具体描述
《中国戏剧史》在占有大量材料和田野考察基础上对我国戏剧发展的历史作了细致的梳理，主要从中国戏剧诞生、演变的角度，对中国戏剧的发展历程进行了颇为深入、自成体系的研究。认为中国戏剧的源头在于古代的祭祀仪式，较为原始的形态在当今偏远地区的祭祀活动中仍可见到。其后依时代为序，对从元至近代的中国戏剧之流变演化，进行了深入细致的探讨。是一部优秀的中国戏剧史专著。
作者简介
目录信息
序言
凡例
导言视点与方法
第一章 戏剧的产生
引言乡村祭祀礼仪向文艺／戏剧的转化
1．戏剧形式的出现——“春祈”社祭中的戏剧成分
2．戏剧内容的形成——“秋报”社祭中的悲剧因素
第一节 神灵降临的祈福礼仪——由附体演出、福神舞蹈向庆贺戏的转化
1．原始的附体形式
2．经过美化的附体形式
3．具有象征意义的附体形式
第二节 驱邪、逐疫的攘灾礼仪——从“傩神武技”到“角抵戏”、“武打戏”
第三节 针对“孤魂”、“冤魂”的镇魂礼仪——由僧侣、道士主导的祈福礼仪向悲剧的转化
1．针对英灵、英雄的镇魂祭祀
2．针对幽鬼、冤魂的镇魂祭祀
第二章 戏剧的萌芽
引言戏剧萌芽的历史进程
1．先秦汉魏六朝时期(潜伏期)——古代社祭的结构
2．唐一五代时期(萌芽期)——社邑、义社的质变
3．北宋一南宋时期(初期)——迎神赛会的环境
第一节 庆贺剧的萌芽
1．巫觋礼仪转向歌舞文艺
2．参军戏(歌舞戏)的形成
3．院本的形成
第二节 角抵戏、武戏的出现
1．古代宫廷的追傩礼仪和戴面具队列
2．唐宋时期的乡村逐疫礼仪和角抵、武技
第三节 镇魂戏剧的出现
1．孤魂祭祀的形成
2．英灵镇魂戏的出现
3．冤鬼镇魂戏的出现
第三章 巫类舞戏的传承
引言追傩类戴面具舞戏——演唱词话、诗赞类舞戏的传承
第一节 乡傩的舞戏化
1．乡傩中的追傩武技
2．乡傩中英雄舞戏的形成
3．乡傩中冤魂舞戏的形成
第二节 堂傩的舞戏化
第三节 市傩的舞戏化——灯戏图卷
……
第四章 元代戏剧的形成
第五章 明代戏剧的质变
第六章 清代戏剧的展开
第七章 近代商业戏剧的形成
索引
日文版后记
中文版后记
作者小传
译者小传
校译者小传
· · · · · · (收起)
读后感
这本书是被戏剧史老师逼着读的，因为要做演讲，日本人的观点总是让我吃惊，田野调查也比我想象中还要严谨仔细（也好玩）本书一直在强调戏剧起源于民间祭祀等活动，从远古到如今，当社会动荡，无暇顾及时便在遥远的乡村默默蛰伏，一旦社会安定就开始自己的蓬勃发展，从不曾彻底...
评分这本书是被戏剧史老师逼着读的，因为要做演讲，日本人的观点总是让我吃惊，田野调查也比我想象中还要严谨仔细（也好玩）本书一直在强调戏剧起源于民间祭祀等活动，从远古到如今，当社会动荡，无暇顾及时便在遥远的乡村默默蛰伏，一旦社会安定就开始自己的蓬勃发展，从不曾彻底...
评分这本书是被戏剧史老师逼着读的，因为要做演讲，日本人的观点总是让我吃惊，田野调查也比我想象中还要严谨仔细（也好玩）本书一直在强调戏剧起源于民间祭祀等活动，从远古到如今，当社会动荡，无暇顾及时便在遥远的乡村默默蛰伏，一旦社会安定就开始自己的蓬勃发展，从不曾彻底...
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评分这本书是被戏剧史老师逼着读的，因为要做演讲，日本人的观点总是让我吃惊，田野调查也比我想象中还要严谨仔细（也好玩）本书一直在强调戏剧起源于民间祭祀等活动，从远古到如今，当社会动荡，无暇顾及时便在遥远的乡村默默蛰伏，一旦社会安定就开始自己的蓬勃发展，从不曾彻底...
