《中国古戏台研究与保护》(上、下册)

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页数:775
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出版时间:2009-12
价格:660.00元
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isbn号码:9787104029984
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  • 建筑
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具体描述

《 (套装上下册)》是国内外第一部综合研究中国古戏台的著作,也是一部具有学术代表性的重要文献。由于古戏台研究涉及戏曲、建筑、宗教、民俗、考古等多个学科,且需要进行艰苦的实地考察和田野调查,故迄今尚无作者独立完成对全国古戏台的综合研究。《《中国古戏台研究与保护》(套装上下册)》系由国家艺术科学规划领导小组批准立项并在全国范围遴选戏曲、建筑、戏曲文物等业内有名望的专家、学者组成课题组,借鉴以往各家研究的成果和经验,历经3年多攻关完成并经全国艺术科学规划办公室组织的专家评审组鉴定评为优秀成果的科研项目。全书60万字,由古戏台的历史演变(同时涉及古代演剧史、各地演戏观戏习俗)、古戏台建筑形制及类型(同时涉及古代剧场建筑史、各地不同风格的建筑以及装饰对戏台建筑的影响)、古戏台匾联艺术(同时涉及匾联艺术史)、古戏台保护与维修、古戏台遗存状况及保护对策等五部分组成,对我国戏曲与戏台的形成和历史演变、戏台形成建筑化对戏曲发展的影响、不同时代戏台的建筑艺术、戏曲戏台与宗教的关系、古戏台匾联的文化内涵、古戏台的科学保护与修缮等方面阐述深刻,有许多新的发现和新的突破。特别是对我国古戏台的形成和演变、古戏台对戏曲发展及在民族文化传统形成中的影响和作用等重要问题考证严密,见解独到,其理论构架自成体系。《《中国古戏台研究与保护》(套装上下册)》于我国戏曲史、古代剧场建筑史的研究是极大的丰富,对新形势下科学保护和合理开发利用古戏台、弘扬民族文化是有力的促进,对在世界上宣传我国这一宝贵的历史文化遗产是全面生动的展示。《《中国古戏台研究与保护》(套装上下册)》首次集中公布的一批罕见的我国宋元戏台及其演戏图像、清代戏台及其演戏的照片、外国画家200多年前绘制的我国戏台及其演戏的图画、我国最早研究古戏台文章手迹和80年前绘制的历代戏台图谱极为珍贵。全书收入民国以前图片60余幅,新拍照片及古戏台测绘图1100多幅(附有全国70座古戏台测绘实例),记录有自宋(金)元至清代700多座古戏台历史沿革与现状的相关信息,资料翔实、有很高的使用价值。

