中国古戏台调查研究

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出版者:中华书局
作者:车文明
出品人:
页数:408
译者:
出版时间:2011-11
价格:180.00元
装帧:精装
isbn号码:9787101074734
丛书系列:
图书标签:
  • 戏台
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具体描述

本书按照戏台建造年代、所属性质、建筑样式等对中国现存数百座古戏台进行了深入考察,并提供了大量戏台照片、戏台平面示意图等,以图片结合文字,力求真实、准确地反映古戏台的面貌。

《山海之间:古代中国的地域文化变迁与社会构建》 内容提要: 本书是一部深入探讨中国古代社会在不同地理环境下如何塑造其独特的地域文化、经济结构及政治秩序的宏大学术专著。全书以宏大的历史视野,结合考古学、民族学、地理学以及文献学的最新研究成果,力图描绘一幅复杂而生动的古代中国地域图景。我们不再将古代中国视为一个铁板一块的整体,而是聚焦于黄河流域、长江流域、西南夷地、岭南地区乃至北方草原地带在不同历史时期所展现出的文化适应性与社会张力。 本书的核心论点在于,地理环境并非仅是历史发展的背景板,而是主动的塑造者。它决定了农耕技术的选择、人口密度的分布、资源获取的难易程度,进而深刻影响了社会阶层结构、权力运作模式乃至信仰体系的形成。 第一编:大地的塑造——地理环境与早期文明的起源 本篇聚焦于新石器时代至夏商周时期,重点分析了黄土高原、关中平原与长江中下游地区在自然条件差异下,文明起源路径的显著分化。 1. 黄土高原的“礼制”基石: 考察了仰韶文化和龙山文化中,因水土条件限制而催生的集约型农业与早期的社会等级制度。重点分析了礼器在不同地域中的材质、纹饰差异,如何反映出早期部族间对“天命”解释权的不同诉求,以及这种早期权力分配如何为后世的周代礼乐制度奠定了雏形。 2. 长江流域的“技术革命”: 探讨了长江中下游地区稻作农业的发展如何导致了不同于北方的社会组织模式。水利工程的复杂性要求更强的地方性动员能力,而非集中的中央控制。我们细致比对了石峁文化与良渚文化在玉器、居址布局上的区别,揭示了南方文明在早期对“巫”与“自然力”更直接的依赖。 3. 边缘地带的文化互动: 考察了早期与北方草原、西南山地接触的“边缘族群”。他们的生活方式、工具技术(如青铜冶铸技术的输入与改造)如何反作用于中原腹地,形成了一种持续的“中心—边缘”张力,而非单向的文化辐射。 第二编:帝国之下的整合与冲突——秦汉至唐宋的地域重构 进入帝国时代,国家权力试图以统一的行政和意识形态工具整合广袤的地域。本篇关注国家意志与地方实际的互动过程,以及这种互动如何导致社会形态的动态调整。 1. 交通网络的重塑与资源调配: 详细分析了秦汉驰道、隋唐大运河等重大工程对地域经济的结构性影响。例如,漕运体系的建立如何使得长江下游的财富持续向京畿地区汇集,并分析了这种资源单向流动对南方地方精英阶层行为模式的影响。我们通过分析赋税记录和地方志中的物产记载,重建了不同区域的经济专业化水平。 2. “化外之地”的治理模式: 深入研究了对岭南、巴蜀等“非核心”地区的军事占领与文化渗透策略。不同于直接的田亩清查,中央政府在这些区域更多采取了“羁縻”政策。本文对比了唐代对西南“蛮夷”的册封制度与对中原地区的直接郡县制,探讨了“因俗而治”背后对地方军事力量和宗族势力的微妙平衡。 3. 信仰的地域化: 考察了佛教、道教等外来或本土宗教在不同地域的“在地化”过程。例如,魏晋南北朝时期,江南地区对玄学的推崇与北方士族对佛教的接受程度,反映了不同精英群体在面对社会动荡时的精神诉求差异。巴蜀地区的“猿啼峡”传说与地方神祇的融合,展示了宗教如何成为地方身份认同的粘合剂。 第三编:文化张力与地方叙事——宋元明清的区域自觉 宋代以后,商品经济的发展与思想的活跃,使得地域文化间的差异不再仅仅是地理层面的事实,而逐渐成为具有文化自觉性的“地方叙事”。 1. 士大夫的“乡土情结”: 探讨了宋代以来,地方性家族谱牒编纂、地方书院的兴起,以及园林艺术在江南与北方截然不同的审美取向。这些现象共同构建了一种新的“士绅文化”,他们既是帝国的官僚,也是地方利益的代表。通过对特定家族的史料分析,揭示了他们在保持“雅正”的士人身份与适应地方经济需求之间的复杂周旋。 2. 区域商业网络的构建: 剖析了明清时期徽商、晋商等区域性商业集团的崛起。他们的商业活动不仅是经济行为,更是一种文化输出。例如,徽商对苏杭地区的文化消费投入,如何反向影响了江南的艺术风格;晋商在山西建立的票号体系,如何创造了一种基于信任的非血缘性商业伦理。 3. 边疆的文化景观与边患叙事: 分析了明代长城沿线的防御工事与屯田制度对地域社会结构的固化作用。重点研究了“边患”叙事在中央与地方层面的差异。中央需要一个统一的、外部化的威胁来巩固内部秩序,而边地民众则不得不面对更为复杂的、夹杂着贸易与冲突的现实关系。本书通过考察边镇文人和地方志中的“夷情”记载,揭示了官方叙事与地方经验的巨大鸿沟。 结论:流变中的“中国” 本书最后总结道,古代中国的历史并非是一条从西向东、由北向南的单一文化传播线,而是一个在地理约束下,不断发生物质交换、技术适应和身份协商的复杂系统。理解古代中国,必须深入每一片土地的肌理,聆听不同地域在历史洪流中的独特回响。本书旨在提供一种更为精细化、去中心化的历史观察视角,强调地域差异性在构建整体历史中的不可或缺性。

