明清文人园林艺术

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出版者:紫禁城出版社
作者:张淑娴
出品人:
页数:284
译者:
出版时间:2011-4
价格:68.00元
装帧:平装
isbn号码:9787513400947
丛书系列:紫禁书系
图书标签:
  • 园林
  • 建筑
  • 明代
  • 园林艺术
  • 清代
  • 紫禁城出版社
  • 设计
  • 古建
  • 明清文人园林·园林艺术·中国古典园林·文人生活·审美情趣·园林设计·江南园林·山水意境·人文精神·艺术风格
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具体描述

《明清文人园林艺术》内容简介:明清文人园林秉承“天人合一”的理念,遵循“宛自天开”的艺术宗旨,以活泼而巧妙的布局,精湛而高超的技艺,呈现山明水秀的风景,诗情画意的境界。文人园林是古代文人思想的产物,文人于此问寄托其理想,表现其智慧,体现了文人阶层的文化、艺术特质。

通过中同传统文化的渗透与时代精神的影响,分析叫清文人园林的哲学根源、文化内涵和艺术特征。《明清文人园林艺术》以明清文人园林理论和相关文献为主要研究对象,考察现存的园林实物,借鉴学术界现订成果,采用动念的研究方法,从明清文人的视角诠释文人园林的美学构成。

《唐宋诗词鉴赏与流变》 内容简介 本书深入探讨了唐宋时期中国诗词艺术的辉煌成就及其内在的演变脉络。它不仅是对唐诗宋词进行表面梳理和选篇赏析,更着眼于解析这一特定历史阶段文学精神的转向、审美趣味的更迭,以及时代背景对创作风貌的深刻影响。全书结构严谨,论述精微,旨在为读者提供一个理解唐宋诗词艺术全貌的深度阅读框架。 第一部分:唐诗的盛世气象与格局奠定 本书从唐诗的源头——初唐的宫廷余韵与边塞开拓精神的萌芽开始追溯。详细分析了以“初唐四杰”为代表的诗人如何从六朝绮靡文风中挣脱,确立起清新、健朗的新风貌。 重点章节聚焦于盛唐的“黄金时代”。我们不再仅仅罗列李白、杜甫的代表作,而是深入剖析了李白的浪漫主义如何与道家思想、游侠精神相结合,形成其超迈洒脱的风格;而杜甫的“沉郁顿挫”,则被置于安史之乱的时代巨变中,探讨其如何从个体悲欢上升至对家国命运的深切关怀,奠定了“诗史”的文学传统。此外,本书还对“盛唐山水田园派”进行了细致辨析。王维的禅意空灵与孟浩然的悠然自得,并非简单的田园牧歌,而是士人面对官场失意与自然和谐之间的精神求索。我们通过对比分析,揭示了山水诗在艺术形式上对景物的白描手法与意境营造上的创新。 中唐时期的诗歌,则被视为对盛唐宏大叙事的某种回调与深化。韩愈、孟郊的“以文为诗”的探索,标志着对诗歌本体形式的革新尝试,他们力图将哲理、议论融入诗歌,拓宽了题材和表达的边界。白居易的新乐府运动,则从社会层面发力,探讨诗歌的教化功能和对民间疾苦的直接关照,分析了其语言上的平易近人是如何服务于其政治理想的。 晚唐的诗风,则呈现出一种精致化、内敛化的趋势。李商隐与杜牧的并称,是本书着力探讨的议题。李商隐的用典的晦涩、情感的缠绵悱恻,被视为对盛唐气象的一种优雅的感伤与反思;而杜牧的清俊与对历史兴亡的洞察,则体现了文人对逝去繁华的挽歌。 第二部分:宋词的兴起、成熟与范式的转变 宋词的兴起并非偶然,本书在分析宋词的源头时,将重点放在了晚唐五代“花间派”的审美遗绪,以及宋初词人如柳永如何将词体从宴饮歌妓的附属品,推向城市市民情感表达的主流工具。柳永对都市生活、离别愁绪的大量描摹,以及其对铺叙手法的娴熟运用,极大地扩展了词的容量。 北宋词坛的成熟,以苏轼的“以诗为词”为标志性事件。本书详细论述了苏轼的哲学思想(特别是对道家和佛家的吸收)如何影响了他对词体形式的解放。他打破了传统词牌对题材和情感的桎梏,使得词能够承载更为宏大的哲思、广阔的意象和议论性的内容。我们通过对比苏轼与柳永在空间感、时间感和情感表达上的差异,来阐释宋词审美范式的核心转变。 辛弃疾的词作,被置于南宋偏安一隅的时代背景下进行解读。他“壮怀激烈”的词风,是爱国情怀与政治抱负无法实现的痛苦折射。本书侧重分析辛弃疾如何运用典故、化用前人诗句,以及其在军旅题材上的大胆创新,揭示了其词中“慷慨悲歌”背后的深沉的历史感与文化责任感。 在婉约词的领域,李清照的成就得到了特殊的强调。她的词被视为女性个体情感体验的极致表达。本书细致分析了李清照如何将日常生活中的细微感受(如点茶、抚琴、雨后赏花)纳入词境,并探讨了其晚年流亡生活中词风的沉郁变化,揭示了其语言的自然纯净与情感的真挚力量。 第三部分:意境的递进与艺术技巧的创新 全书的最后部分,聚焦于唐宋诗词在艺术技法上的共通与分化。 在意境营造上,唐诗重“气象”,强调一瞬间的震撼和外放的张力;宋词则重“韵味”,强调情感的渗透、意象的叠化,以及在有限篇幅内营造出悠长的回味空间。 在修辞与格律方面,本书探讨了唐代格律诗在声律上的精严如何塑造了其形式美;而宋词则是在不断地“破格”与“合辙”中寻求张力,如长短句的错落、对白描的运用,以及铺叙手法对词境的拓展。 通过对大量的经典作品的细致文本分析,本书旨在揭示唐宋诗词作为中国文学史上的双峰,它们如何共同构建了古代文学的审美高峰,并为后世的文学创作提供了取之不尽的源泉。本书力求文笔流畅,分析深入,避免空泛的赞美,着重于历史语境、个人风格与艺术手法的内在联系。