用户评价
当我拿到《中国戏剧史》这本书时，我带着一种探索未知的好奇心。我期待它能为我揭开中国戏剧神秘的面纱，让我领略它独特的艺术魅力。这本书果然没有辜负我的期望，它以一种旁征博引、又富含个人见解的方式，为我构建了一个宏大而又细腻的中国戏剧世界。 书中对戏剧起源的追溯，没有流于简单的历史事件堆砌，而是充满了作者对人类文明早期形态的深刻洞察。我被作者描绘的原始社会中的歌舞、祭祀活动所吸引，这让我明白了戏剧的产生并非偶然，而是人类情感宣泄、社群沟通、以及对未知世界探索的必然产物。从最初的“舞蹈以象形”，到后来具有叙事功能的“戏剧”，这一演变过程被梳理得清晰而富有逻辑。 我尤其赞赏书中对“程式化”表演艺术的深入解读。中国戏曲与西方戏剧在舞台表现上存在着显著差异，而这种差异很大程度上就体现在“程式化”上。作者用生动的例子，解释了演员如何通过高度程式化的动作、唱腔和身段，来精准而又富有表现力地刻画人物、推动情节。例如，演员的“亮相”不仅仅是姿势，更包含了人物的情感和性格；一个简单的“眼神”，就可以传递出复杂的情感信息。 书中对不同时期、不同剧种的介绍，充满了作者的独特视角和深刻见解。例如，在分析元杂剧的兴盛时，作者不仅强调了其“通俗性”和“市民性”，还深入挖掘了元代社会政治、经济、文化等方面的因素，以及文人阶层与市民阶层之间的互动，从而解释了元杂剧为何能够以其鲜明的现实主义色彩和深刻的批判精神，成为中国戏剧史上的一个高峰。 我印象最深刻的是，书中对“京剧的形成与发展”部分的详尽阐述。作者并没有将京剧的形成描绘成一蹴而就的奇迹，而是细致地梳理了徽班进京后，如何与其他声腔（如昆曲、弋腔、秦腔等）进行交流、融合与创新，最终孕育出京剧这一集大成的艺术形式。这种对历史细节的深入挖掘和对艺术演变的细致描绘，让我对京剧的形成有了更清晰的认识。 更让我着迷的是，书中对中国戏剧“象征性”的艺术表现的解读。作者认为，中国戏剧的舞台表演，往往充满了象征意义。演员的服装、脸谱、乃至每一个细微的动作，都可能蕴含着深刻的象征含义。这种“以形写神”、“言有尽而意无穷”的艺术手法，使得中国戏剧具有了极强的艺术感染力。 我喜欢书中对“写意”美学的阐释。中国戏剧的美学，并非追求对现实的简单模仿，而是通过高度提炼和概括，来表达更深层次的情感与哲思。这种“留白”和“象征”的手法，使得中国戏剧具有了无穷的想象空间和艺术张力。 书中对“戏剧的社会功能”的论述，也让我受益匪浅。我明白了戏剧不仅仅是一种娱乐方式，更是承载文化、传递价值观、反映社会风貌的重要载体。每一个时代的戏剧，都是那个时代社会文化的一面镜子。 我一直认为，一本好的历史书，能够让读者产生强烈的共鸣，并且引发对当下艺术的思考。《中国戏剧史》做到了这一点。它让我看到了中国戏剧的过去，也引发了我对中国戏剧传承与创新的思考。
评分初次接触《中国戏剧史》，我被它封面那种古朴而又不失生机的设计所吸引。翻开书页，便如同一位经验丰富的导游，将我带入中国戏剧波澜壮阔的历史长河之中。这本书的魅力，在于它不仅仅呈现了“演了什么”，更深入地挖掘了“为何而演”、“如何而演”。 书中对戏剧起源的追溯，没有流于俗套的考证，而是充满了作者对人类早期文明的深刻洞察。我被作者描绘的原始部落的祭祀歌舞、先民们模仿自然的肢体语言所吸引，这让我明白，戏剧的根源在于人类最本真的情感表达和社群交流需求。从最初的“歌舞以乐”，到后来具有叙事功能的“戏”，这一演变过程被梳理得清晰而富有逻辑。 我尤其赞赏书中对“假定性”艺术原则的深入剖析。中国戏曲的舞台，往往不需要宏大的布景，也不拘泥于现实的物理限制。作者用生动的例子，解释了演员如何通过高度程式化的表演，以及观众的想象力，共同构建出一个丰富的戏剧世界。例如，一个演员的“马鞭”可以代表一匹骏马，一个简单的“开门”动作，就可以表现出进入一间房屋。这种“意会”的艺术，让我对中国戏剧的想象力赞叹不已。 书中对不同时期、不同剧种的介绍，充满了作者的独特视角和深刻见解。例如，在分析元杂剧时，作者不仅强调了其“通俗性”和“市民性”，还深入挖掘了元代社会政治、经济、文化等方面的因素，以及文人阶层与市民阶层之间的互动，从而解释了元杂剧为何能够以其鲜明的现实主义色彩和深刻的批判精神，成为中国戏剧史上的一个高峰。 