被肯尼思•克拉克描述为“我所读过的最才华横溢的艺术批评著作之一”的《艺术与错觉》,是一部有关制像的经典研究。它试图回答一个简单的问题:何以会有被称作风格的东西?这个问题也许简单,却很难回答。贡布里希教授对图画再现的心理学及历史的探索,充满睿智而包罗万象,从而引领他进入许多重要领域。在说明肖像制作远比它看起来要困难这一问题的过程中,贡布里希对许多新老看法作出了考证、质疑与再评价,那些新老观点包括模仿自然、传统的功能、抽象问题、透视的有效性,以及对表现的解释。
本书虽然出版于40多年前,至今仍不失其活力与重要性。贡布里希为理解艺术和处理复杂的观点与理论问题提供了缜密的科学发现。他对人类大脑无穷无尽的能力,对人类观看世界与制作和观看艺术时的微妙关系始终抱有探究之心。当验证各种假说时,他以他深厚的学识和与生俱来的清晰的表达能力,提出了符合科学精神的论辩。再现是艺术史最基本的问题,而《艺术与错觉》是任何对理解艺术有兴趣的人的必读书。《艺术与错觉》第六版包括最新增加的序言,作者在其中讨论了图像与符号的关键差别。
于2001年11月去世的贡布里希教授恩斯特爵士,功绩勋章获得者(O.M),高级英帝国勋爵士(C.B.E),是他那个时代最伟大、最有影响的艺术史家之一。他1909年生于维也纳,1936年进入伦敦的瓦尔堡研究院任教职,并从1959年起,担任伦敦大学古典传统历史教授及院长,直至1976年退休。他最著名的著作是《艺术的故事》,最早出版于1950年,现已出至16版。其他学术著作还包括:《秩序感——装饰艺术的心理学研究》(1979年),以及11部文集,均由费顿出版社出版。
艺术是心灵之事,所以任何一项可性的艺术研究必然属于心理学范畴。 艺术家无法转录他所见到的东西,他所能做的只是把他的所见翻译成他绘画手段的表现形式罢了。 艺术家只能描绘他的工具和他的手段所能描绘的东西。 艺术家会被可以用他的惯用手法去描绘的那些母题所吸引。...
评分还记得里面穿插了许多个小故事,比如某画家与另一个画家PK,某雕刻家与另一个雕刻家PK。这些故事紧紧扣住了艺术的再现与人的感知。 记得里面有两个画家PK绘画,谁画得逼真,画家A画了个水果,小鸟们信以为真,都飞了过来,想啄食。画家B画好了之后,请画家A来欣赏,画家A兴致匆...
评分读大学时,在某旧书店角落很偶然淘到的,读过之后让人震撼不已.一个真正的学者,非凡的洞察力,深入浅出的论述.当然,还有很到位的翻译.
评分这本书里说的感觉和经验,其实我们大都知道。然而我们大多数人仅凭它自由来去,突然闯入我们的脑际,不知何时又悄然离去。这被贡布里希戏称为“冰山般的感觉”,因为它们潜藏在我们意识的深海,却鲜有人问津。贡布里希极有耐心地把它们摊开,一点一点地讲述。 在结构上,这本书...
评分贡布里希的艺术与错觉,虽然长了很多,但比上一本看的艺术史的基本原理要好看也有趣得多。讨论艺术和现实的关系时,讲到心理定向,即一种对生活和艺术的预测。因此,艺术家倾向于看到他要画的东西,而非画他看到的东西。艺术源于人的心灵,出自我们对世界的反应,而非世界本身...
心理学的东西不多,还是通过艺术史来讨论图画与现实、艺术家和观众的关系。
评分想起《神秘的量子生命》里,有关旧石器时代的岩壁画的解释。通过量子力学解释思想产生,这是一个有趣的话题。贡布里希则结合认知心理学谈艺术如何创造错觉。奇妙的透视和各种高超技能。同样很有意思。
评分每一个伟大的画家都有原始的图式,唯有最伟大者才会从混沌中不停的吸取独创的灵感以始终不停的修改持续稳固的图式。
评分要从前人间习得多少条公式才能把眼睛训练到破坏事物的恒常性与战胜它们本身的意义啊。
评分作為一個畫畫的 會更容易理解這個問題。就是你畫不出你不理解的東西。你理解了 就能畫。換種說法有時畫畫就是科學性的 光影色彩都可以用推理來定。所以根據這樣的公式呈現的畫面也不是自然本身。而是我們的眼睛告訴我們的東西。說到底眼睛莫不是讓我們對世事一切產生錯覺的開始嗎?平面插畫就根據性格自我的取捨了。
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