现代主义.现代派.现代话语

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出版者:北京大学出版社
作者:盛宁
出品人:
页数:192
译者:
出版时间:2011-9-26
价格:28.00元
装帧:平装
isbn号码:9787301194591
丛书系列:文学论丛
图书标签:
  • 现代主义
  • 文艺理论
  • 文学理论
  • 盛宁
  • 西方文学评论&理论&文学史
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具体描述

现代主义或许是改革开放后最早获得"平反"的西方文化思潮--几乎是在一夜之间,它从昔日的一种敌对意识形态话语一跃而变成了西方文学传统的"正宗"和"主流"。这一认识上和话语上的转变来得那么突然,以至今天我们在回顾这一段历史时,才发现其中有很多的问题没有来得及进行认真的思考。这些问题,有些涉及对于现代主义思潮本身的认识,有些则表现为对于具体现代派作家的把握和评价,还有的则是现代主义在演化和发展过程中又产生的新的问题,作者试图从新的角度将这些看似已然被合上的话题重新打开,提出了一系列与以往不同的看法。

《现代主义:流变的思想图谱与艺术的回响》 卷一:启蒙的回响与现代的黎明 “现代主义”并非凭空而降的单一概念,它是十八世纪启蒙运动激进思想在十九世纪末至二十世纪初社会剧变下的必然延伸和深刻反思。启蒙运动高举理性、进步与个体解放的旗帜,试图打破旧秩序的束缚,构建一个基于科学、人道主义和自由的新世界。然而,工业革命带来的技术飞跃、城市化进程的加速、殖民扩张的矛盾以及社会阶级结构的重塑,都在以一种前所未有的复杂性冲击着人们的认知。 在这样的背景下,人们开始重新审视启蒙的理性是否真的能够解决所有问题。对机械论的质疑、对理性局限性的认知、对个体内心世界的探索,以及对集体潜意识的洞察,逐渐成为思想界和艺术界的重要议题。哲学家尼采宣告“上帝已死”,并非出于虚无主义的绝望,而是对传统道德和形而上学体系崩塌的预警,同时也是对个体生命力与创造性意志的呼唤。马克思对资本主义批判,揭示了其内在的剥削与异化,促使人们思考更公平、更人道的社会模式。弗洛伊德的精神分析则将人类的意识推向更深的地下,揭示了潜意识、欲望和梦境在塑造个体行为中的巨大力量,极大地改变了我们理解人性本身的视角。 在文学领域,对传统叙事模式的颠覆成为一股暗流。现实主义在对社会现实的细致描摹之后,开始转向对人物内心世界的深入挖掘。象征主义者们,如波德莱尔,试图通过象征、暗示和音乐性的语言,捕捉那些难以言喻的情感和超越日常经验的境界。他们相信,语言本身就具有一种超越其字面意义的魔力,能够触及更深层的真实。对“我”的内省,对经验的碎片化感知,对时间流逝的微妙体察,都预示着一种新的艺术语言的诞生。 卷二:艺术的断裂与形式的革命 现代主义在艺术上的爆发,是其对社会变革和哲学反思最直接、最激烈的回应。工业时代的机械复制与大众化,使得艺术家们开始警惕艺术的商品化和媚俗化,转而寻求一种更纯粹、更独立于社会功用的艺术形式。对“纯粹绘画”的追求,对色彩、线条、形式本身的关注,取代了对具象描摹和叙事内容的侧重,这在印象派之后得到了进一步的强化。 野兽派以其大胆、鲜艳的色彩和粗犷的笔触,宣泄着原始的情感和生命力,他们挣脱了对自然色彩的模仿,追求色彩的主观表现力。而立体派,则以毕加索和布拉克为代表,将对象分解为几何形状,从多个角度同时呈现,打破了传统的透视法,揭示了事物隐藏在单一视角下的多维性。这不仅是对视觉认知的挑战,更是对艺术家观察世界方式的一次彻底革命。 抽象表现主义的出现,将现代主义推向了更彻底的形式主义。康定斯基相信色彩和形式本身就具有独立的精神价值,能够直接引发观者内心的共鸣,无需任何具象的载体。他的“抽象”并非无意义的涂鸦,而是对内在精神世界的视觉化呈现。抽象表现主义艺术家们,如波洛克,通过“滴画”等技法,将创作过程本身视为一种行为艺术,强调瞬间的直觉和身体的投入,这在艺术史上传递出一种前所未有的自由与张力。 建筑领域同样经历了翻天覆地的变化。高耸的摩天大楼、简洁的几何线条、对功能主义的强调,以及对新材料(如钢铁、玻璃)的广泛应用,都标志着建筑告别了历史的模仿,进入了一个全新的时代。柯布西耶的“新精神”和密斯·凡·德罗的“少即是多”,成为了现代建筑的圭臬。这些建筑不仅仅是居住和工作的场所,更是现代社会精神的物质载体,体现着效率、秩序与理性。 卷三:语言的解构与意义的漂移 现代主义对“意义”的探寻,并非指向一个固定的、永恒的真理,而是对意义本身的生产、流变与不确定性进行了深刻的考察。语言,作为承载意义最主要的媒介,首当其冲地成为了被解构的对象。对传统语法和句法的挑战,对意象的自由组合,对内心独白的直接呈现,都使得文学语言变得更加自由、更加个人化。 意识流小说,如乔伊斯《尤利西斯》和伍尔夫的作品,试图捕捉人物意识在时间中的流动,展现思绪的跳跃、联想的交叉和感觉的并置。这种写作方式,挑战了读者固有的阅读习惯,迫使读者积极参与到意义的建构过程中。碎片化的叙事、非线性的时间结构、模糊的人物关系,都反映了现代人经验的破碎感和对宏大叙事的疏离。 达达主义和超现实主义则将语言的解放推向了极致。达达主义者们以“反艺术”的态度,用拼贴、挪用、偶然等方式,质疑艺术的价值和创作的主体性。他们认为,在混乱的世界中,传统的艺术和语言都失去了意义。超现实主义者们则试图挖掘潜意识的巨大能量,通过梦境、自动写作和幻觉,打破现实与非现实的界限,创造出令人惊诧的意象组合,探索人类情感和欲望的深层维度。 对“真理”的怀疑,对“客观性”的挑战,使得现代主义作品常常呈现出一种开放性的、多义性的特点。意义不再是由作者单方面赋予,而是需要在读者与文本的互动中生成,甚至可以被不断地重新解读和解构。这种对意义的“漂移”和不确定性的强调,恰恰是现代主义最深刻的印记之一。 卷四:现代话语的演变与回声 “现代话语”并非指代某个固定的思想体系,而是指在现代主义思潮的影响下,人们沟通、认知、理解世界的方式所发生的整体性转变。它是一种关于“现在”的思考,一种对当下经验的敏感,一种对未来可能性的开放。 在社会层面,现代话语意味着对传统权威的质疑,对普世价值的审视,以及对多元文化的包容。民族国家的兴起、全球化的推进、大众媒体的普及,都使得信息传播的渠道更加多样,观点的碰撞更加频繁。现代话语的特点在于其批判性,它不轻易接受既定的事实和结论,而是习惯于追问“为什么”,并从中寻找新的可能性。 在哲学层面,现代话语的焦点从形而上学的追问转向了对存在、自由、责任和意义的关注。存在主义者们,如萨特,强调个体自由选择的责任,以及在虚无中创造自身意义的必然性。他们认为,人是首先存在的,然后才由其选择和行动定义其本质。这种对个体主体性的强调,贯穿了整个现代主义思潮。 在文学和艺术领域,现代话语意味着对“我”的持续探索,对经验的细致呈现,以及对形式的不断创新。艺术家们不再满足于模仿外部世界,而是更加关注内在的情感、意识和想象。他们的作品,往往是对时代情绪的捕捉,是对个体困境的表达,是对人类共同体验的共鸣。 《现代主义:流变的思想图谱与艺术的回响》不仅仅是对一个历史时期的梳理,更是对一种精神气质的追溯。它邀请读者走进那个充满变革、冲突与创造力的时代,感受那些伟大的思想家和艺术家们如何以其非凡的智慧和勇气,挑战旧有的世界,开辟新的疆域,留下了至今仍在我们意识深处回响的宝贵遗产。这部作品,旨在为理解“现代”的由来,以及“我们”之所以成为“我们”的内在逻辑,提供一条清晰而深入的思考路径。