我印象最深刻的是，书中对“京剧的形成与发展”部分的详尽阐述。作者并没有将京剧的形成描绘成一蹴而就的奇迹，而是细致地梳理了徽班进京后，如何与其他声腔（如昆曲、弋腔、秦腔等）进行交流、融合与创新，最终孕育出京剧这一集大成的艺术形式。这种对历史细节的深入挖掘和对艺术演变的细致描绘，让我对京剧的形成有了更清晰的认识。 更让我着迷的是，书中对中国戏剧“象征性”的艺术表现的解读。作者认为，中国戏剧的舞台表演，往往充满了象征意义。演员的服装、脸谱、乃至每一个细微的动作，都可能蕴含着深刻的象征含义。这种“以形写神”、“言有尽而意无穷”的艺术手法，使得中国戏剧具有了极强的艺术感染力。 我喜欢书中对“写意”美学的阐释。中国戏剧的美学，并非追求对现实的简单模仿，而是通过高度提炼和概括，来表达更深层次的情感与哲思。这种“留白”和“象征”的手法，使得中国戏剧具有了无穷的想象空间和艺术张力。 书中对“戏剧的社会功能”的论述，也让我受益匪浅。我明白了戏剧不仅仅是一种娱乐方式，更是承载文化、传递价值观、反映社会风貌的重要载体。每一个时代的戏剧，都是那个时代社会文化的一面镜子。 我一直认为，一本好的历史书，能够让读者产生强烈的共鸣，并且引发对当下艺术的思考。《中国戏剧史》做到了这一点。它让我看到了中国戏剧的过去，也引发了我对中国戏剧传承与创新的思考。
评分老实说，一开始我被这本书的名字吸引，是抱着一种“大概了解一下”的心态。毕竟，“戏剧史”三个字听起来就有点距离感，我担心会是那种枯燥乏味的学术著作。然而，当我真正翻开它，才发现自己大错特错了。《中国戏剧史》简直就是一本充满魔力的宝藏，它用一种非常生动、而且极具个人风格的语言，把我带入了一个我从未想象过的戏剧世界。 书中对戏剧起源的解读，并不是从“某年某月某日”这种刻板的日期开始，而是从人类最原始的歌唱、舞蹈、模仿这些本能行为入手，将戏剧的萌芽与人类早期生活紧密地联系起来。作者的叙述充满了画面感，仿佛我能亲眼看到远古先民在篝火旁载歌载舞，用肢体语言讲述着狩猎的收获、神灵的庇佑。这种宏大的历史视野，一下子就把我的兴趣点给勾住了。 我特别喜欢书中对“戏曲程式”的讲解。起初，我看到一些描述，觉得那些动作、那些唱腔似乎有些“形式化”，不够“自然”。但是，作者用了一种非常巧妙的方式，将这些程式化的东西解读成了高度凝练的艺术语言。比如，演员一个甩袖，就可以表现出疾风骤雨；一个眼神，就能传递出千言万语。这种“言有尽而意无穷”的艺术魅力，让我对中国戏曲的表演艺术产生了全新的认识。 书中对不同时期、不同地域的戏曲发展脉络的梳理，也让我惊叹不已。作者并没有简单地列举剧种，而是深入分析了每个剧种的形成原因、艺术特点、以及它在当时社会文化中的地位。例如，在介绍元杂剧时，作者不仅强调了其“通俗性”和“市民性”，还深刻分析了元代商品经济的发展、以及文人在社会地位上的变化，这些都为理解元杂剧的兴盛提供了坚实的社会学基础。 我印象最深刻的是，书中对“京剧的形成”这一部分，作者并非一句带过，而是详详细细地描绘了徽班进京后，如何在与京腔、昆曲等多种声腔的碰撞与融合中，逐渐形成了我们今天所熟知的京剧。这种对历史细节的挖掘和呈现，让我看到了京剧艺术的成长之路并非一帆风顺，而是充满了艺术家的智慧与探索。 更让我着迷的是，作者并没有将中国戏剧视为一个封闭的体系，而是对它在近现代所经历的变革与挑战，进行了深入的思考。书中对话剧的引入、新歌剧的探索、以及传统戏曲的现代化转型等内容，都充满了前瞻性和批判性。我看到了中国戏剧在吸收外来文化的同时，如何努力保持自身民族特色，如何在时代变迁中寻找新的生存与发展空间。 我尤其欣赏书中对于“写意”美学的解读。中国戏剧并不追求对现实的完全复制，而是通过艺术的提炼与升华，来表达更深层次的情感与哲思。这种“笔简意繁”的艺术手法，让中国戏剧具有了独特的东方韵味。 书中对“戏剧的社会功能”的论述，也让我受益匪浅。我明白了戏剧不仅仅是一种表演艺术，更是承载文化、传递价值观、反映社会风貌的重要载体。每一个时代的戏剧，都是那个时代社会文化的一面镜子。 我一直觉得，一本好的书籍，能够引发读者对生活、对艺术、对民族文化的深思。《中国戏剧史》无疑做到了这一点。它让我对中国戏剧有了更深的理解，更深的喜爱。
