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出版者:电子工业

作者:北京寒武创世数字科技有限公司

出品人:

页数:79

译者:

出版时间:2010-4

价格:22.00元

装帧:

isbn号码:9787121105869

丛书系列:

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经典文学巨著：《红楼梦》 一、内容梗概 《红楼梦》，原名《石头记》，是中国清代作家曹雪芹所著的一部章回体长篇小说，被誉为中国古典小说的巅峰之作。全书以贾、史、王、薛四大家族的兴衰为背景，以贾宝玉、林黛玉、薛宝钗之间的爱情悲剧为主线，深刻描绘了十八世纪中国封建社会末期的世态人情与文化风貌。 小说描绘了金陵十二钗及其为代表的众多贵族女性的悲剧命运，展现了她们在封建礼教压抑下的才华、情感与挣扎。从贾府的烈火烹油、鲜花着锦的鼎盛时期，到最终“白茫茫大地真干净”的彻底衰败，小说细腻入微地勾勒出一幅宏大而又充满诗意的历史画卷。其叙事结构之复杂、人物塑造之立体、语言艺术之精妙，在中国文学史上独树一帜。 二、核心主题与思想深度 《红楼梦》绝非仅仅是一部儿女情长的言情小说，它承载了极其丰富的思想内涵： 1. 繁华的幻灭与“万境归空”的哲学思考： 小说开篇便奠定了“好了歌”的悲剧基调。它深刻揭示了封建贵族阶级由盛转衰的历史必然性，探讨了世间一切荣华富贵终将消散的哲学命题。宝玉的出家，是这种对世俗功名利禄彻底幻灭的终极表达。 2. 对封建礼教的深刻批判： 书中着力刻画了贾宝玉对“仕途经济”的反叛，他对传统男性角色的抗拒，以及对女儿世界的尊重与珍视。林黛玉的孤傲、晴雯的刚烈，都是对压抑女性天性的封建礼教的无声控诉。小说通过对这些人物命运的描绘，揭示了礼教对人性的戕害。 3. 青春与美的挽歌： 大观园是小说中构建的理想世界，是青春、才情与美好的象征。十二钗的每一个人都拥有独特的才情与美貌，但她们的美好终究无法抵御世俗的侵蚀与命运的无常。小说充满了对逝去美好事物的深沉眷恋与哀悼。 4. 命运的不可抗拒性： 无论是“木石前盟”的宿命，还是“金玉良缘”的世俗安排，都体现出个人在巨大历史洪流与家族利益面前的无力感。人物的悲剧往往不是源于个人的过错，而是环境、体制和宿命共同作用的结果。 三、艺术成就的登峰造极 《红楼梦》的艺术成就，是其能够超越时代、流传百世的关键： 1. 复杂精妙的人物群像塑造： 小说成功塑造了数百个栩栩如生的人物，其中主要人物性格鲜明，层次丰富。贾宝玉的“痴”、“真”；林黛玉的敏感多思、才华横溢；薛宝钗的圆融周到、内敛持重，乃至王熙凤的泼辣干练、精明算计，都达到了极高的文学境界。即便是次要人物，如袭人、平儿、妙玉，也各具特色，令人过目难忘。 2. 炉火纯青的叙事技巧： 曹雪芹运用了梦境、谶语、判词等多种叙事手法，将现实生活与神话想象巧妙地融合在一起，构建了一个亦真亦幻的叙事空间。书中对环境景物的白描与烘托达到了极高的水平，如对潇湘馆、蘅芜苑的描绘，无不暗示人物的性格与命运。 3. 语言艺术的巅峰： 《红楼梦》的语言被誉为“中国小说语言的典范”。它既有典雅、考究的文言句式，也融入了生动、自然的北京口语，体现了极高的语言驾驭能力。人物对话高度个性化，不同阶层、不同身份的人物，其言谈举止、用词遣句都有严格的区分，堪称“闻其声如见其人”。 4. 诗词曲赋的完美融合： 小说中穿插了大量的诗词、灯谜、酒令、赋文等，这些文学形式不仅展现了人物的才情，更是推动情节发展、暗示人物命运的重要载体。例如黛玉的葬花吟，是其悲剧命运的集中体现。 四、历史意义与文化影响 《红楼梦》不仅是中国古典小说的集大成者，更是一部百科全书式的社会文献。它详尽记录了清代贵族家庭的衣食住行、礼仪制度、医药养生、园林建筑、戏曲艺术乃至民间信仰等诸多方面，为后世研究明清社会史提供了极其珍贵的资料。围绕此书形成的“红学”，已成为一门专门的学问，其研究深度和广度令人叹为观止。这部巨著，以其超越时代的思想深度和登峰造极的艺术手法，牢牢占据着中国乃至世界文学史上的崇高地位。