作者简介

一九八三年就读于南开大学历史系博物馆学专业,二○○三年专事中国古代艺术史的研究,二○○七年获历史学博士学位。一九九五年进入故宫博物院古建部工作至今,从事明清建筑和园林艺术与历史的研究工作,侧重于明清皇家建筑室内装修与装饰艺术和明清园林艺术的研究。发表《明清宫殿建筑的室内装饰》、《古代建筑中罩的使用及其艺术成就》、《倦勤斋建筑略考》、《建福宫花园建筑历史沿革考》、《扬州匠意:宁寿宫花园内檐装修》等文章。

目录信息

前言明清文人园林的发展概况 一、明清时期文人造园实践的普遍 二、明清时期文人造园理论的出现明清文人园林的传统文化基奠 一、“山水有清音”——明清文人园林与自然精神 二、“士志于道”——明清文人园林与明清市隐心态明清文人园林的传统文学艺术意趣——文心画境 一、“凝固的诗”——明清文人园林的诗意 二、“立体的画”——明清文人园林的画境明清社会艺术思潮对文人园林的影响 一、明清文人思想基调的转变 二、明清文人艺术思潮对园林的影响 三、明清文人生活样态对园林的影响 四、明清时期异质文化对中国古典园林的影响少许胜多许——明清文人园林审美 一、明清之前的文人园林审美 二、“少许胜多许”——明清文人园林审美明清皇家园林审美 一、明清时期皇家园林的成就 二、明清皇家园林审美参考资料后记
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读后感

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用户评价

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这部关于明清文人园林艺术的著作,在我心中占据了特殊的位置,它远非一部简单的艺术史梳理,更像是一次跨越时空的深邃对话。作者以其独到的洞察力,将园林从冰冷的建筑构件中解放出来,还原了它作为文人心灵栖息地的本真面貌。我尤其欣赏其中对“借景”与“意境”的精妙阐述。书中的案例分析,不再是罗列名园的平面图和照片,而是深入挖掘每一处亭台楼榭背后所蕴含的哲学思想与审美情趣。比如,当论及苏州拙政园时,作者并没有停留在描述其水系布局的精巧,而是细致描摹了文人在特定季节、特定天气下,如何通过园林的构筑来捕捉那一瞬间的“空山新雨后”的意境,如何将胸中的块垒寄托于一石一木之间。这种细腻的笔触,使得即便是未曾亲临现场的读者,也能在脑海中构建起一个有温度、有呼吸的古典园林空间。全书的行文流畅,旁征博引,既有对传统园林理论的严谨考据,又不乏对园林主人生活情趣的生动描摹,读来酣畅淋漓,令人回味无穷。