评分当我捧起《中国戏剧史》这本书，我的内心是充满期待的，我希望能在这本书里找到我一直以来对中国戏剧的种种疑问的解答，以及对它深厚文化底蕴的更深层次的理解。这本书果然没有让我失望，它以一种非常独特且引人入胜的叙事方式，为我展开了一幅壮丽的中国戏剧画卷。 书中对戏剧起源的探索，并没有停留在简单的史料堆砌，而是充满了作者的个人思考和对人类文明的洞察。我尤其喜欢作者将戏剧的萌芽与人类最原始的生存活动、情感表达紧密地联系起来的观点。从最初的仪式性歌舞，到后来的民间表演，作者为我勾勒出了一幅清晰的戏剧发展轨迹，让我明白戏剧并非凭空出现，而是深深植根于民族的土壤之中。 我印象最深刻的是，书中对“程式化”艺术的解读。起初，我曾觉得中国戏曲的许多动作和唱腔有些“模式化”，不够“自由”。但作者通过深入浅出的讲解，让我领略到了这种“程式化”背后所蕴含的精妙艺术和深刻哲理。一个简单的动作，一个标志性的唱腔，都可以承载丰富的情感和叙事信息。这种高度凝练的艺术表达，让我对中国戏曲的艺术魅力有了全新的认识。 书中对不同时期、不同地域的戏曲发展脉络的梳理，也让我惊叹不已。作者并没有简单地罗列剧种，而是深入分析了每个剧种的形成原因、艺术特点，以及它在当时社会文化中所扮演的角色。例如，在介绍元杂剧时，作者不仅列举了代表作品，还深刻分析了元代商品经济的发展、市民阶层的兴起，以及这些因素对元杂剧“俗”与“雅”并存特点的影响。 我尤其欣赏作者对“京剧的形成与发展”的叙述。作者并没有将京剧的诞生视为一个奇迹，而是细致地梳理了徽班进京后，如何在与其他声腔的融合与创新中，逐渐形成了我们今天所熟悉的京剧。这种对历史细节的还原和对艺术演变的深入分析，让我对京剧的博大精深有了更清晰的认识。 更让我惊喜的是，书中对中国戏剧的“象征性”的艺术表现的深入阐释。作者认为，中国戏剧的舞台表演，往往充满了象征意义。演员的服装、脸谱、乃至每一个细微的动作，都可能蕴含着深刻的象征含义。这种“以形写神”、“言有尽而意无穷”的艺术手法，使得中国戏剧具有了极强的艺术感染力。 我喜欢书中对“写意”美学的解读。中国戏剧的美学，并非追求对现实的简单模仿，而是通过高度提炼和概括，来表达更深层次的情感与哲思。这种“留白”和“象征”的手法，使得中国戏剧具有了无穷的想象空间和艺术张力。 书中对“戏剧的社会功能”的论述，也让我受益匪浅。我明白了戏剧不仅仅是一种娱乐方式，更是承载文化、传递价值观、反映社会风貌的重要载体。每一个时代的戏剧，都是那个时代社会文化的一面镜子。 我一直认为，一本好的历史书，能够让读者产生强烈的共鸣，并且引发对当下艺术的思考。《中国戏剧史》做到了这一点。它让我看到了中国戏剧的过去，也引发了我对中国戏剧传承与创新的思考。
评分这本书的出现，无疑为我打开了一扇通往中国戏剧瑰丽世界的窗户。一直以来，我对戏剧艺术都怀揣着一份浓厚的好奇，但苦于没有系统的入门书籍，常常在浩瀚的戏曲史料中迷失方向。而《中国戏剧史》，恰恰填补了这一空白。它并非简单罗列各个朝代的剧目和戏曲种类，而是以一种宏大而细腻的视角，梳理了中国戏剧从萌芽到成熟，再到不断演变的完整脉络。 我尤其被作者对于戏剧“形而上”的探讨所吸引。书中不仅仅讲述了“有什么戏”，更深入地剖析了“为什么会有这样的戏”、“这样的戏承载了怎样的时代精神和文化基因”。从先秦的祭祀歌舞、汉代的相和大乐府，到唐代的参军戏和歌舞大曲，再到宋代的南戏和元杂剧，作者都能够敏锐地捕捉到不同历史时期社会结构、哲学思想、民间信仰对戏剧创作产生的深刻影响。例如，书中对元杂剧“雅俗共赏”的分析，让我对那个时代的社会思潮有了更深的理解——既有文人的才情抒发，也有市井的鲜活气息，这种融合恰恰是元杂剧之所以能够成为中国戏剧史上的巅峰的重要原因。 书中对各个时期代表性剧种的介绍也极其详实。无论是婉转悠扬的昆曲，还是慷慨激昂的京剧，亦或是各具地方特色的越剧、黄梅戏等等，作者都力求呈现其独特的声腔、表演程式、舞台美术以及代表剧目。我特别欣赏作者对昆曲“水磨调”的细腻描绘，那种字斟句酌、情韵悠长的感觉，即使是通过文字，也能在脑海中勾勒出婉约动人的画面。同时，书中对京剧形成与发展的梳理，特别是对四大名旦的艺术成就的介绍，也让我领略到了京剧艺术的博大精深。 更令我惊喜的是，本书并没有止步于对传统戏剧的介绍，而是将目光投向了近代以来的戏剧变革。