作者简介

目录信息

Ⅰ. 引论: 重新审视“现代主义”
一、 “现代主义”: 一个面目不清的概念
二、 “现代主义”在中国的认识轨迹: 一点历史的回顾
三、 重返原点: 对“现代主义”的再审视
Ⅱ. 卢卡奇与“现代主义”
一、 对“现代主义”思潮的意识形态批评
二、 关于“内容”和“形式”的探讨
三、 对卢卡奇决定论文艺观的再审视
四、 当代西方文论对卢卡奇的收编
Ⅲ. 何塞•奥尔特加加塞特
一、 《非人性化的艺术》对“现代主义”的独特把握
二、 与“民主”针锋相对的《大众的反叛》?
三、 奥尔特加对“大众社会”和“民主”的“反思”
四、 奥尔特加加塞特与尼采、勒庞
五、 “大众”与“精英”之争的继续
Ⅳ. 不同视角下的爱伦•坡
人格层面: 印象主义的传记批评
文本层面: 社会历史和文本批评
抽象结构层面: 结构主义和后结构主义批评
Ⅴ. 哈贝马斯、霍克海默和阿多诺
Ⅵ. 伍尔夫: 重新回到“1910年的12月”
Ⅶ. 福尔斯: 文本的虚构与历史的重构
Ⅷ. “写实”还是“虚构”
作为“小说”界定性特征的现实主义
从“现实主义”到“心理现实主义”
从“形式现实主义”到“形式主义”
“虚构”取代“写实”
附录: 现代派剪影五则
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的封面设计真是让人眼前一亮,那种简洁中带着一丝不羁的字体排版,仿佛已经预示了内容的非传统性。我原本以为它会是一本晦涩难懂的学术著作,毕竟“现代主义”这个词本身就带着一种高冷的距离感。然而,当我翻开第一页,那种扑面而来的清晰和逻辑性立刻打消了我的疑虑。作者似乎有一种魔力,能将那些原本需要层层剥开的哲学思辨,用一种近乎于散文诗的笔调娓娓道来。特别是关于“时间性”的讨论,没有陷入冗长的理论堆砌,而是通过几个极富画面感的例子,将现代人那种被切割、被碎片化的时间感知描摹得淋漓尽致。那种感觉就像是,你本来以为自己在阅读,但读着读着,就发现自己不知不觉地被带入了一种新的思维场域,开始重新审视自己日常生活中那些习以为常的结构。这本书的叙事节奏把握得非常好,时而激昂,时而沉静,像极了一场精心编排的交响乐,让人忍不住一口气读完,然后陷入长久的沉思。