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这部作品的结构安排堪称典范,它没有采用简单的地域或时间线索,而是选择了以“造园心法”为核心进行递进。开篇即立意高远,直指园林作为“可游、可居、可观”的生存哲学。我个人特别钟情于其中对“意在笔先”在园林设计中的体现的论述。作者深入剖析了文人在构思园林之初,便已完成的“精神蓝图”是如何指导后续的材料选择和空间分割的。这种先有心,后有物的造园逻辑,在今天的建筑设计领域依然具有振聋发聩的启示意义。书中对“曲径通幽”的解析,并非仅停留在路径的蜿蜒上,而是深入到叙事节奏的控制——如何通过有限的视野,预设无限的联想,达到一种“藏拙”的艺术境界。阅读过程中,我甚至产生了一种冲动,想要拿起笔,尝试用文字去描摹我理想中的一方小景,这正是这本书在实践层面对读者的强大感染力所在。语言的运用也极具韵味,既有学术的严谨,又不失文人的灵动,很少有枯燥的术语堆砌。

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不得不提的是,此书对材料和光影的关注度,达到了令人惊叹的细致。在许多关于园林的论述中,人们往往侧重于宏大的布局和象征意义,而忽略了构成园林最基本的元素——砖、瓦、木、石——它们本身的质感和时间性。本书的精彩之处就在于,它将这些“次要”元素提升到了与哲学同等重要的地位。例如,作者花了大量篇幅去探讨不同产地石材的“性情”差异,以及一块老青石板在雨雪浸润下所呈现出的“时间之美”。这使得整个园林艺术的研究视野变得无比丰满和立体。对我而言,这不仅是一次学术的洗礼,更是一次对生活美学的再教育。它教会我如何放慢脚步,去欣赏那些日常生活中容易被忽略的细节,比如窗棂上苔藓的颜色、檐角滴水的节奏。这种对微观世界的尊重和捕捉,使得书中的园林形象不再是遥不可及的古迹,而是触手可及的、充满生命力的存在。

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这份研究的深刻性还体现在其对园林艺术与当时社会政治环境的互动关系进行了细致入微的梳理。明清时期,士大夫阶层的政治命运跌宕起伏,他们的园林便成了他们对抗外部世界、进行自我修养的“避世之所”与“理想国”。作者成功地将园林的空间形态与其主人的心境波动建立了清晰的对应关系。比如,在论及清初江南园林时,那种趋于内敛、崇尚清雅的风格,如何巧妙地呼应了特定历史时期文人对政治敏感性的规避,其论证过程环环相扣,令人信服。这本书的伟大之处在于,它拒绝将艺术作品“去语境化”,而是坚持将其置于复杂的社会肌理中进行考察。它让我们明白,明清园林之美,不仅在于其形式上的精巧,更在于它承载了特定历史群体在特定环境下,对自由、对美、对永恒的复杂而深沉的集体渴望。这是一部真正意义上的、具有思想深度的艺术通史。

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读完这本《明清文人园林艺术》,我最大的感受是它提供了一种全新的观看世界的方式。它不仅仅是关于园林,更是关于明清士大夫阶层的精神生活样本。作者似乎拥有将时间凝固的能力,让我们得以窥见那些风雅名士在自家园林中是如何“消磨”光阴的。我特别关注了其中关于“文人趣味”与“匠人技艺”之间微妙张力的讨论。传统观点常将两者对立,但本书却揭示了在那个时代,最顶尖的匠人是如何领会并实现文人的抽象审美要求的,例如在假山堆叠的层次感中,如何体现“远山含黛”的笔墨韵味。书中引用了大量私人信札和日记,这些鲜活的史料让抽象的理论变得具体可感。例如,通过对某位官员退隐后园林改造过程的记录,我们看到一个政治失意的灵魂是如何试图在一方有限的天地中重建其理想的宇宙秩序的。这本书的价值在于,它将艺术史研究提升到了文化史和心灵史的高度,读完后,我再看任何一幅明清山水画时,都会不自觉地去寻找园林中的那些符号和隐喻。

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怎么说呢。书名就是必买的关键字了。。

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主题没有集中于明清,对文人的定义也模糊,有一点名实不符。但是印刷很精美,后附文献资料甚多。

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怎么说呢。书名就是必买的关键字了。。

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怎么说呢。书名就是必买的关键字了。。

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大致又梳理了一下历史、诗文、绘画、政治等对文人园的影响,看完觉得文人诗情画意的生活真是优雅。

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