在西方戏剧思潮的冲击下，中国戏剧如何寻求创新与发展，如何在保持民族特色的同时融入现代元素，这些内容都得到了深入的探讨。作者对话剧、新歌剧的出现及其发展历程的梳理，让我看到了中国戏剧在现代转型中的探索与努力。我对书中关于“五四”时期左翼戏剧的分析印象尤为深刻，它让我看到了戏剧作为社会批判和启蒙力量的巨大作用。 当然，作为一本历史著作，其严谨性是不可或缺的。《中国戏剧史》在这方面做得十分出色。书中引用了大量的史料文献，对戏剧的起源、发展、演变过程的论述都有理有据，令人信服。我尤其欣赏作者对于文献的考证功夫，许多模糊不清的历史细节，在作者的梳理下变得清晰起来。例如，关于早期戏曲文献的解读，作者旁征博引，力求还原历史的真相。 阅读这本书，我仿佛置身于一个穿越时空的戏剧剧场。从荒古的祭祀仪式，到宫廷的歌舞升平，再到市井的嬉笑怒骂，我看到了中国戏剧丰富多彩的面貌。书中对“戏曲程式”的深入解读，让我明白了那些看似简单的动作背后蕴含的深厚功力与美学追求。那些“以形写神”、“神形兼备”的表演技巧，不仅仅是演员的绝技，更是民族审美情趣的体现。 值得一提的是，书中对戏剧的社会功能和文化意义的探讨也十分深刻。戏剧不仅仅是娱乐，更是承载历史记忆、传承民族精神、反映社会现实的重要载体。作者通过对不同时期戏剧作品的分析，揭示了戏剧在古代社会教化民风、在近代社会觉醒民众等方面所发挥的重要作用。我从中体会到，每一个时代的戏剧，都像一面镜子，折射出那个时代的文化、政治、经济和社会生活。 对于我这样一位业余爱好者来说，书中对于一些专业术语和理论的阐释也十分到位，通俗易懂，即使是初学者也能轻松理解。作者并没有堆砌晦涩难懂的学术词汇，而是用清晰的语言，将复杂的理论娓娓道来。这种“润物细无声”的教学方式，让我受益匪浅。 更让我感到欣喜的是，本书的排版设计也非常精美。书中的插图、图表等都恰到好处，不仅增强了阅读的趣味性，也使内容的理解更加直观。无论是对戏曲人物的描绘，还是对舞台布景的展示，都力求还原历史的真实感。 总而言之，《中国戏剧史》是一部集学术性、思想性、艺术性于一体的优秀著作。它不仅为我系统地梳理了中国戏剧的发展脉络，更让我深刻地理解了中国戏剧的独特魅力及其文化价值。我强烈推荐这本书给所有对中国戏剧感兴趣的朋友，相信它一定会带给你们一次难忘的阅读体验。
评分初读《中国戏剧史》，便被其开篇的文字所吸引。作者的笔触，仿佛带着一股历史的醇厚气息，又饱含着对艺术的深情。这本书并非简单的史料罗列，而是以一种极具个人风格的叙述方式，将中国戏剧的发展演变娓娓道来，让我仿佛置身于那个古老而又充满活力的戏剧世界。 书中对戏剧起源的探讨，没有止步于僵硬的史料考证，而是从人类最原始的生存需求和情感表达出发。我被作者描绘的原始部落的祭祀歌舞、先民们模仿自然的肢体语言所吸引，这让我明白了戏剧的产生并非偶然，而是人类情感宣泄、社群沟通、以及对未知世界探索的必然产物。从最初的“歌舞以乐”，到后来具有叙事功能的“戏”，这一演变过程被梳理得清晰而富有逻辑。 我尤其赞赏书中对“程式化”表演艺术的深入解读。中国戏曲与西方戏剧在舞台表现上存在着显著差异，而这种差异很大程度上就体现在“程式化”上。作者用生动的例子，解释了演员如何通过高度程式化的动作、唱腔和身段，来精准而又富有表现力地刻画人物、推动情节。例如，演员的“亮相”不仅仅是姿势，更包含了人物的情感和性格；一个简单的“眼神”，就可以传递出复杂的情感信息。 书中对不同时期、不同剧种的介绍，充满了作者的独特视角和深刻见解。例如，在分析元杂剧时，作者不仅强调了其“通俗性”和“市民性”，还深入挖掘了元代社会政治、经济、文化等方面的因素，以及文人阶层与市民阶层之间的互动，从而解释了元杂剧为何能够以其鲜明的现实主义色彩和深刻的批判精神，成为中国戏剧史上的一个高峰。 我印象最深刻的是，书中对“京剧的形成与发展”部分的详尽阐述。作者并没有将京剧的形成描绘成一蹴而就的奇迹，而是细致地梳理了徽班进京后，如何与其他声腔（如昆曲、弋腔、秦腔等）进行交流、融合与创新，最终孕育出京剧这一集大成的艺术形式。这种对历史细节的深入挖掘和对艺术演变的细致描绘，让我对京剧的形成有了更清晰的认识。 更让我着迷的是，书中对中国戏剧“象征性”的艺术表现的解读。作者认为，中国戏剧的舞台表演，往往充满了象征意义。