好的,这是一份针对《中国古戏台研究与保护》(上、下册)的图书简介,内容聚焦于其他相关领域,旨在提供详尽且引人入胜的介绍,同时避免提及原书内容。 --- 图书名称: (此处可替换为任一不涉及古戏台研究与保护的文化遗产或建筑类书籍名称,例如:《宋代园林艺术的符号学解读》、《丝绸之路沿线石窟壁画的图像学研究》等) 尘封的记忆:宋代园林艺术的符号学解读(上、下册) 图书简介 在中国古代的文化图景中,园林,尤其是宋代的文人园林,不仅仅是山水叠石、花木栽植的物理空间,更是士大夫阶层精神世界的外化、哲学思想的载体以及审美情趣的集中体现。本两卷本巨著《尘封的记忆:宋代园林艺术的符号学解读》,以全新的跨学科视野,深入剖析了宋代园林(以苏州、杭州及开封周边私家园林和皇家苑囿为核心样本)的结构、意象与文化密码。 本书的雄心在于,将园林视为一种“文本”,运用符号学、结构主义符号学以及现象学的方法论,对构成园林意义的最小单元进行拆解与重构。我们旨在揭示,那些看似随意的布局、看似寻常的景物背后,隐藏着一套严谨的、具有特定文化指涉性的符号系统。 第一卷:空间构形与符号的生成 第一卷聚焦于宋代园林在物理空间层面上的组织逻辑,并探讨这些空间如何转化为文化符号的起点。 一、 意境的几何学基础: 我们首先考察了宋代园林对唐代盛大、规整的造园理念的反思与转向。宋人追求“内敛”、“含蓄”与“幽深”,这在空间布局上体现为曲径通幽、移步换景的策略。本书通过对大量现存遗址、文献记载(如《营造法式》相关卷目、文人笔记)的测绘与比较分析,重建了宋代主流园林的空间骨架。特别关注了“借景”这一核心手法,将其视为一种空间叙事的符号操作——即通过视觉的引导,将外部世界纳入园林有限的界域之内,完成意义的拓延。 二、 核心意象的语义分析: 宋代文人对特定自然元素的偏爱,构成了园林符号体系的基础。本书系统梳理了“太湖石”、“枯山水”、“池塘与水榭”以及“竹林”在宋代语境中的文化含义。 太湖石的“瘦、漏、透、皱”: 我们不再仅仅将其视为审美对象,而是将其符号化为“险峻的哲思”与“个体的孤独”。太湖石作为一种人工化干预的自然物,象征着文人在官场与自然之间挣扎的理想化象征。 水与“静”的张力: 宋代园林中的水体(池、涧、瀑)与静谧空间的结合,并非单纯模仿自然,而是符号学意义上对“心境澄明”的追求。水面反射天空,形成“天人合一”的视觉隐喻,是儒释道思想在造园实践中的物质投射。 三、 建筑的“去中心化”: 与前代宏大叙事不同,宋代园林建筑如亭、轩、舫,其功能转向了对特定景观的“观赏定位”。本书论证了这些建筑并非是居住或集会的中心,而是作为“视点锚点”(Focal Points)而存在。每一个建筑的朝向、开窗的方式,都构成了一个指向特定自然景物的固定视线符号,是引导观者进入特定情感体验的语法结构。 第二卷:文化编码与审美体验的重构 第二卷将研究的焦点从具体的物质形态转向了符号在文化实践中的运作,以及它如何塑造和反馈了宋代士大夫的审美体验。 四、 诗、书、画在园林中的“嵌入式”结构: 宋代园林是集文学、绘画、书法于一体的综合艺术空间。本书深入探讨了匾额、楹联和摩崖题刻的符号功能。这些文字不仅仅是装饰,它们是主动参与到空间体验中的“第二层叙事”。例如,一处题有苏轼诗句的假山,其原本的自然属性被彻底覆盖,转化为对“怀古”或“旷达”情绪的指示符号。我们将分析这些文本元素如何与园林的空间序列相互咬合,构建出多层次的阅读体验。 五、 “游赏”的现象学路径: 我们援引现象学方法,试图还原宋代文人游览园林时的感官流程。园林体验是一种“在场性”的感知,受制于空间序列的步移。本书通过对文人日记和游记的细致梳理,描摹了从入口的“抑”到核心景观的“扬”的节奏变化。这种节奏本身,即是一种时间符号的运用,它控制着观者情绪的起伏,使其最终达到一种“物我两忘”的审美高峰。 六、 园林艺术的“内向性”转向: 宋代园林最终的文化价值,在于其极度的内向性与私密性。本书指出,这种向内收缩的趋势,是宋代士大夫在政治高压下,将“自我构建”与“精神庇护所”投射于物质空间的结果。园林成为了一种隐秘的语言,只有“同道中人”才能破译其中关于气节、隐逸和性灵的深层符号。 结语:符号系统的消散与重构 全书最终回归对宋代园林历史地位的评价。我们认为,宋代园林符号体系的成熟与精致,标志着中国古典园林艺术的巅峰。然而,随着元明清的更迭,这些复杂的符号编码逐渐被简化、程式化,甚至被更侧重于感官享乐的造园风格所取代。本书通过详尽的符号学解读,不仅是重现了宋园的旧貌,更是试图激活那些在历史长河中沉寂已久的文化密码,为当代文化研究提供一套解读古代审美哲学的工具。 本书上、下册共计约一百二十万字,配有大量珍贵的园林测绘图、文物拓片及相关文献的影印资料,是建筑史学、艺术符号学、宋代文化史研究者不可或缺的参考巨著。 ---

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这套书的装帧和排版也值得称赞,它体现了一种对所研究对象的尊重。纸张的质地选择了那种略带粗粝感但又便于保存的类型,字体设计典雅适中,长时间阅读下来眼睛也不会感到疲劳。尤其值得一提的是,书中大量引用的图表和测绘图,线条精准,比例分明,清晰地展示了古代木构件的榫卯连接方式和复杂的斗栱系统。这不仅仅是简单的插图,它们本身就是重要的研究资料,对于理解戏台结构的安全性和艺术性有着决定性的作用。我特别对比了上册侧重历史演变和下册侧重个案分析的布局,这种结构安排非常合理,使得读者可以先建立起一个全面的认知体系,再深入到具体的案例中去探索细节的奥秘。这套书无疑是为严肃的学者和热忱的爱好者量身定制的珍品,其质量足以在同类研究中傲视群雄。