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说实话,这本书的阅读体验是相当“颠覆性”的。它不是那种可以让你在通勤路上随便翻阅的轻量级读物,它需要你投入时间、精力和专注力。我不得不承认,有些段落,我需要反复阅读三四遍才能真正消化其深层含义,但这绝不是因为作者的表达晦涩,而是因为他提出的概念太具原创性和冲击力了。最让我印象深刻的是关于“拟像与真实”的章节,作者并没有停留在批判层面,而是提供了一种近乎于调侃和自嘲的视角来看待我们对“真实”的集体迷恋。这种处理方式非常高明,避免了陷入那种故作高深的精英主义泥潭。它更像是一个经验丰富的老者,带着一种洞悉世事的幽默感,跟你探讨那些宏大的命题。合上书本的那一刻,我感觉自己的精神世界被彻底地梳洗了一遍,那些积压已久的认知灰尘,似乎都被这种强烈的思想震动给清扫干净了。

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我必须承认,这本书在某种程度上是具有“进攻性”的。它不是那种旨在提供慰藉或简单知识传递的作品,它更像是一种思想上的“手术刀”,精准地切入现代社会运行的肌理。书中的语言风格在保持学术严谨性的同时,又充满了强烈的个人色彩和洞察力,仿佛作者正站在一个高处,俯瞰着我们所有人的集体行为模式。最让我拍案叫绝的是,作者总能在看似不相关的两个领域之间架起一座桥梁,比如将某种后结构主义的理论与大众消费文化的符号学进行对接,这种跨界的视野极大地拓宽了我原有的认知边界。这本书的价值不在于它提供了一个完美的答案,而在于它为你设置了一系列无可回避的、深刻的问题。读完之后,你可能会对很多事物产生新的怀疑和审视,而这种怀疑本身,恰恰是通往更深层理解的第一步。

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这本书的结构设计,体现出作者极高的匠心。它没有采用传统论述体那种线性的推进方式,而是更像一个由无数精密部件组成的复杂机械装置,每一个章节都是一个独立的观察口,但它们又通过一种微妙的张力互相牵引、相互支撑。特别是书中对于“碎片化”这一现代性标志的描绘,简直是神来之笔。作者没有简单地将碎片化定义为一种负面现象,而是深入挖掘了它作为一种新的存在方式的可能性。这种辩证的、不轻易下结论的态度,使得整本书读起来充满了一种探索的乐趣和智力上的挑战。我常常会因为作者对某个历史事件或艺术流派的独特切入点而感到惊喜,那种感觉就像是在一个熟悉却又迷宫般的空间里,突然发现了一条全新的、直达核心的捷径。对于那些渴望在知识的海洋中寻找新航标的读者来说,这本书无疑是一次绝佳的领航体验。

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读完这本书后,我最大的感受是,它像一面多棱镜,从不同的角度折射出我们所处的这个时代的某些核心症结。作者在论述中大量引入了跨学科的视角,这使得原本可能比较单薄的探讨瞬间变得丰满起来。比如,他对城市化进程中个体“失语”状态的分析,完全可以套用到我们当下任何一个社交媒体平台上的互动模式中去。我特别欣赏作者那种近乎于“拆解”的勇气,他没有试图去美化或粉饰“现代性”带来的冲击,而是毫不留情地揭示了其内在的张力和矛盾。书中对于语言在构建现实中的作用的论述,更是让我茅塞顿开,它让我意识到,我们每天使用的词汇,其实早就被历史和权力结构所渗透和限定了。与其说是读了一本书,不如说是进行了一次深刻的自我校准,它迫使我跳出日常的惯性思维,去质疑那些被视为“理所当然”的认知框架。

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我能看懂的书不多了,完全好理解!(顺便流泪

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从翻译的理解上可以看出文化差别,变成中文后意义的扩充或者价值取向化,比如颓废主义和极权主义。作者对中国学术界很多观念误区体会很深啊

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或许同受马列主义潜意识的影响,读来朗朗上口,全然不同外国理论书,内容吗,谈的比较散,当作一本入门书看也不错。

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第三部分 西班牙 奥尔特加·加塞特

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里面的八卦最好的看。比如伍尔芙视某女仆如暴君之类

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