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☆☆☆☆☆

出版者:Berg Publishers

作者:Abby Lillethun

出品人:

页数:456

译者:

出版时间:2007

价格:$34.95

装帧:Pap

isbn号码:9781845204860

丛书系列:

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好的，这是一份关于一本名为《时尚之源：风格演变的深度剖析》的图书的详细简介，该书与《The Fashion Reader》内容无关。 --- 时尚之源：风格演变的深度剖析 一部跨越世纪的风格史诗 《时尚之源：风格演变的深度剖析》并非对当前时尚趋势的简单罗列，而是一部宏大而精密的社会学、人类学与艺术史的交汇之作。本书深入探究了“风格”（Style）这一概念是如何从简单的着装习惯演变为复杂的文化符号、经济驱动力乃至身份政治的载体的。它以一种近乎考古学的方式，挖掘了影响人类视觉表达的底层逻辑和历史脉络。 本书的雄心在于，它试图解答一个核心问题：是什么塑造了我们感知“美”和“得体”的标准？以及，这些标准是如何在历史的熔炉中被锻造、颠覆与重塑的？ 第一部分：风格的起源——从实用到符号（公元前 500 年 – 15 世纪） 本书的第一部分将读者的目光投向远古时代，探讨服装和装饰如何从单纯的保暖、保护功能，逐渐附加社会意义。 第一章：原始的标记与阶层的初现。 考察古代文明——如埃及、美索不达米亚、希腊和罗马——如何通过材料、颜色和佩戴方式来区分祭司、贵族和平民。重点分析了罗马的“托加”（Toga）制度，阐释了其如何成为一种严格规范的公民身份的视觉代码。 第二章：中世纪的宗教与礼仪束缚。 分析基督教文化对服饰的深刻影响。在这一时期，服装的“体面性”与道德紧密挂钩。本书详细考察了教会如何通过法规限制奢华，以及这种限制如何在贵族阶层中催生出变相的炫耀——即对特定材料（如天鹅绒、丝绸）和稀有染料（如泰尔紫）的垄断。同时，也研究了游牧民族与定居民族服饰的碰撞与融合。 第三章：拜占庭的辉煌与服饰的仪式化。 深入剖析拜占庭帝国如何将宫廷服饰推向极致的仪式化，每一片饰边、每一枚珠宝都代表着皇帝的权力和神圣性，这为后世欧洲宫廷的繁复打下了基础。 第二部分：权力的织物——文艺复兴至启蒙运动（15 世纪 – 18 世纪） 本部分聚焦于欧洲的地理大发现和王权扩张如何彻底改变了服饰的生产、贸易和展示方式。风格开始成为国家意志的体现。 第四章：西班牙黄金时代的紧身与禁欲。 详细分析了西班牙哈布斯堡王朝推行的极端服饰风格——如极端的褶领（Ruff）和硬挺的垫肩。这不仅仅是美学选择，更是对王室纪律和道德纯洁性的政治宣告。本书引入了经济学视角，探讨了西班牙对黄金和白银的需求如何间接影响了其宫廷风格的“重量感”。 第五章：巴洛克与洛可可的炫目对抗。 路易十四治下的凡尔赛宫是如何通过“时尚法令”（Sumptuary Laws）来操纵贵族行为，将贵族的经济和精力消耗在无休止的服饰更迭上，从而削弱其政治野心。洛可可时期，风格转向轻盈、自然主义和女性化，这与启蒙运动的思潮暗合，尽管表面上是享乐主义，实则反映了新兴资产阶级对僵化贵族体制的反叛。 第六章：跨大西洋的交流与殖民地审美。 探讨了美洲的资源（如棉花、印第安手工技艺）如何被纳入欧洲的服饰供应链，并分析了在殖民地环境中，服饰如何成为区分“统治者”与“被统治者”的关键视觉工具。 第三部分：工业革命与大众风格的诞生（19 世纪） 工业革命是风格史上最剧烈的断裂点。本书将重点分析机械化生产如何首次将“时尚”从精英的特权，转变为可复制和销售的“商品”。 第七章：男装的“大贬值”与现代性的确立。 剖析了“萨维尔街的绅士”如何通过一套全新的、去装饰化的三件套西装，宣告了理性、效率和商业精神的胜利。女性的服饰仍处于紧身胸衣的枷锁之下，但社会对“实用性”的呼唤已初露端倪。 第八章：面纱后的工厂：劳动者的着装与阶级视野。 考察了工厂工人、矿工的制服和工作服，分析了这些粗粝的服装如何成为阶级冲突的无声见证。同时，本书也研究了早期女权运动对紧身胸衣的挑战，以及科学与健康思潮对服装结构改革的影响。 第九章：摄影术与风格的传播革命。 摄影术的发明使得风格的传播速度空前加快，区域性的风格开始被全国性乃至全球性的“潮流”所取代。这对传统手工艺者构成了怎样的冲击？ 第四部分：功能、解放与文化挪用（20 世纪 – 当代） 这一部分探讨了两次世界大战对服饰剪裁的彻底重塑，以及大众媒体、全球化和身份政治如何将风格推向碎片化和多元化的巅峰。 第十章：战争、实用主义与对身体的解放。 详细分析了两次世界大战期间，女性劳动力的增加如何催生了更短、更简单的裙装，以及迪奥的“新风貌”（New Look）是如何在战后对女性身体进行的一次短暂而奢华的“回归传统”。 第十一章：青年文化与风格的“去中心化”。 考察了 20 世纪 50 年代末至 70 年代，摇滚乐、嬉皮士运动、朋克文化如何利用服装进行有意识的反叛。风格不再自上而下地流动，而是从街头自下而上地“入侵”主流。 第十二章：身份的衣橱：全球化与后现代的风格迷宫。 探讨了设计师如何开始系统性地从非西方文化中汲取灵感，以及“文化挪用”的伦理困境。分析了互联网和社交媒体如何使得风格的生命周期急剧缩短，催生出“微趋势”现象。本书最后以对“可持续性”和“极简主义”的探讨收尾，反思当代人对风格的焦虑与解脱。 核心价值与读者对象 《时尚之源》的独特之处在于其跨学科的严谨性。它拒绝将时尚视为肤浅的娱乐，而是将其视为理解人类社会结构、权力分配和集体心理的关键文本。本书使用了大量的原始档案、艺术品细节分析以及社会学田野调查资料，为读者构建了一个立体、有深度、充满辩证思维的风格史图景。 本书适合对象： 艺术史、社会学、人类学、文化研究领域的学生和学者，以及所有对服装背后深层文化密码感兴趣的严肃读者。它不是一本教人如何穿搭的指南，而是一本教人如何“阅读”世界的教科书。 ---

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