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出版者:Routledge

作者:Jackson, Tim (EDT)/ Shaw, David (EDT)

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:2006-6

价格:$ 50.79

装帧:Pap

isbn号码:9780415255806

丛书系列:

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风格的奥秘：一部探索服饰文化与实践的指南 书名：风格的奥秘 作者：艾莉森·里德 (Alison Reid) 出版社：先锋文化出版社 出版日期：2024年秋季 --- 内容概述 《风格的奥秘》并非仅仅是一本关于“穿什么”的指南，它深入剖析了“如何穿”以及“为何如此穿”背后的深层文化、历史、心理和社会意义。本书旨在为读者提供一套全面、批判性且实用的工具箱，帮助他们在瞬息万变的时尚世界中，建立起属于自己、既有根基又充满活力的个人风格。 本书分为四大核心部分：历史回溯与文化语境、风格的解构与重塑、感官体验与材质科学，以及未来趋势与可持续实践。通过跨学科的视角——融合了社会学、艺术史、纺织工程乃至消费者行为学——《风格的奥秘》力求超越表面化的潮流追逐，引导读者领悟风格作为一种高级沟通媒介的力量。 --- 第一部分：历史回溯与文化语境（The Historical Echoes and Cultural Context） 本部分将风格的演变置于宏大的历史叙事中进行考察。我们不再将时尚视为孤立的现象，而是将其视为社会变迁、权力结构和集体心理的映射。 第一章：从制服到宣言：服饰的社会编码 本章追溯了服装从单纯的遮蔽功能向社会身份标识转变的关键节点。重点探讨了中世纪行会服饰的严格规定如何为现代的“着装规范”埋下伏笔。我们将详细分析特定颜色（如紫色和靛蓝）在不同文明中代表的权力等级，以及18世纪法国宫廷服饰如何成为政治和经济实力的具象化展示。 第二章：工业革命与大众民主化 工业革命如何使“风格”首次触及中产阶级？本章深入研究了缝纫机的发明、标准尺寸的诞生对服饰制造流程的颠覆性影响。着重分析了20世纪初，特别是第一次世界大战后，女性从紧身胸衣中解放出来，运动装和实用主义风格兴起，这不仅仅是面料上的改变，更是社会角色的根本性转变。 第三章：次文化与反叛的织物 风格的生命力往往源于对主流的反抗。《风格的奥秘》用相当篇幅分析了20世纪下半叶的几次重要次文化运动：从战后猫王引领的“叛逆青年”形象，到朋克运动对DIY美学的推崇，再到嘻哈文化对街头符号和品牌标识的重新定义。这些章节着重探讨了特定服饰元素（如破洞牛仔、安全别针、定制标志）如何被赋予了超越其物理形态的政治和社会意义。 第四章：全球化语境下的风格挪用与融合 在全球贸易日益紧密的今天，风格的“原创性”受到挑战。本章批判性地考察了“文化挪用”（Cultural Appropriation）与“文化交流”（Cultural Exchange）之间的微妙界限。通过分析日本设计师如何将传统元素融入西方剪裁，以及非洲印花如何影响当代T台，我们旨在培养读者对跨文化设计敏感度和尊重。 --- 第二部分：风格的解构与重塑（Deconstructing and Rebuilding Style） 如果说第一部分是理论基础，那么第二部分则提供了识别、分析和构建个人风格的实用框架。 第五章：廓形、比例与身体的对话 风格的本质在于对身体线条的处理。本章将详细介绍经典的服饰廓形（如A字、H型、沙漏型、茧型），并结合人体工程学和视觉错觉原理，指导读者如何根据自身骨骼结构和身高比例，选择最能优化视觉效果的剪裁。我们提供了详细的图解，说明“腰线”在不同风格中的作用如何影响整体气场。 