作者简介

车文明,1961年生,山西省山阴县人。2000年获华东师范大学文学院文学博士学位。2001年破格晋升为教授。2002年获全国优秀博士学位论文奖。2004年上海师范大学博士后出站。现任山西师范大学戏曲文物研究所所长、教授。先后出版个人专著《二十世纪戏曲文物的发现与曲学研究》、《六十种曲评注-义侠记评注》、《六十种曲评注·灌园记评注》(《六十种曲评注》获第十三届中国图书奖)。参编《山西戏曲碑刻辑考》、《明清传奇鉴赏辞典》等,发表论文数十篇。

目录信息

序第一章 金元戏台 第一节 遗存状况 第二节 建筑结构 第三节 神庙形制 第四节 研究综述 第五节 中国神庙剧场的创建 第六节 金元戏台与戏曲 附:日本早期神庙(神社)剧场介绍第二章 明代戏台 第一节 遗存状况 第二节 建筑结构 第三节 神庙形制 第四节 研究综述 第五节 明代戏台与戏曲第三章 清代戏台 第一节 遗存状况 第二节 建筑结构 第三节 神庙形制 第四节 戏台装饰艺术 第五节 研究综述 第六节 清代戏台与戏曲 附:与明、清同时期的日本舞台介绍第四章 宗祠剧场 第一节 宗祠概说 第二节 宗祠布局 第三节 宗祠戏台 第四节 宗祠剧场看楼 第五节 舞台题记第五章 会馆剧场 第一节 会馆概况 第二节 会馆剧场布局 第三节 剧场主要建筑 第四节 会馆戏曲活动参考文献举要附录一:山西省清代戏台调查统计表附录二:河北省蔚县古戏楼一览表附录三:天津古戏台选录后记
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读后感

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用户评价

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这本书的装帧设计着实引人注目,那种略带陈旧感的布面纹理,辅以烫金的字体,瞬间将人拉回到某种历史的厚重感之中。初捧此书,我便被其选用的纸张质地所吸引,它没有时下流行的高光纸的刺眼,反而呈现出一种温润的哑光,使得内页的图文在视觉上达到了极佳的平衡。装帧上的细节处理,比如书脊处的线装痕迹,虽然只是模仿古籍的样式,但足见出版方在形制上的用心。这种对“物”本身的尊重,让我对书中所载内容的期待值直线飙升。我原以为这会是一本中规中矩的学术专著,但其外在的质感,更像是一件精心制作的文物,让人爱不释手,忍不住想细细摩挲。尤其是在光线下,那些细微的纹理变化,都仿佛在诉说着历史的低语。整体而言,从阅读体验的物理层面来看,这是一次极其愉悦的“开箱”过程,为接下来的深度阅读奠定了沉静而肃穆的基调。它不像是一本快速消费的读物,更像是一件需要慢慢品味的艺术品,让人产生一种想要珍藏的欲望。