演员的服装、脸谱、乃至每一个细微的动作，都可能蕴含着深刻的象征含义。这种“以形写神”、“言有尽而意无穷”的艺术手法，使得中国戏剧具有了极强的艺术感染力。 我喜欢书中对“写意”美学的阐释。中国戏剧的美学，并非追求对现实的简单模仿，而是通过高度提炼和概括，来表达更深层次的情感与哲思。这种“留白”和“象征”的手法，使得中国戏剧具有了无穷的想象空间和艺术张力。 书中对“戏剧的社会功能”的论述，也让我受益匪浅。我明白了戏剧不仅仅是一种娱乐方式，更是承载文化、传递价值观、反映社会风貌的重要载体。每一个时代的戏剧，都是那个时代社会文化的一面镜子。 我一直认为，一本好的历史书，能够让读者产生强烈的共鸣，并且引发对当下艺术的思考。《中国戏剧史》做到了这一点。它让我看到了中国戏剧的过去，也引发了我对中国戏剧传承与创新的思考。
评分在我看来，这本书就像一位饱经沧桑的老者，用娓娓道来的方式，向我讲述着一个古老民族在舞台上所创造的辉煌篇章。它没有生硬的说教，也没有故弄玄虚的理论，而是用一种充满人文关怀的笔触，引领我走进中国戏剧的千年历史长河。 书中对戏剧起源的探索，没有止步于简单的考证，而是将戏剧的萌芽与原始的宗教祭祀、民间娱乐活动紧密联系起来。作者的分析让我明白，戏剧的产生并非偶然，它是人类情感宣泄、精神寄托和社群沟通的必然产物。从巫舞的神秘仪式，到百戏的杂技表演，我看到了早期戏剧的雏形是如何在劳动人民的创造力中孕育而生的。 我尤其对书中关于“假定性”的艺术原则的阐释印象深刻。作者用大量生动的例子，解释了中国戏曲如何通过简化舞台装置、运用程式化表演来创造出超越现实的艺术空间。一个马鞭就可以代表一匹马，一个简单的身段就可以表现出翻山越岭的艰难，这种“意会”的艺术表达方式，让我对中国戏剧的想象力赞叹不已。 书中对不同时期代表性剧种的介绍，并没有停留在表面，而是深入挖掘了每个剧种的时代背景、艺术特征和文化内涵。例如，在介绍元杂剧时，作者不仅列举了《窦娥冤》、《西厢记》等经典剧目，还详细分析了元代社会政治经济的特点，以及科举制度对文人阶层的影响，从而解释了元杂剧为何能够以其鲜明的现实主义色彩和深刻的批判精神独树一帜。 对于我来说，书中关于“京剧的形成与发展”的部分尤为吸引人。作者并没有将京剧的形成视为一蹴而就的奇迹，而是详细梳理了徽班进京、四大徽班的融合、以及四大声腔的不断演变和创新过程。这种层层递进的分析，让我对京剧艺术的博大精深有了更清晰的认识。 更重要的是，本书对中国戏剧的“载道”功能进行了深刻的阐释。作者认为，中国戏剧不仅仅是娱乐，更是承载道德规范、传递价值理念、反映社会现实的重要载体。许多剧目都蕴含着深刻的道德教训和人生哲理，潜移默化地影响着一代又一代的观众。 我对书中对于“反思”的提及也十分欣赏。作者并没有回避中国戏剧在发展过程中所面临的挑战和困境，而是以一种客观的态度，探讨了戏曲的式微、创新乏力等问题。这些反思，并非为了批判，而是为了更好地理解中国戏剧的当下处境，并为未来的发展提供借鉴。 书中对于“文人戏”和“俗人戏”的区分与联系也让我颇受启发。作者认为，这两种类型的戏剧并非截然对立，而是相互影响、相互渗透的。文人的才情和技巧为戏剧注入了高雅的艺术品味，而市井的生动与活力则为戏剧增添了贴近生活的泥土芬芳。 我喜欢书中对“一戏一格，一曲一腔”的描述。这背后蕴含的是中国传统音乐和表演艺术的精髓，是无数艺术家对艺术的不懈追求和精益求精。这种对细节的关注，正是这部著作的严谨之处。 读完这本书，我感觉自己仿佛与中国戏剧的灵魂进行了一次深刻的对话。它让我明白，中国戏剧不仅仅是过去的辉煌，更是当下鲜活的生命，是民族文化最动人的表达之一。
