北京新时期戏剧史 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:中国戏剧出版社

作者:高音

出品人:

页数:462

译者:

出版时间:2006-12

价格:36.00元

装帧:

isbn号码:9787104025092

丛书系列:

图书标签:

• 戏剧
• 北京
• 话剧
• 剧场
• 人文与历史
• 读书
• 舞台剧
• 戏剧&曲艺
• 北京
• 戏剧史
• 新时期
• 中国戏剧
• 历史研究
• 舞台艺术
• 文化研究
• 社会变迁
• 文学史
• 舞台表演

华夏千年戏曲风华录：从宫廷雅乐到民间百态的流变 本书聚焦于中国传统戏曲艺术自起源至近现代的漫长发展脉络，旨在全面梳理不同历史时期戏曲艺术的形态、流派、审美范式及其社会文化意义。 本书并非对某一特定地域或时间段的个案研究，而是一部立足于宏大历史视野，深入剖析戏曲作为一门综合性舞台艺术，如何在不同社会结构与思想背景下，实现其审美表达与功能转换的通史性著作。 全书结构分为四大主要部分，层层递进，构建起一部立体化的中国戏曲发展图景。 --- 第一编：远古遗音与雏形初现——戏曲的萌芽与形成（先秦至唐宋） 本篇追溯中国舞台表演艺术的源头，探讨其在古代礼仪、巫术、百戏（杂技与角抵）中的早期形态。 1.1 礼乐制度下的早期仪式表演： 分析《周礼》中所记载的“雅乐”与“舞”的关系，探讨祭祀、朝会中程式化动作与音乐的结合，如何为后世戏曲的规范化奠定基础。重点讨论早期模仿性表演在宗教与政治生活中的作用。 1.2 汉魏六朝的感官刺激与滑稽艺术： 深入研究汉代“角抵百戏”的盛况，特别是其中包含的叙事元素、角色扮演与杂技的融合。着重考察魏晋时期玄学清谈对表演艺术的影响，以及“参军戏”作为早期滑稽短剧的出现，标志着以讽刺和市井生活为主题的戏剧元素的初步形成。 1.3 隋唐乐舞的盛极与转折： 详述唐代宫廷“燕乐”的成熟，特别是“参军戏”在唐玄宗开元盛世下的进一步发展，以及“教坊”对歌舞技巧的系统化训练。分析“梨园弟子”的出现，如何标志着专业化演艺群体的诞生。尽管唐代歌舞辉煌，但其叙事性仍相对薄弱，主要聚焦于抒情与程式化的美感。 1.4 宋元之际的质变： 本部分是戏曲发展史上的关键转折点。详细剖析宋代“瓦舍”“勾栏”的兴起，以及市民阶层对娱乐的需求如何催生了“话本”“说唱”艺术的繁荣。重点阐述“诸宫调”、“杂剧”的早期形态，以及以“弹词”为代表的民间叙事表演艺术的成熟。这一阶段，叙事性、角色冲突和口语化表达开始占据主导地位，为元杂剧的成熟提供了土壤。 --- 第二编：元明定型与高峰并峙——古典戏曲的黄金时代（元代至明中叶） 本篇集中论述中国戏曲艺术在结构、表演、剧目创作上达到顶峰的元明时期，重点区分元杂剧与南戏的异同及其艺术成就。 2.1 元杂剧的体制确立与艺术特征： 详尽分析元杂剧“一折一人一韵”的规范化结构，探讨“正末/正旦”的演唱地位和唱词的板式变化。通过对关汉卿、白朴、马致远、郑光祖等“元曲四大家”代表作的细致文本分析，揭示元杂剧如何将社会批判、历史传奇与个体命运的抒发完美结合，形成其高亢、凝练、寓意深刻的艺术风格。 2.2 南戏的流变与地域特色： 对比分析南戏（温州戏文）的宽松结构、多曲牌使用以及更贴近生活气息的表演方式。探讨南戏如何在地域文化中扎根，并为后来的昆曲等南方声腔体系的成熟积累了经验。 2.3 明初的过渡与声腔的探索： 考察明代初年，元曲的余热尚未完全散去，而新兴的声腔艺术（如弋阳腔）开始登上历史舞台的现象。分析此时期剧作家在题材选择和表演模式上进行的多元化尝试，为明中后期昆曲的勃兴做铺垫。 --- 第三编：声腔革命与文人主导——昆曲的兴盛与繁荣（明中叶至清中叶） 本篇聚焦于昆曲（昆山腔）如何通过其典雅的音乐体系和精湛的表演技巧，成为明清时期官方与士大夫阶层推崇的“雅部”正宗。 3.1 昆曲的音乐系统与美学重塑： 详细介绍梁辰鱼、沈璟等人对昆曲的整理与推广，重点剖析其“水磨腔”的细腻婉转、拖腔的悠长以及严格的板式控制。分析昆曲如何从早期的市井娱乐，逐步蜕变为高度程式化的文人戏剧，体现出极高的音乐性和抒情性。 