Alexander McQueen: Fashion Visionary pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:Watt, Judith

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2012-9-13

价格:0

装帧:

isbn号码:9781847960313

丛书系列:

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亚历山大·麦昆：时尚的狂想与颠覆 本书导读 本书并非对亚历山大·麦昆本人创作生涯的直接回顾或文献式梳理，而是从一个独特的、更具批判性与社会学视角的角度，深入剖析了后现代时尚语境下，“时尚远见家”这一概念的构建、解构及其文化影响。我们旨在探讨在麦昆的时代背景下，那些真正推动时尚边界、挑战传统审美规范，并深刻影响了当代设计哲学的核心议题。 第一部分：边缘的崛起与主流的瓦解 (The Rise of the Margins and the Dissolution of the Mainstream) 时尚史常将焦点置于少数几个标志性设计师身上，但真正的革命往往源于对现有权力结构的质疑。本书首先考察了二十世纪九十年代至二十一世纪初，西方时尚界在“极简主义”和“过度消费主义”双重张力下的文化焦虑。在这个背景下，那些来自非传统背景的设计师，如何利用“反时尚”的态度，重新定义了“高级定制”的含义。 我们将分析伦敦圣马丁艺术与设计学院（Central Saint Martins）在特定时期所形成的学术土壤，这片土壤如何孕育出了一批具有强烈个人叙事冲动的设计师群体。本书不会过多聚焦麦昆的个人传记细节，而是将他置于一个更广阔的文化运动中，探讨“叛逆”本身如何在商业体系中被吸纳和重新包装。 子章节聚焦： 1. 解构的语法： 探讨“撕裂”、“未完成”和“原始美学”如何成为对抗精致工业化生产的视觉语言。这种语言如何在米兰和巴黎的传统秀场中掀起了对“完美”的集体反思。 2. 身体的政治： 考察时尚如何从单纯的服饰转变为对性别规范、身体羞耻感和异性恋霸权的反思性工具。我们审视那些挑战了“安全”或“可穿戴”标准的造型，它们在多大程度上成为了社会议题的隐喻。 第二部分：技术、仪式与幻象的交织 (The Interplay of Technology, Ritual, and Illusion) 真正的“远见”往往体现在对未来媒介的敏感性上。本书的第二部分将分析“时装秀”这一仪式如何在麦昆的时代经历了一次彻底的媒介转型。这不是关于服装本身，而是关于“展示”——即如何利用技术、环境和戏剧性叙事，将一场时装发布会转化为一次具有冲击力的、不可磨灭的文化事件。 我们关注那些突破了T台物理限制的尝试，特别是如何利用灯光、声效、现场艺术和互动装置，模糊了时装、剧场艺术和装置艺术之间的界限。这种对“体验”的极致追求，不仅影响了后续设计师的发布会策略，也重塑了时尚媒体的报道范式。 关键议题探讨： 1. 秀场即剧场： 比较不同设计师如何利用空间叙事来构建他们的“世界观”。重点分析如何通过环境的极端化处理，使观众从被动的观看者转变为沉浸式的体验者。 2. 数字幻影的先声： 在数字影像技术尚未完全普及的年代，一些前卫的展示尝试是如何预示了未来沉浸式体验设计的方向。这涉及对真实与虚构边界的探索。 第三部分：历史的幽灵与全球的视野 (Ghosts of History and the Global Gaze) “时尚远见家”的显著特征是他们从不孤立地看待当代设计，而是将其植入一个宏大的、跨越时空的文化图景之中。本书的第三部分将深入研究后殖民语境下，西方设计师如何“引用”或“挪用”非西方文化元素，以及这种引用所带来的复杂伦理与美学张力。 我们探讨的重点是历史服饰的“重新语境化”——当维多利亚时代的约束、哥特式的浪漫或特定地域的传统工艺被引入当代语境时，它们如何失去原有的社会意义，转而成为一种纯粹的符号或情感载体。 深入分析： 1. 纹理的考古学： 考察不同历史时期（如中世纪、洛可可）在设计语言中的反复出现。这些重复并非简单的致敬，而是一种对时间流逝的哲学思考。 2. 全球化的美学挪用： 批判性地审视设计师如何从异域文化中汲取灵感，以及这种汲取如何与全球化背景下的权力关系相互作用。我们着重探讨这些设计是如何在西方叙事框架内被“翻译”和“消费”的。 第四部分：时尚的遗产与持续的影响力 (The Legacy and Enduring Influence of Disruption) 一个真正的远见者，其影响力不会随着时间的推移而消散，而是会持续地在后来者的创作中留下印记。本书的最后一部分将从批判理论的角度，评估那些被认为是“颠覆性”的设计实践，在今日时尚产业中的遗存形态。 我们关注的不是具体的剪裁或印花，而是那些被内化为行业“潜规则”的设计哲学：对主题叙事的执着、对传统工艺的解构、以及对商业化流程的挑战精神。 结论性探讨： 1. “概念优先”的逻辑： 探讨设计思维如何从关注“穿戴性”转向关注“概念完整性”，以及这对当代独立设计师品牌构建的影响。 2. 永恒的“冲击价值”： 分析在社交媒体时代，那种旨在制造瞬间震撼力的设计策略，其起源和演变。这种“冲击价值”的生产，在多大程度上仍受制于九十年代末期设定的美学基准。 本书的最终目标是提供一个理论框架，用以理解那些不仅仅是“好看”或“流行”的设计实践，而是那些真正对时尚的本质、功能及其社会角色提出了根本性拷问的文化力量。我们通过审视特定时期的设计范式，试图揭示“时尚远见”的真正内涵：即塑造未来审美语言的勇气与智慧。

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亚历山大系列书籍之一，非常好的入门了解书，从亚历山大的家庭背景，入行契机，工作经历以及生平几乎所有个人作品展非常系统和清晰地介绍出来，可惜借书到期没能继续磕下去，下次见！

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亚历山大系列书籍之一，非常好的入门了解书，从亚历山大的家庭背景，入行契机，工作经历以及生平几乎所有个人作品展非常系统和清晰地介绍出来，可惜借书到期没能继续磕下去，下次见！

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我还是更喜欢美版。

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