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出版者:Tuttle Publishing

作者:Frederick Harris

出品人:

页数:192

译者:

出版时间:2011-4-10

价格:USD 34.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9784805310984

丛书系列:

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《浮世绘：江户时代的视觉叙事》 导言：瞥见江户的流光溢彩 本书旨在深入探索日本艺术史上一个辉煌而独特的篇章——浮世绘（Ukiyo-e）。“浮世”，意为“现世的享乐”，这一艺术形式在德川幕府统治下的江户时代（1603-1868）蓬勃发展，成为当时都市生活中不可或缺的一部分。它不仅是印刷技术和绘画艺术的完美结合，更是那个时代社会风貌、审美情趣和大众文化的忠实记录者。 不同于服务于贵族或宗教的传统绘画，浮世绘是大众的艺术，是信息传播的载体，是普通市民精神生活的窗口。本书将超越简单的图像鉴赏，致力于剖析浮世绘如何通过木刻版画这一媒介，捕捉并定格了江户城（今东京）的脉搏，展现其从喧嚣的娱乐场所到宁静的自然景观，再到历史传奇的广阔视野。 第一部：浮世绘的诞生与技术革新 第一章：时代的背景：江户的崛起与市民阶层的兴盛 德川家康建立的幕府制度带来了长达两百多年的和平时期，促成了江户城成为全球人口最多的大都市之一。这种稳定催生了一个富裕且具有文化消费能力的市民阶层——町人（Chōnin）。他们对娱乐、时尚和信息有着强烈的需求。浮世绘正是为了满足这种需求而应运而生。 本章将详细考察江户的社会结构、经济发展以及文化消费习惯如何为浮世绘的商业化铺平道路。我们将探讨茶馆、歌舞伎剧院和游廓（花街柳巷）如何成为浮世绘题材的温床和主要销售渠道。 第二章：从肉笔画到木刻版画：媒介的革命 浮世绘的本质是版画。本章着重分析支撑浮世绘大规模生产的技术基础——多色木刻版画技术（Nishiki-e，锦绘）的成熟过程。 工具与流程： 我们将分解从绘师（画家）、雕师（雕刻师）到摺师（印刷师）的“三位一体”合作模式。详细阐述如何通过使用不同层次的木板（一版一色）实现复杂而细腻的色彩叠加，以及墨线勾勒的力度与精妙。 颜料的演变： 颜料的使用直接影响了浮世绘的色调和保存性。本章会特别关注“贝罗蓝”（Belgische Blau，普鲁士蓝）的引入，这种人工合成的颜料如何彻底改变了风景画的色彩表现力，使得如葛饰北斋和歌川广重等大师的作品达到了前所未有的视觉冲击力。 第二部：题材的广度：江户生活的百科全书 浮世绘的生命力在于其题材的包罗万象。它几乎描绘了江户人生活中的每一个侧面，是研究那个时代社会生活的活化石。 第三章：花街柳巷的梦幻泡影：美人画（Bijinga） 美人画是浮世绘最早也是最受欢迎的题材之一。它描绘了吉原等游廓中知名花魁、艺伎以及时尚女性的形象。 时尚的宣言： 本章将分析美人画如何充当了当时的时尚杂志。女性的发型、和服的纹样、配饰的选择，都是当时潮流的直接体现。 大师风貌对比： 重点对比喜多川歌麿对女性神韵与细腻情感的捕捉，以及后期的月冈芳年如何将古典美与略带忧郁的时代气息相结合。 第四章：舞台的魅力：役者绘（Yakusha-e） 歌舞伎是江户时代最主流的娱乐形式。役者绘，即演员肖像画，记录了舞台上的经典瞬间和著名演员的表演风格。 人物的刻画： 役者绘不仅是肖像，更是对特定角色（如假名手本忠臣藏中的英雄）的视觉阐释。我们将探讨东洲斋写乐那短暂却极其强烈的创作生涯，他如何通过夸张的面部表情，捕捉演员“定式”（Kumadori）背后的精神力量。 剧目的宣传： 分析版画在当时是如何作为演出宣传品，甚至纪念品流通的。 第五章：山川草木间的写意：风景画的勃兴（名所绘） 随着社会安定和交通改善，民众对旅行和自然景观的兴趣大增。在十九世纪上半叶，以歌川广重和葛饰北斋为代表的两位巨匠，将浮世绘推向了艺术高峰——风景画的时代。 广重的“街道”： 重点解析《东海道五十三次》系列，探讨广重如何将旅行路线上的驿站与自然气候、人文风情融为一体，每一幅都是一首关于旅途的视觉诗。 北斋的“力量”： 分析《富岳三十六景》，特别是那幅标志性的《神奈川冲浪里》。探讨北斋如何将西方透视法与日本传统构图相结合，赋予自然界以近乎神性的宏伟力量。 第六章：历史、神怪与社会批判：武者绘与历史题材 浮世绘并非全然是享乐的记录。武者绘（描绘武士、历史英雄和神话人物）满足了对尚武精神的怀念，而一些作品则微妙地反映了社会的动荡。 历史的重述： 探究浮世绘如何通过演绎历史故事（如三国志、太平记）来间接抒发对幕府统治下武士阶层地位变迁的感慨。 时事与讽刺： 考察后期对时事新闻（如火灾、地震或政治事件）的描绘，以及利用看似无害的题材进行政治讽刺（隐喻）的手法。 第三部：浮世绘的遗产与全球影响 第七章：幕末的尾声与新的动荡 随着“黑船”来航，日本被迫打开国门，幕府时代走向终结。浮世绘记录了这一历史性的剧变。 横滨绘的出现： 探讨在横滨开港后，版画家如何迅速捕捉并描绘西方船只、外国人面孔和新奇物品，展现了江户人对“异国情调”的好奇与不安。 艺术风格的转向： 简述明治维新后，随着摄影术的普及和西方艺术思潮的涌入，传统浮世绘的商业模式受到冲击，但其精神并未消亡，而是催生了新的艺术流派。 第八章：“日本主义”的回响：浮世绘对西方现代艺术的启迪 浮世绘在十九世纪下半叶大量输入欧洲，对当时的西方艺术界产生了颠覆性的影响，催生了“日本主义”（Japonisme）浪潮。 对印象派和后印象派的影响： 详细分析梵高、莫奈、德加等艺术家如何借鉴浮世绘的构图（如不对称布局、大胆的色彩分割和剪影式的边缘处理），打破了传统欧洲绘画的法则。 设计与装饰艺术： 探讨浮世绘的图案学如何渗透到欧洲的工艺美术、时装和平面设计领域，影响了新艺术运动（Art Nouveau）的形成。 结语：永恒的瞬间 浮世绘是瞬间的艺术，它定格了“浮世”的一切：时尚、爱情、戏剧、旅行、自然。尽管这些图像所描绘的江户时代已然逝去，但其强大的视觉语言和对人类日常体验的深刻捕捉，使其超越了媒介和时代的限制，成为全球艺术宝库中一颗璀璨的宝石。本书旨在引导读者以更细致的目光，去欣赏这些由木板承载的、永恒的日本瞬间。