3.2 汤显祖与临川四梦的文学成就： 深入探讨汤显祖对昆曲剧本的贡献，特别是《牡丹亭》所蕴含的浪漫主义精神与对人性的赞美，分析其如何超越传统“才子佳人”的窠臼，实现情感表达的深度突破。 3.3 地方声腔的崛起与“花部”的对立： 阐述在昆曲高度精致化的同时，民间地方戏曲（花部）如徽州腔、秦腔等，因其贴近生活、表演更具激情和通俗性，开始在更广阔的社会层面产生影响力。本部分将对比分析“雅部”昆曲与“花部”地方戏在审美取向、观众群体和艺术手法上的根本差异。 --- 第四编：声腔整合与近代转型——地方戏的整合与戏曲的现代化尝试（清中叶至清末） 本篇探讨十八、十九世纪，中国戏曲在剧目内容、表演体系和传播方式上所经历的深刻变革，特别是京剧的形成及其对传统戏曲的整合意义。 4.1 京剧的诞生与“花部”的整合： 细致梳理“徽班进京”的历史背景，重点分析“花部四喜班”等地方声腔如何吸收昆曲的声腔、身段和舞台管理经验，最终融合徽、汉、昆等声腔，形成以京胡和二黄、西皮为主要板腔体系的京剧。分析京剧如何通过“武戏”的强化和“行当”的成熟，实现了对旧有戏曲体系的革新。 4.2 剧目改编与社会反映： 考察清末“四大徽班”对传统剧目（如《失街亭》《定军山》）的加工与再创作，以及新编历史剧、时事剧（如“时戏”）在戏园子中出现的现象，反映出传统艺术在面对西方文化冲击和晚清社会动荡时的自我调整与挣扎。 4.3 戏曲教育与保存的初步尝试： 简要概述清末民初，知识分子和部分开明官员对戏曲艺术价值的重新认识，以及为保护和规范戏曲艺术所进行的初步教育尝试。 本书总结强调，中国戏曲艺术的发展史，本质上是一部不同社会阶层、不同地域文化相互渗透、审美趣味不断迭代的历史。它从一种单一的宫廷仪式，演变为融合了文学、音乐、舞蹈、武术的综合舞台艺术，其内在的生命力在于其强大的适应性和对时代精神的敏锐捕捉。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真的很有心思，封面那种略带粗粝感的纸张，配上烫金的字体，一下子就给人一种沉甸甸的历史感。拿到手里，厚实的质感让人联想到那些需要慢慢翻阅、细细品味的学术著作。内页的排版也做得相当讲究，字体的选择既清晰易读，又带着一种典雅的书卷气，尤其是在引用大量史料和剧本片段时，字体大小和行距的调整都体现了编辑的专业水准。我特别喜欢它在章节之间穿插的那些老照片和舞台美术设计图，那些泛黄的图片，仿佛带着一股旧剧场的尘土味，一下子就把人拉回到了那个特定的年代。光是翻阅这本书的物理形态，就已经是一种享受，它不仅仅是一本知识的载体，更像是一件值得收藏的艺术品。对于一个爱书之人来说，光是看着它摆在书架上，就觉得心里很踏实，那种对文化和历史的敬畏感，油然而生。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的叙事方式感到非常惊喜，它完全颠覆了我对传统“史学”著作的刻板印象。作者的笔触极其细腻且富有画面感，读起来一点也不枯燥乏味，更像是跟随一位经验老到的剧评家在京城的大街小巷穿梭，亲历每一出重要的戏剧变革。他不是简单地罗列时间线和人名，而是擅长捕捉那些转瞬即逝的“时代情绪”。比如，在描述某个特定时期先锋戏剧的崛起时，那种压抑与爆发交织的张力，作者通过精妙的词语选择和富有节奏感的句式，描摹得入木三分。我仿佛能听到演员在舞台上呐喊的声音，感受到观众席间不安的骚动。这种将历史事件融入鲜活的生命体验的手法，使得理论分析不再是冷冰冰的公式，而是有血有肉的文化剖析，读完后让人回味无穷，对那个时期的艺术土壤有了更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书的阅读过程是一场不折不扣的智力挑战，因为它要求读者具备一定的背景知识储备。作者的表达风格偏向于高度凝练的学术语言，尤其在分析后结构主义对后现代戏剧的影响那几章，涉及了不少专业术语和哲学思辨。对我来说，这意味着我不能像读小说一样轻松地一口气读完，常常需要停下来，反复咀嚼那些长句，甚至需要去查阅一些相关的理论文本才能完全领会其深意。但这正是我认为它价值所在的原因——它绝不是一本迎合大众、浅尝辄止的普及读物。它像一位严谨的导师，推着我不断地向前探索和学习，迫使我提升自己的理论辨识能力。这本书的份量，足以成为任何严肃研究者书架上不可或缺的工具书。