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坦白讲,作为一名非专业人士,我原本担心这样一本专注于“研究与保护”的专业书籍会过于晦涩难懂,充斥着生僻的术语和过于学术化的论证。然而,作者们高超的叙事技巧成功地打破了这种预期。他们巧妙地穿插了许多生动的故事和地方轶闻,使得那些静止的建筑结构仿佛有了鲜活的生命力。比如,书中讲述了某一戏台建成后,如何成为乡里纠纷调解、重大庆典仪式乃至家族兴衰见证的中心场所,这些故事极大地增强了阅读的代入感和趣味性。特别是关于“保护”这一主题的讨论,作者并未给出空泛的口号,而是提出了许多极具操作性和前瞻性的建议,例如如何平衡旅游开发与原真性保持之间的矛盾,如何利用现代技术手段进行结构监测与修复。这种脚踏实地的态度,让这部书不仅是一部回顾历史的著作,更是一份面向未来的行动指南,对于所有关心文化遗产的社会公众都具有极强的启发意义。

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初翻开这本书,我的第一印象是它的视觉冲击力——那些历经风霜却依然斑驳雄奇的戏台照片,简直就是历史的切片。那些照片的选材极为讲究,既有广角镜头下整体结构的展现,也有对台柱、檐角、藻井等关键构件的特写,细节之丰富令人叹为观止。更让我惊喜的是,书中对于戏台“声学”特性的探讨,这一点往往是其他同类著作容易忽略的。作者似乎深谙古代工匠的智慧,他们如何通过木材的选择、空间的尺度设计来实现最佳的听觉效果,使得即便是没有现代扩音设备,台上的唱念做打也能清晰地传达到每一位观众耳中。这种结合了美学、工程学和声学原理的综合研究视角,极大地拓宽了我对古戏台功能的认知。它不再仅仅是一个表演的场所,而是一个精密的“文化容器”,承载着人与神、人与人之间复杂的情感交流与仪式互动。阅读这本书,就像拿到了一份关于古代剧场工程的“使用说明书”,充满了对前人创造力的敬畏。

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读完这套书,我心中的感受复杂而深沉,它成功地激发了我重新审视我们日常生活中那些看似寻常的“公共空间”的兴趣。戏台,作为古代民间社会最重要的公共议事和娱乐场所,其功能和影响力的广度,远超我们今日对“剧院”的想象。书中对于戏台在特定节庆活动中的“仪式性”功能的解读尤为深刻,它揭示了古代社会如何通过共同参与到戏曲的表演与观看中,来完成社会角色的确认和文化价值观的再强化。这种对群体记忆和文化认同建构过程的细致剖析,使我意识到,保护一座古戏台,保护的远不止是一堆木头和砖瓦,而是一个社群的集体记忆和精神图腾。这本书为我们提供了一把钥匙,让我们得以窥见古代社会生活中那种富有仪式感和共享精神的连接方式,这份洞察力是极其宝贵的,让人读后久久不能平静。

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这部上下两卷的巨著,从一开始就展现出一种厚重的学术气息,那种油墨的芬芳混合着纸张特有的陈旧感,让人仿佛穿越回了古老的戏曲舞台之下。我尤其欣赏作者在开篇部分对“戏台”这一概念的界定与梳理,他们没有仅仅停留在建筑学的层面,而是将其置于广阔的文化、社会乃至祭祀的背景下去考察。比如,书中对不同地域戏台的形制差异进行了细致的对比分析,特别是南方徽派戏台那种精巧的木雕与北方王府戏台的恢弘气势,通过大量的历史文献和地方志的引证,构建了一个立体而多元的中国古戏台图景。阅读过程中,我深深感受到作者在田野调查和文献考据上付出的巨大心力,那些散落在民间的、几近失传的戏台故事,被他们以近乎抢救性的姿态记录下来,这种对非物质文化遗产的深切关怀,远超出了单纯的学术研究范畴,更像是一份沉甸甸的文化责任的履行。整部书的结构安排也极具匠心,从宏观的理论框架到微观的细节剖析,层层递进,逻辑严密,读起来既有学术的严谨性,又不失为一部引人入胜的文化探索之旅。

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同类书里,这本最好的就是有一大堆古戏台的平立面,方便省事

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