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该书在理论框架的构建上,展现出一种罕见的跨学科视野,绝非局限于传统的建筑史或戏曲史的单一范畴。它巧妙地将社会人类学的“空间仪式”理论引入到对戏台功能的研究中,探讨了戏台作为一个特定“场域”,如何在乡村的祭祀、集会、甚至日常生活中扮演了中心枢纽的角色。书中对于“礼制”与“表演”之间张力的分析尤为精彩,比如探讨了在不同宗族势力主导下的戏台审美取向差异。这种超越具体形制的讨论,将戏台提升到了一个文化符号的层面去审视,极大地拓宽了我们对传统舞台空间的理解。这种理论的融合与消化是相当有深度的,它避免了陷入纯粹的考古式罗列,而是赋予了这些遗存以深刻的文化解读意义。读完相关章节后,我对于那些看似简单的民间戏台,其背后蕴含的复杂的社会结构和信仰体系,有了更为立体和深刻的认识。这是一种智识上的提升,让人感到思维的边界被有效拓展。

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这本书的插图和图纸部分,质量之高,令人赞叹,几乎可以作为独立的建筑测绘教材来使用。黑白线条图的精确性毋庸置疑,但真正让我眼前一亮的是那些选自私人收藏或已不存在的戏台的历史照片。这些照片的颗粒感和光影处理,为文本提供了无可替代的视觉佐证,它们不仅仅是图解,更是一种情感的载体。尤其是那些剧场内部、观众席人头攒动的瞬间定格,让读者仿佛能听到旧时的锣鼓声和叫好声。这种对视觉材料的严格筛选与精美排版,极大地提升了阅读的沉浸感。虽然部分老照片的分辨率受限于原始底片,但其历史价值已经远超画质本身的考量。总的来说,作者在图文整合方面下足了功夫,使得这本专业的调查研究,同时具备了极高的艺术鉴赏价值和历史文献价值,是一部值得反复翻阅的精品之作。

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然而,我也注意到,在对某些较晚期(清末民初)的、受到西式建筑影响的戏台案例分析时,作者的笔触似乎略显保守和犹豫。在描述那些融合了石膏线脚或新式材料的戏台时,分析的力度明显不如对待纯粹传统木构戏台时那样酣畅淋漓和充满赞叹。这种处理方式虽然可以理解为研究者对“纯粹传统”的一种文化偏好,但却使得对中国戏台艺术如何在近代社会变迁中进行自我调适和创新的过程展现得不够充分。这就像是在审视一位艺术家的演变历程时,略过了他转型期的重要作品。我期待在后续的再版或增补中,能看到作者对这些“混血”戏台给予更具批判性和包容性的审视,探讨它们如何在新的技术和审美浪潮中,依然坚守住“戏台”的核心精神。这种“未尽之意”并非缺陷,而是留给读者进一步思考和辩论的空间,也反映出研究者在面对快速更迭的文化现象时,那种特有的学术上的谨慎与踌躇。

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阅读过程中,我惊讶于作者在田野调查部分的严谨与细致,这绝非寻常的案头研究可以比拟的。那些对于偏远乡村戏台木构件尺寸的精确测量数据,以及对地方戏班演出习惯的细致观察记录,都展现了研究者扎根一线的决心与毅力。特别提到某南方村落里一处残存的、被后期改建的戏台,作者不仅绘制了它各个历史阶段的平面图对比,还穿插了当地口述历史的片段,将冰冷的建筑学分析与鲜活的人文记忆巧妙地融合在一起。这种叙事方式,极大地丰富了文本的层次感,使得原本可能枯燥的记录变得生动起来。我甚至能想象出作者在夏日午后,顶着烈日,用尺子一遍遍丈量梁架的情景。这种近乎“朝圣”般的记录态度,让读者能够真切感受到研究者对每一个历史遗存的敬畏之心,而非仅仅停留在对“古物”的表层描摹。这种对“现场感”的捕捉和重现,是衡量一部文化遗产研究著作价值的重要标尺,而此书无疑交出了一份令人信服的答卷。

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