A Handbook of Costume Drawing, Second Edition pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Focal Press

作者:Georgia Baker

出品人:

页数:184

译者:

出版时间:2000-04-12

价格:USD 60.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780240804033

丛书系列:

图书标签:

Fashion
服装
服装设计
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具体描述

Perfect for students of costume design and history, A Handbook of Costume Drawing illustrates and describes the dominant male and female costume silhouettes for major historical periods ranging from Egyptian dynasties through the 1960s. Important details, including head and footwear, hair styles, fashion accessories, shoulders, waist, hem, and neckline are provided to maximize the historical accuracy of each design and to help you fully recreate the look and feel of each period.

《服装设计手绘指南：精进技法与风格探索》（A Handbook of Costume Drawing: Advanced Techniques and Stylistic Exploration）图书简介在瞬息万变的时尚与设计领域，精准而富有表现力的服装手绘是连接概念与现实的关键桥梁。本书《服装设计手绘指南：精进技法与风格探索》并非对基础线条和比例的简单重复，而是致力于为已经掌握基本功的设计师和艺术家提供一套系统化、前沿化的进阶工具箱。我们深知，优秀的设计图不仅要准确传达结构，更要捕捉面料的质感、光影的流动以及服装所承载的文化与情感。本书的核心目标是带领读者超越“画得像”的初级阶段，迈入“画得出神”的境界。我们聚焦于高级服装造型的解构、复杂材质的表现、以及个人艺术风格的提炼与统一。第一部分：人体动态与服装结构的高阶解析本部分将深入探讨人体骨骼和肌肉结构对服装轮廓的内在影响。我们不再满足于标准的模特姿态，而是深入研究动态平衡——如何在行走、旋转、坐立等非静态姿势下，精准捕捉服装因重力、摩擦和运动而产生的自然褶皱和张力。动态比例的微调：探讨时尚行业对人体比例的特定处理方式（如拉长、强调肩线），以及如何在不同视角下（如俯视、仰视）保持服装结构的逻辑性。复杂立体剪裁的二维转化：重点分析结构复杂的外套、雕塑感强的礼服，如何通过精确的结构线、省道推移和重心的变化，转化为平面手绘稿。我们将详细拆解达克隆（Draping）技术在手绘中的表现形式。运动中的褶裥与层次：针对百褶裙、层叠雪纺、以及带有衬垫的服装，提供一套科学的褶皱生成模型。这部分内容强调运动学原理在绘制褶皱时的应用，确保绘制出的褶皱具有内在的物理合理性，而非随机的线条堆砌。第二部分：材质的深度模拟与光影的戏剧性运用服装的灵魂在于面料。本书投入大量篇幅，专门用于解析如何用铅笔、马克笔、水彩乃至数位工具，模拟出不同面料的触感和视觉特性。这部分是区分专业手绘与业余作品的关键。硬挺面料的雕塑感：针对羊毛、皮革、以及重磅丝绒，讲解如何利用强烈的明暗对比和锐利的边界线来表现其体积感和刚性。我们将教授如何通过刻画“光斑”和“反光区域”，来强化面料的厚度和密度。轻薄与透明材质的层次感：丝绸、欧根纱、薄纱的处理是难点。本书提供了一套“减法绘制法”——如何利用背景色和线条的疏密来暗示透明度，以及如何通过精准地描绘下层衣物的模糊轮廓，创造出飘逸、若隐若现的效果。纹理与装饰的细节处理：详细讲解蕾丝、刺绣、珠饰和印花图案的绘制策略。我们强调的是“暗示”而非“复刻”——如何用几笔精妙的笔触，让观者感受到其繁复性，而不必逐一描绘每一个细节。重点剖析了金属光泽（如亮片和金银线）在不同光照下的色彩偏移和高光捕捉。光影的叙事性：超越基础的明暗五调，本书探讨“戏剧化光照”的应用。如何在概念设计中，利用侧光、逆光或聚光来强调服装的特定结构点，从而增强设计的情绪和故事性。第三部分：风格化表达与系列化设计呈现顶尖设计师的作品总是具有不可复制的个人印记。本部分旨在帮助读者识别并强化自身的“设计签名”。线条语言的构建：分析不同线条（流畅的、断裂的、粗犷的、纤细的）如何影响最终作品的整体基调。探讨如何通过统一的线条处理方式，来构建一个系列设计稿的视觉连贯性。色彩情绪板与手绘稿的融合：深入讲解如何将前期收集的色彩情绪板（Color Story）高效地转化为手绘稿中的色彩运用。这包括非自然的、高度饱和的色彩如何服务于概念表达，以及如何处理色彩过渡的平滑性与冲击力。概念图与细节放大图的组织：在专业提案中，完整的设计展示需要多维度图纸。本书提供了一套高效的版面布局方法论，指导读者如何组织主体展示图、关键细节放大图（如领口、袖口、印花局部）、以及面料小样拼贴，形成一套结构清晰、信息完整的提案包。数字工具的高效整合：虽然本书强调手绘的基础功，但也提供了现代工作流程的指导。探讨如何将传统手绘的精髓（如水洗的晕染感、铅笔的肌理）平滑地导入到数位绘图环境中，实现传统美学与数位效率的完美结合。面向读者：本书是为已掌握服装制版、了解基础人体结构，并渴望将手绘技艺提升至专业水准的设计师、艺术院校高年级学生以及寻求突破的自由插画师量身打造的进阶读物。它要求读者具备一定的基础能力，并愿意投入时间精研技术细节，以期在激烈的时尚行业竞争中，以无可挑剔的视觉语言，讲述最动人的设计故事。本书旨在激发的不只是绘画技巧的提升，更是对服装本质——结构、面料、光影与动态——更深层次的理解与掌控。