做真实的自己”，但这个“真实自我”本身就是一个高度社会化的建构。本书将运用存在主义哲学和现代心理学的概念，探讨个体在不断扮演不同角色时，如何界定并追求一种内在的、不依赖外部评价的“真实”。我们分析了“表演型人格”与“寻求真实感”之间的内在张力。 2. 叙事疗法与自我整合： 个体通过“讲述自己的故事”来构建自我连贯性。本书强调，身份的整合过程本质上是一种叙事构建的过程。我们如何选择哪些经历被纳入“核心故事”，哪些被边缘化或重写，直接决定了我们对自我的理解。我们将探讨通过重塑个人叙事（Narrative Reframing）来减轻身份焦虑和认知失调的方法。 3. 面对不确定性的韧性： 最终，现代身份的核心特征是其持续的不确定性。本书倡导一种“韧性身份观”（Resilient Identity），即认识到身份的流动性并非缺陷，而是适应快速变化的外部环境的必要条件。我们将总结如何培养对身份“未完成性”的接纳，以及如何将这种对持续变化的适应能力转化为心理上的力量。 本书旨在提供一套工具，帮助读者跳出日常的标签和预设，以更批判性的眼光审视自己和他人的身份构成，理解身份在现代生活中的复杂生态，并最终在流动的世界中，找到稳固的自我立足点。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我必须得说，这本书在技术层面的解析达到了一个令人赞叹的专业高度。它并没有满足于泛泛而谈地介绍“软件工具”，而是深入到了笔触的力度控制、不同纹理的材质模拟，以及如何利用色彩心理学来影响观众的情绪感受。特别是关于动态姿态的章节，作者用分解图的方式展示了如何从基础的人体结构出发，逐步扭转、夸张，最终形成那些充满张力的标志性动作。这部分内容对于我这种在“如何让我的角色看起来不僵硬”这个问题上挣扎了很久的画师来说，简直是醍醐灌顶。它将那些看似玄妙的“艺术感”转化成了可以被学习、被实践的具体步骤，实用性极强，绝非空泛的理论堆砌。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直就是一场视觉盛宴，色彩的运用大胆而富有想象力，光影的处理更是细腻入微，仿佛每一个角色都跃然纸上，充满了生命力。内页的排版也十分考究，留白恰到好处，使得复杂的插画和文字内容都得到了很好的呼吸空间。我尤其欣赏作者在展示设计草图时的那种坦诚，那些未完成的线条、那些反复推敲的细节，都让我这个初学者看到了一个成熟设计师的创作心路历程。它不仅仅是一本展示成品的大全，更像是一份珍贵的“幕后花絮”，让人窥见了优秀作品背后隐藏的无数次迭代和打磨。光是翻阅这些精美的页面，就足以让人心潮澎湃，对角色创作这件事燃起了更强烈的热情。这本书的纸张质感也非常好，拿在手里沉甸甸的，有一种收藏的满足感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏把握得非常到位，它没有一股脑地将所有理论知识倾泻而出，而是通过一系列精心挑选的案例，层层递进地引导读者去理解“角色为什么是这样的”。我发现，作者在讲解如何赋予角色个性时，采用了一种近乎侦探破案的方式，从角色的背景故事、生活环境甚至是他/她最喜欢的食物入手，最终构建出一个立体、可信的人物形象。这种由内而外的塑造方法，彻底颠覆了我过去那种仅仅关注外形设定的传统观念。读完关于一个特定角色的章节后，我感觉自己仿佛认识了那个虚构的人物，能预判他在特定情境下的反应。这种深度和广度，对于想要创作出能与读者产生情感共鸣的角色的人来说，无疑是宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，更体现在它提供了一种全新的思考框架，它促使读者跳出“画得像不像”的舒适区，去探究“为什么要这么画”。在其中几篇对谈录中，几位行业前辈们探讨了IP生命力与角色设计之间的关系，观点犀利而深刻。他们讨论了如何设计一个能在不同媒介（从漫画到三维动画，再到周边产品）上保持视觉一致性和辨识度的形象。这种前瞻性的视角，让我意识到角色设计早已不再是一个孤立的绘画行为，而是与商业、叙事、乃至文化传播紧密相连的综合学科。对于任何一个以角色设计为职业目标的人来说，这种宏观层面的指导是极其难得的，它拓宽了我对“设计师”这个身份的理解。

评分☆☆☆☆☆

如果让我用一个词来概括这本书的阅读体验，那一定是“启发性”。它不像一本教科书那样严肃刻板，反而像一位经验丰富、脾气极好的导师在你身边低语，时不时地在你卡住的时候递给你一把钥匙。我特别喜欢它在收尾部分设置的“设计挑战”环节，那些开放性的问题没有标准答案，却能激发你立刻拿起笔去尝试。这种引导式的学习方法，让知识的吸收不再是被动的灌输，而是主动的探索。读完最后一页，我的笔记本上已经布满了密密麻麻的随笔和草图灵感，感觉自己像是完成了一次高强度的思维训练营。这本书不仅教会了我如何设计角色，更重要的是，它点燃了我对持续创新的渴望。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