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从文学技法的角度来看，这本书在语言上的雕琢达到了令人咋舌的高度。作者似乎对每一个词语都进行了反复的推敲和打磨，句子结构时而复杂如巴洛克式的华丽回旋，时而又简洁如俳句般凝练有力，这种节奏的变化，让阅读过程充满了韵律感。我注意到，他非常擅长运用一种非常规的语法组合来制造“陌生化”的效果，使得日常的词汇在新的语境下焕发出全新的生命力。例如，他对自然元素的拟人化处理，已经超越了传统的文学修辞，更像是在赋予它们独立的意识和哲学思辨能力。这种语言的密度非常高，需要逐字逐句地去品味，否则很容易错过那些隐藏在词组之间的微妙含义。对我来说，阅读这本书的过程，更像是一场精密的语言解谜游戏，每当破解一个精巧的句式结构，都会带来一种精妙的智力愉悦，它极大地拓宽了我对现代汉语表达潜力的认知。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，从封面的触感到内页的纸张选择，都透露着一种沉静而又考究的匠心。我尤其喜欢它在排版上的大胆与克制。那些大面积留白的处理，不是空洞的浪费，而更像是在引导读者的呼吸，让每一个文字都有足够的空间去呼吸和沉淀。那些精心挑选的字体，那种古朴中带着现代感的线条，在阅读的过程中，不断地提醒着我，这不是一本快消品，而是一份值得反复摩挲的艺术品。翻开它，就像走进了一个安静的私人画廊，光线被柔和地过滤，只留下专注的氛围。装帧的细节处理得非常到位，比如书脊的锁线工艺，不仅保证了书籍可以完全平摊阅读，更增添了一种手工制作的温度。我很少见到一本书在物理形态上就能带给人如此强烈的仪式感，它不仅仅是内容的载体，它本身就是一种邀请，邀请你去放慢速度，去细细品味每一页的质感和墨香。这本书的重量拿在手里也恰到好处，沉甸甸的，让人觉得手中握着的不仅仅是纸张，而是一段被精心凝固下来的时光。这种对物理媒介的尊重，在如今这个数字化的时代，显得尤为珍贵和难得。

