20 Years of Dolce & Gabbana for Men pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Mondadori Electa (Acc)

作者:VVAA

出品人:

页数:432

译者:

出版时间:2010-11-16

价格:USD 250.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9788837077037

丛书系列:

图书标签:

Fashion
Dolce&Gabbana
English
2012年读的书
Dolce & Gabbana
男装
时尚
设计
品牌历史
意大利
风格
奢侈品
摄影
流行文化

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具体描述

The extraordinary photographic content, testimonials from celebrities such as Isabella Rossellini and Kate Hudson and the curatorship of the celebrated french art director Fabien Baron make this book the perfect way to celebrate the 20th birthday of the men's fashion collection designed by Italy's most famous designer duo. In 1990, the first fashion show for men's wear imposed such a revolutionary way of restyling men's suits that, in the following year, it won the Woolmark Prize for being the most innovative collection of the year. In 2010, with their June fashion shows, Dolce & Gabbana are celebrating the fact that 20 years have passed since that first, successful step into the world of "pour homme". Since then, not only have great Hollywood stars flaunted the famous shelf bras, lace underwear and shirts of the Italian duo, but actors and singers like Dustin Hoffman and Bono also wear their garments, both at gala events and in their free time. Arguably the most influential designers of our time, Domenico Dolce and Stefano Gabbana have dressed the world's leading celebrities. This book celebrates 20 years of collections for men by this great duo of fashion designers. It describes the most important milestones and remembers the fashion shows and the advertising campaigns, with exceptional testimonials from Gattuso and Matthew McConaughey.

好的，这是为您创作的一份关于《20 Years of Dolce & Gabbana for Men》的图书简介，重点突出其时尚、文化和历史价值，同时避免提及该书具体内容本身，而是侧重于其所代表的意义和影响范围。 --- 时代回响与意式魅力：男性时尚的二十载图景一册关于风格演变、文化张力与时代精神的非凡记录。本书并非仅仅是设计草图的汇编或T台瞬间的回顾，它更是一部深刻剖析二十世纪末至二十一世纪初，男性服饰语言如何被重塑、定义与颠覆的文化史诗。通过对一个标志性品牌近二十年男装脉络的精微梳理，我们得以窥见一个时代的审美焦虑、社会变迁与身份构建的复杂图景。第一部：边界的消融与新秩序的诞生在讨论具体的服装细节之前，我们必须先理解Domenico Dolce与Stefano Gabbana如何不动声色地解构了根深蒂固的传统男装规范。在他们崛起的时代背景下，男性气概（Masculinity）正经历着一场深刻的内部动摇。传统上，西装是权威、禁欲与职场的象征；而他们所带来的，是一种充满张力的混合体——“华丽的实用主义”。这种风格的引入，标志着意大利时尚对全球男装语境的一次强有力介入。它挑战了英伦的沉稳与法式的优雅，以一种更加外放、更具戏剧性的方式，探讨了“力量”与“柔美”之间的辩证关系。本书的叙事线索，正是围绕着这种不断拉伸与重构的张力展开的。它探讨了当亚文化元素，如西西里岛的传统魅力、黑帮电影中的硬朗线条，乃至更贴近街头的随性姿态，如何被提炼、升华，并最终融入到高级定制的框架之中。第二部：面料、结构与视觉叙事的力量成功的男装设计，往往是结构与材料之间心照不宣的对话。本记录集着力于剖析品牌在不同时期如何运用面料来传达其核心信息。从早期的天鹅绒、精纺羊毛到后期对高科技面料的探索，每一次面料的选择都与彼时的社会情绪紧密相连。例如，在某些特定年份对轻薄、近乎透明面料的大胆尝试，反映了男性在公开场合对自我展示的更大接受度；而对经典格纹和条纹的颠覆性剪裁，则揭示了对既有权威的反思。剪裁（Tailoring）是意大利时尚的灵魂，而此间的剪裁哲学经历了显著的演变。本书旨在追溯那些标志性的轮廓变化：从早期对身体线条的紧密拥抱，到对宽松、解构性廓形的试验。这些变化不仅仅是美学上的偏好转移，更是对穿着者心理状态的投射——他们希望如何被世界感知？是如雕塑般坚不可摧，还是如流动的水般适应环境？这种对“身体与空间”关系的探讨，构成了研究男装设计史不可或缺的一环。第三部：符号学、符号与符号的再语境化男性服饰的叙事力量往往来自于其符号的堆叠与挪用。本书将深入分析那些成为品牌视觉记忆的符号系统。那些经典的配饰、皮具的纹理、乃至鞋履的形态，它们如何超越了单纯的功能性，转而成为身份标签和情感载体？例如，对于皮革的运用，它不仅仅是耐用性的体现，更承载着某种原始的、未经驯化的力量感。研究者可以从中观察到，如何通过材料的粗粝感与设计的精细度之间制造的对比，来表达一种“内在的野性与外在的文明”的复杂性。再者，色彩的运用——从标志性的黑白对比到对特定季节性色彩的偏爱——如何构建起一个连贯而又不断自我更新的视觉词汇表。这些符号的迁移与重组，共同构筑了一部视觉辞典，指导着一代男性的穿着方式。第四部：文化交汇点：从T台到街头的影响力投射任何一个具有影响力的时尚系列，都不可能孤立于其所处的文化土壤。本书探讨了这些设计如何渗透并影响了更广阔的文化领域。它不仅是时装周上的焦点，更是电影、音乐和艺术界人士争相引用的灵感源泉。这种影响力的传播，揭示了男性时尚如何从精英阶层的专属语言，逐步演变为大众文化中的重要组成部分。品牌的设计美学成为了一个文化参照点，人们通过借鉴这些符号来表达自己的立场、归属感或对既有秩序的挑战。本记录的价值在于，它提供了一个观察口，去理解在特定二十年间，时尚如何充当了社会情绪的晴雨表，捕捉了从全球化浪潮到个体意识觉醒的每一个细微震动。结语：风格的遗产与永恒的对话最终，这部作品所呈现的，是一场关于男性气质、美学理想与商业现实之间持续不断的对话。它强迫我们去思考：什么是“好的”男性着装？它应当是历史的精确重现，还是对未来的大胆预言？通过对一个标志性男装时代的细致描摹，本书为研究者、设计师以及所有对现代男性文化感兴趣的读者，提供了一个深度考察的机会，去审视风格是如何被创造、消费、继承，并最终成为定义一个时代的强有力文化的。它记录了那些被时间和潮流冲刷后，依然熠熠生辉的设计理念和不朽的造型哲学。