评分初翻开《中国戏剧史》，我并没有抱有多大的期待，毕竟“历史”二字常常伴随着枯燥和乏味。然而，这部书的开篇就给了我一个大大的惊喜。它没有从冰冷的时间线开始，而是以一种充满生命力的笔触，描绘了戏剧在中国土地上萌发的最初景象。作者仿佛一位经验丰富的向导，带领我穿越时空的迷雾，去探寻那些早已湮灭在历史长河中的闪光点。 书中的叙述方式非常吸引人，它不是简单地罗列事实，而是将每一个历史时期、每一个剧种都赋予了生动的生命。我仿佛能听到秦汉时期鼓乐齐鸣的祭祀场面，感受到唐代长安城里参军戏的欢声笑语，触摸到宋代瓦舍勾栏的繁华热闹。作者对于不同时代戏剧的社会背景、观众群体、表演形态的细致描摹，让我对这些古老的艺术形式有了鲜活的认知。 最让我印象深刻的是，书中对于“通俗性”和“雅俗共赏”的反复强调。作者认为，中国戏剧之所以能够历久弥新，与其能够贴近民众生活、满足不同层次观众的需求密不可分。从元杂剧的俚语俗语，到明清传奇的文采斐然，再到近现代话剧的现实关怀，每一个时期的代表性作品，都在不同程度上体现了这一特点。这种对戏剧大众化根基的挖掘，让我对中国戏剧的生命力有了更深的理解。 在阅读过程中，我常常会情不自禁地停下来，去想象作者笔下描述的场景。比如，书中对元代剧作家关汉卿创作《窦娥冤》时所处的社会环境的描绘，让我对这位伟大的剧作家及其作品有了更深层次的认识。我仿佛看到了那个时代的不公与黑暗，也感受到了《窦娥冤》所蕴含的强烈反抗精神。 书中对中国戏曲程式化的艺术特征的分析，也让我大开眼界。那些看似程式化的表演，在作者的解读下，却充满了精妙的表达和深刻的象征意义。比如，演员的一个眼神、一个手势，都可能蕴含着丰富的情感和故事情节。这种“形”与“神”的完美结合，正是中国戏曲独特的艺术魅力所在。 此外，作者对于不同地域戏曲的介绍也十分详尽。从北方的京剧、秦腔，到南方的昆曲、越剧，再到地方戏曲的百花齐放，书中都做了细致的梳理和介绍。我尤其对书中对昆曲“水磨腔”的描述印象深刻，那种委婉细腻、缠绵悱恻的韵味，字里行间都能感受到。 这本书最打动我的地方，还在于它不仅仅关注“过去的辉煌”，更关注“当下的挑战”。作者对近现代中国戏剧的变革与发展，特别是对民族传统戏剧在现代化浪潮中的生存与创新，进行了深入的探讨。我看到了中国戏剧在吸收外来艺术的同时，如何坚守自身独特的文化根脉，如何在时代变迁中寻求新的突破。 我一直认为，一本好的历史书，不仅仅是知识的传递，更应该能够引发读者的思考和共鸣。《中国戏剧史》做到了这一点。它让我看到了中国戏剧的辉煌过往，也让我思考了中国戏剧的未来走向。 我特别喜欢书中对于“写意”美学的阐释。中国戏剧的美学，并不在于对现实的简单模仿，而在于通过高度提炼和概括，将人物的情感、思想、精神世界表现出来。这种“留白”和“象征”的手法，使得中国戏剧具有了无穷的想象空间和艺术张力。 总而言之，《中国戏剧史》是一部充满智慧和温度的著作。它不仅是一部戏曲史的研究成果，更是一部中国文化精神的生动写照。我从中获得的，不仅仅是知识，更是一种对民族艺术的深沉热爱和敬意。
评分当我翻开《中国戏剧史》的扉页，我仿佛看到一位古老而充满智慧的艺术家，正准备向我缓缓道来他毕生的艺术心得。这本书的语言风格极其独特，没有丝毫的做作，却充满了深情与洞察，仿佛是作者内心最真实的情感流淌。 书中对戏剧起源的探讨，并非局限于枯燥的考据，而是从人类最原始的生存需求和情感表达出发。作者将戏剧的产生视为人类社会发展过程中，情感宣泄、精神寄托和社群凝聚的必然产物。我从中感受到了戏剧作为一种古老而普遍的艺术形式，其在人类文明史上的重要地位。 我最欣赏的是，作者对“虚拟性”和“写意性”艺术原则的精辟解读。中国戏曲与西方戏剧在舞台表现上存在着根本性的差异，而这种差异很大程度上就体现在“虚拟性”上。书中通过大量的生动事例，向我展示了中国戏曲如何用极简的舞台装置和程式化的表演，创造出意境深远、内涵丰富的艺术世界。一个演员的“跑圆场”，就可以表现出长途跋涉的艰辛；一个眼神，就可以传递出复杂的情感。 书中对不同时期、不同地域的戏曲发展脉络的梳理，不仅清晰，而且充满了深刻的社会文化洞察。例如，在分析元杂剧的兴盛时，作者深入挖掘了元代市民阶层的崛起、商品经济的繁荣，以及市民文化对戏剧创作的影响。这种将戏剧艺术与社会历史背景紧密结合的分析，让我对每个时期的戏曲特点有了更深刻的理解。 我尤其被书中对“京剧的形成与发展”这一部分的叙述所打动。作者并没有将京剧的形成视为一个孤立的事件，而是详细梳理了徽班进京后，如何与京腔、昆曲、弋腔等多种声腔的融合与博弈，最终孕育出京剧这一集大成的艺术形式。这种对历史进程的细致还原，让我看到了京剧艺术的生命力所在。 更让我惊喜的是，书中对中国戏剧的“叙事性”的探讨。作者认为，中国戏剧在叙事上，往往注重情节的跌宕起伏、人物的性格刻画，以及情感的张弛有度。这种叙事方式，使得中国戏剧具有了强大的吸引力和感染力。 