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我对书中关于“游戏环境的整体氛围构建”的章节印象最为深刻，它更偏向于一种宏观的美学规划而非局部的细节打磨。书中引入了“视觉引导路径”的概念，详细分析了如何利用景深、雾效的层次变化，以及环境的色彩梯度，来自然地将玩家的视线引向关键的游戏目标或叙事焦点。这不仅仅是简单的构图，而是一种结合了心理学和空间设计的综合运用。例如，在城市场景中，如何通过背景建筑的细节模糊程度和远景的天空色调，来制造出压迫感或开阔感，作者给出了非常清晰的参数化建议。更有趣的是，书中讨论了动态天气系统如何作为一种情绪调节器融入设计，比如一场突如其来的暴雨不仅是视觉效果，更应该伴随着环境光照色温的骤降和材质反射率的改变，从而加深玩家对“危机”或“宁静”的感受。这本书帮助我认识到，优秀的环境设计是“潜移默化”地影响玩家情绪的艺术。

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这部关于移动平台游戏视觉表达的著作，从我个人的视角来看，它在色彩理论的深度挖掘上确实让人耳目一新。作者并没有停留在基础的RGB和CMYK的简单罗列，而是花了大量篇幅去探讨在当前主流的AMOLED和LCD屏幕上，特定色域和色彩饱和度如何影响玩家的沉浸感和操作舒适度。比如，书中对“环境光对UI元素感知影响”这一章节的分析，我感觉非常贴近实际项目中的痛点。他们用案例研究的方式，对比了在模拟户外强光和室内弱光环境下，一套UI设计方案视觉效果的巨大差异，并提出了相应的自适应色彩调整策略。这种对“光”这一媒介的细致考量，远超出了传统美术书籍对光影的静态讲解，更像是一本针对特定硬件环境的色彩调校手册。尤其让我印象深刻的是，书中对“心理色彩学”在游戏UI设计中的应用，探讨了红色调如何潜意识地提高玩家对紧急事件的反应速度，而蓝色调如何被用来构建信任感和提供放松区域，这些理论结合实际游戏界面的截图分析，使得理论不再是空中楼阁，而是可以直接指导实践的工具。总而言之，对于想深入理解色彩在移动游戏这种高强度视觉互动中的具体作用的设计师而言，这本书提供了极为扎实的理论基础和极具针对性的应用指导。

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这本书对于构建游戏世界的“材质感”和“叙事性”的探讨，展现了一种非常现代且实用的设计哲学。它跳脱了过去那种单纯追求“高精度贴图”的思维定式，转而强调如何用最少的资源预算，去营造出最强烈的风格化和最真实的触感反馈。作者在“PBR（基于物理渲染）在移动端降维应用”这一章的讲解，尤其精辟。他们不是简单介绍PBR的流程，而是深入剖析了如何在移动GPU的限制下，通过巧妙地简化微表面细节、调整各向异性衰减曲线，来实现接近主机级别的金属反光或粗粝岩石质感。更重要的是，书中有一部分内容专门讨论了如何通过材质的“不完美性”来讲述故事，比如一个饱经风霜的木门，它的磨损程度、掉漆的区域，乃至锈迹的分布，都在无声地告诉玩家关于这个场景的历史。这种叙事驱动的材质设计，让我意识到美术不仅是美化，更是内容传递的核心载体。那些关于“法线贴图的优化裁剪”和“纹理分辨率的场景分级管理”的章节，对于任何追求性能和视觉平衡的团队都是宝贵的经验总结。

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这本书在用户界面（UI）的交互设计美学上，展现了极高的前瞻性和实用性，特别是针对触摸屏交互的特殊性进行了大量深入剖析。它没有将UI视为静态的装饰，而是将其视为与玩家持续对话的动态界面。书中对“触控反馈的视觉化”这一点进行了深入探讨，比如按键按下时的微动效、能量槽的跳动频率，以及状态提示的色彩闪烁逻辑，如何协同作用来强化玩家的每一次操作确认感。有一部分内容专门分析了不同文化背景下对手势图标的接受度差异，并建议了一套适用于全球市场的“模糊设计语言”的构建方法，这对于开发国际化产品的团队来说，简直是金玉良言。此外，书中对“极简主义与信息冗余的平衡”提出了一个非常实用的框架——“上下文依赖显示系统”，即只有当玩家处于特定状态或需要特定信息时，冗余的UI元素才会浮现，从而最大程度地保持屏幕的纯净度。这种对“隐形UI”的追求，真正体现了“功能服务于体验”的核心理念。

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关于角色设计的部分，这本书的视角非常独特，它似乎将重点放在了“可识别性”和“动画友好度”这两个移动端特有的刚需上。很多传统美术书籍强调角色的复杂性和细节的华丽，但本书却坚定地推崇“剪影原则”和“信息密度控制”。作者用大量的对比图展示了，一个在小屏幕上需要快速被识别的角色，其轮廓的简洁度和关键特征的夸张程度是多么重要。例如，书中提到，一个成功的手游角色，其核心特征点（如发型、武器的标志性形状）必须能在屏幕上以极小的尺寸依然保持清晰可辨，并因此提出了一套“最小特征点构建法”。此外，关于角色绑定和动画的需求，作者也并未忽略，书中有一段关于“关节限制下的形态设计”的论述，强调了过度复杂的服装或发型在实际运行时可能导致的穿插和僵硬感，并推荐了更具流动性的简化方案。这种从最终实现效果反推设计初期的严谨态度，体现了作者对产品落地的高度负责。

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