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这本书所营造的氛围，有一种令人心神俱宁的静谧感，但这种静谧并非空无一物，而是充满了张力和潜流。它像是在一个寒冷的冬夜，炉火噼啪作响，你坐在窗边，看着窗外的大雪纷飞，屋内温暖，屋外肃杀，这种强烈的对比构筑了一种独特的审美体验。作者在描述场景时，尤其擅长运用光影和色彩的对比。他笔下的世界，总是弥漫着一种既温暖又疏离的气质，人物的情感表达也往往是内敛而深沉的，常常是“欲说还休”的状态，那种未尽之意比直接的宣泄更具有穿透力。我读到某些段落时，甚至能感觉到空气中的湿度和温度，仿佛自己真的置身于那个特定的时空背景之中，感受着角色内心的挣扎与和解。这种沉浸式的环境营造能力，着实令人佩服，它超越了单纯的叙事，达到了一种近乎于感官体验的层次，让人在合上书本后，那种特定情绪的余韵还会持续很久。

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初读这书的体验，就像是误入了一片迷雾笼罩的森林，一开始会有些迷失方向，因为它的叙事结构并非线性时间轴的简单铺陈。作者似乎更钟情于通过碎片化的场景和人物内心独白来构建整个世界观。起初我有些不适应这种跳跃感，感觉像是在阅读一连串互相关联却又独立存在的梦境片段。然而，随着阅读的深入，那些看似随机的片段开始通过某种内在的逻辑丝线互相连接起来，那种“豁然开朗”的瞬间，带来的智力上的满足感是无与伦比的。它没有直接告诉你答案，而是设置了无数的线索和隐喻，逼迫你调动所有的联想能力去构建属于你自己的理解框架。这种主动参与感极大地增强了阅读的粘性，让你不得不一遍又一遍地回溯前面的章节，重新审视那些之前被忽略的细节。这种对读者智力的信任和挑战，是我最欣赏的地方。它拒绝了喂养式的阅读，而是提供了一块未被开垦的沃土，让思想得以自由播种和生长。

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这本书最让我感到震撼的，是它对“时间”这个宏大主题的独特处理方式。它没有试图去描绘一个线性的历史进程，而是通过人物记忆的回溯、未来的预感，以及永恒瞬间的捕捉，构建了一个多维度的时空交错体。时间在这里不再是单向流逝的河流，而更像是一个巨大的、可以随时被折叠和重访的织物。有些角色的生命线似乎在不同的章节中被反复拉伸、压缩甚至交叉，让你不得不去思考，在作者设定的这个世界观里，经验和存在究竟意味着什么。这种对时间本质的哲学探讨，穿插在细腻的情感描写之中，使得原本可能流于空泛的思辨变得有血有肉，充满了人性的温度。读完之后，我发现自己对“现在”这个概念产生了全新的审视——过去的回响如何塑造了此刻，而此刻又如何无声地播下了未来的种子。这本书成功地将形而上的思考，融入了日常的琐碎之中，达到了“以小见大”的艺术效果。

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