我喜欢书中对“美学追求”的阐释。中国戏剧的美学，并非一味追求写实，而是强调“情”、“韵”、“神”的统一。演员通过唱、念、做、打等多种手段，将人物的情感、性格、乃至内心世界，表现得淋漓尽致。 书中对“象征性”的运用也十分引人入胜。中国戏剧中的许多服装、道具、甚至唱腔，都具有深刻的象征意义。这种“言有尽而意无穷”的艺术表达，使得中国戏剧具有了丰富的解读空间。 我一直认为，一本好的历史书，能够让读者产生强烈的代入感，并且引发对当下艺术的思考。《中国戏剧史》做到了这一点。它让我看到了中国戏剧的过去，也引发了我对中国戏剧传承与创新的思考。
评分我一直认为，一本好的历史著作，不应该仅仅是知识的堆砌，更应该蕴含着作者的独特视角和深刻洞见。《中国戏剧史》正是这样一部令我眼前一亮的著作。它以一种近乎旁观者的冷静，又带着一丝饱含深情的笔触，带领我走进中国戏剧的浩瀚星空。 书中对戏剧起源的追溯，没有停留在简单的“从哪里来”的问题上，而是深入探讨了戏剧之所以在中国这片土地上得以滋生和发展的土壤。作者将戏剧的产生与原始社会的祭祀活动、民间歌舞、以及早期社会交往的需求紧密地联系起来，让我看到了戏剧的出现是历史发展的必然。 我尤其欣赏作者对“假定性”原则的深入剖析。中国戏曲与西方戏剧在舞台表现上存在显著差异，而这种差异很大程度上就体现在“假定性”上。书中通过大量的实例，生动地解释了中国戏曲如何用最简洁的舞台手段，创造出最丰富的艺术想象空间。一个简单的围绳，就可以代表骑马；一个简单的动作，就可以描绘出四季的变换。这种“意象化”的艺术表达，极大地拓展了戏剧的艺术边界。 书中对不同时期、不同剧种的介绍，并非简单的线性叙述，而是充满了辩证的思考。作者在梳理元杂剧的兴盛时，深刻分析了当时社会经济、文化环境的变化，以及文人士大夫与市井市民之间的互动关系。这种对剧种与社会环境的紧密结合的分析，让我看到了每个剧种的产生和发展都深深地烙印着时代的印记。 我最欣赏的是，书中对“声腔艺术”的详细阐述。中国戏曲的声腔，并非简单的歌唱，而是集唱、念、做、打于一体的综合艺术。作者对昆曲的“水磨调”、京剧的四大声腔等进行了深入的剖析，让我体会到了不同声腔所蕴含的独特美学韵味和情感表达方式。 更让我感动的是，作者在叙述中国戏剧的辉煌成就的同时，也并没有回避它在近代所面临的挑战。书中对“五四”运动后，新文化对中国戏剧的影响，以及话剧的引入和发展，都进行了客观而深刻的分析。我看到了中国戏剧在传统与现代的交锋中，是如何寻求自身的发展道路。 我特别喜欢书中对“象征性”的探讨。中国戏剧的艺术表现，往往充满了象征意义。演员的服饰、脸谱、乃至每一个细微的动作，都可能蕴含着深刻的象征含义。这种“以形写神”的艺术手法，使得中国戏剧具有了超越时空的艺术魅力。 书中对“教化功能”的论述，也让我对戏剧有了更深的理解。我明白了中国戏剧不仅仅是一种娱乐方式，更是承载民族道德伦理、传递价值观念的重要途径。许多剧目都蕴含着深刻的人生哲理，潜移默化地影响着观众的思想。 我一直认为，一本好的历史书，能够让读者产生共鸣，并且思考当下。《中国戏剧史》做到了这一点。它让我看到了中国戏剧的过去，也引发了我对中国戏剧未来的思考。
评分中国戏剧到底是起源于乡村祭祀还是城市娱乐？
评分从学术的角度来看，足以把余秋雨斩成战五渣……当然这本来就不是一回事儿，不必放在一起比较。
评分另類的中國戲劇史，延續戲劇人類學的研究視角提供了大量的田野調查文獻，完全不是傳統意義上雅化的elite theatre，強調祭祀、民間、鄉村、迷信在戲劇史上的獨特價值和意義。讀得吃力。#讀一把#023
评分按需。《中国戏剧史》在占有大量材料和田野考察基础上对我国戏剧发展的历史作了细致的梳理，主要从中国戏剧诞生、演变的角度，对中国戏剧的发展历程进行了颇为深入、自成体系的研究。认为中国戏剧的源头在于古代的祭祀仪式，较为原始的形态在当今偏远地区的祭祀活动中仍可见到。其后依时代为序，对从元至近代的中国戏剧之流变演化，进行了深入细致的探讨。是一部优秀的中国戏剧史专著。
评分从学术的角度来看，足以把余秋雨斩成战五渣……当然这本来就不是一回事儿，不必放在一起比较。
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