第六章：色彩心理学与调色板的构建 色彩是风格中最直接的情感载体。《风格的奥秘》跳出了传统的“四季色彩理论”，转而探讨色彩的情绪强度和环境适配性。本章教授读者如何建立一个由“基础色”、“强调色”和“过渡色”构成的个人调色板，并理解暖色调和冷色调在不同光照条件下对肤色和整体氛围的影响。 第七章：配饰的炼金术：细节决定气质 配饰不再是点缀，而是风格叙事的关键句。本章将配饰（鞋履、包袋、珠宝、眼镜）视为“风格锚点”。分析了不同材质（皮革、金属、珍珠）的纹理如何与衣物质地产生共鸣或对比。特别关注了“功能性美学”的回归——例如，专业工具类手表或实用背包如何被提炼成表达“专业性”和“效率”的风格符号。 第八章：建立你的“风格词典” 本书提出，风格并非是随机组合，而是一套可被命名的词汇。本章引导读者通过一系列自我提问，如“你在什么场景下感觉最自在？”、“你希望别人对你的第一印象是什么？”来提炼出3到5个核心的风格关键词（例如：结构化、流线型、侘寂、复古浪漫）。这些关键词将作为编辑衣橱和指导购物的最终准则。 --- 第三部分：感官体验与材质科学（Sensory Experience and Material Science） 真正的风格是全方位的，它关乎触感、声音，甚至气味。 第九章：面料的触感与内在感受 本章深入探讨纺织品的物理特性如何影响穿着者的心理状态。通过对羊毛、真丝、亚麻以及现代合成纤维的比较分析，解释了“垂坠感”（Drape）和“结构感”（Hand-feel）如何直接影响服装在运动时的表现和穿着者的自信心。读者将学会辨识优质面料的微小瑕疵与卓越之处。 第十章：声学美学：服装的“听觉签名” 这是一个经常被忽视的领域。本章探讨了不同面料在行走、坐下时产生的微小声响。例如，高质量的羊毛大衣在移动时产生的沉稳“沙沙”声，与廉价聚酯纤维的“窸窣”声所传达的品质信号差异。 第十一章：气味与着装的无形关联 探讨了香水、护肤品的气味如何与衣物纤维的特性相互作用。特定类型的织物（如未经过度处理的天然纤维）更容易吸收和保留气味，从而形成一种“衣物气味签名”，这是个人风格中无法被视觉复制的层面。 --- 第四部分：未来趋势与可持续实践（Future Trends and Sustainable Practices） 本部分将视野投向未来，探讨责任、创新与风格的持续性。 第十二章：慢时尚的哲学：投资与维护 本书坚决反对一次性消费文化。本章提供了关于“高价值投资单品”的实用指南，包括如何判断一件服装的预期寿命，以及正确的洗涤、修补和存储技术，以最大限度地延长其生命周期。我们将详细介绍如“苏茜”（Sashiko）等传统修补艺术如何成为一种风格宣言。 第十三章：科技如何重塑风格表达 探讨了生物材料（如蘑菇皮革、藻类纤维）和智能纺织品（如温控面料）对未来美学的影响。风格不再仅关乎外观，更关乎功能和环境友好性。本章预测了在技术驱动下，服装将如何更加适应个体身体数据和环境变化。 第十四章：构建永恒的个人档案 结论部分，本书引导读者进行最终的自我整合。风格的最高境界是实现“无摩擦的表达”——即你的外在形象与内心信念完全统一。本书提供了一套自我评估练习，帮助读者将所有学到的知识内化，从而在未来任何趋势出现时，都能迅速判断其是否符合自己核心的“风格奥秘”。 --- 目标读者 《风格的奥秘》面向所有希望深入理解服饰背后复杂体系的读者：时尚设计专业的学生、渴望提升个人品牌影响力的专业人士、以及任何厌倦了盲目追随潮流，而渴望建立持久、真实个人风格的消费者。 本书的语言风格严谨而富有启发性，结合了历史案例的深度分析与现代实践的清晰指导，是一部值得反复阅读的风格“圣经”。 全书共计约 450 页，配有超过 200 幅原创插图、历史照片及风格图解。

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