评分☆☆☆☆☆

作为一个业余的戏剧爱好者，我最欣赏这本书对“场域”概念的细致描摹。作者没有将舞台视为一个孤立的空间，而是将其置于整个城市的文化肌理中去考察。我能清晰地感受到，不同的剧院、不同的演出场所，是如何塑造了不同的观众群体和艺术风格。他会详细描述某个小剧场如何成为知识分子聚集地的微妙过程，或者某个老剧场的固定观众群体的构成与他们的口味变迁。这种对地理空间和社交网络的关注，为理解戏剧的社会功能提供了全新的视角。读完后，我不再仅仅关注剧本本身，而是开始留意那些在剧场门口吸烟聊天的观众、那些在散场后依然不愿离去的评论家。这本书成功地拓宽了我的“观剧”视野，让我明白，戏剧的生命力，有一半是在剧场之外延续的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的学术深度毋庸置疑，但更难能可贵的是它体现出的那种批判性思维的广度。作者似乎对北京戏剧在不同历史阶段所面临的内在矛盾和外部压力，进行了多维度的交叉审视，绝不偏袒任何一方。比如，在探讨某一特定流派的兴衰时，作者并没有简单地将成功归因于某位大师的天赋，而是深入挖掘了背后的政治环境、市场接受度以及与其他艺术形式的互动关系。我发现他总能精准地指出那些被主流叙事忽略的“灰色地带”——那些昙花一现的尝试、那些不被记载的幕后博弈。这种求真务实的态度，让这本书的结论具有极强的说服力，它不提供简单的答案，而是引导读者去思考更复杂的问题：艺术的生命力究竟源于何处？如何在一个快速变动的社会中，保持创作的纯粹性？这远远超出了一个简单的历史梳理范畴。

评分☆☆☆☆☆

虽然这本书作者的主观性占大部分，但写得很细很认真，看完能对北京戏剧有深刻的印象，我论文的重要参考书之一。上次在青戏节论坛上看到高音老师着实让我激动了一把~~~

评分☆☆☆☆☆

和她上一本《北京新时期戏剧史》一样，高音新作《舞台上的新中国》写得扎实，厚重，大气，推荐阅读！

评分☆☆☆☆☆

虽然这本书作者的主观性占大部分，但写得很细很认真，看完能对北京戏剧有深刻的印象，我论文的重要参考书之一。上次在青戏节论坛上看到高音老师着实让我激动了一把~~~

评分☆☆☆☆☆

虽然这本书作者的主观性占大部分，但写得很细很认真，看完能对北京戏剧有深刻的印象，我论文的重要参考书之一。上次在青戏节论坛上看到高音老师着实让我激动了一把~~~

评分☆☆☆☆☆

虽然这本书作者的主观性占大部分，但写得很细很认真，看完能对北京戏剧有深刻的印象，我论文的重要参考书之一。上次在青戏节论坛上看到高音老师着实让我激动了一把~~~