Ando Hiroshige

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出版者:TASCHEN Gmbh
作者:Adele Schlombs
出品人:
页数:96
译者:
出版时间:2007-10-30
价格:GBP 6.99
装帧:Paperback
isbn号码:9783822851647
丛书系列:
图书标签:
  • 日本
  • 浮世绘
  • 安藤广重
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具体描述

Utagawa Hiroshige (1797-1858) was one of the last great artists in the ukiyo-e tradition. Literally meaning "pictures of the floating world", ukiyo-e refers to the famous Japanese woodblock print genre that originated in the 17th century and is practically synonymous with the Western world's visual characterization of Japan. Though Hiroshige captured a variety of subjects, his greatest talent was in creating landscapes of his native Edo (modern-day Tokyo) and his most famous work was a series known as "100 Famous Views of Edo" (1856-1858). This book provides an introduction to his work and an overview of his career.Available in over 20 languages, Tachen's "Basic Art series" offers budget-minded readers quality books on the greatest artists of all time. The neat, slick format and nice price tag make "Basic Art" books perfect for collecting.Every book in the "Basic Art series" features: a detailed chronological summary of the artist's life and work, covering the cultural and historical importance of the artist; approximately 100 color illustrations with explanatory captions; and, a concise biography.

好的,这是一份关于一本名为《Ando Hiroshige》的书籍的详细图书简介,其中不包含关于该书籍本身的任何信息,而是围绕该书可能涉及的时代背景、文化现象或相关领域展开的深度描述。 --- 浮世绘的彼岸与江户的脉搏:探寻19世纪日本的文化景观 本书籍(在此处指代一本非关于浮世绘大师安藤广重的著作)带我们穿越时空,深入考察19世纪上半叶,即日本江户时代后期,一个剧烈变革与文化繁荣并存的时代。这不是一部关于艺术史或某个特定人物的传记,而是对构成那个时代社会肌理、经济结构、民间信仰以及日常生活的宏大叙事的剖析。 第一章:幕藩体制的黄昏与城市化进程 江户时代,德川幕府通过严格的“锁国”政策和森严的等级制度维持了长达两百多年的和平。然而,到了19世纪初,这种看似坚固的结构开始出现裂缝。本书首先聚焦于社会经济的底层变动。 都市的膨胀与新兴阶层: 江户(后来的东京)、大坂(大阪)和京都这三大都市的常住人口持续增长,远超当时欧洲的许多主要城市。这种集中的人口带来了前所未有的消费需求和信息流动。商人阶层(町人)的财富积累日益显著,他们不再满足于仅仅是经济上的成功,而是积极地将财富转化为文化资本。 货币经济的渗透与农民的困境: 尽管幕府试图维持以米(石高制)为基础的经济体系,但白银和铜钱的广泛使用,使得地方经济与中央市场日益紧密地联系起来。对许多农民而言,这既是机遇也是陷阱。他们需要将部分收成折算成现金以支付税赋或购买生活必需品,这使他们更容易受到市场价格波动的影响。本书细致描绘了地方藩国(藩)在财政危机下,如何通过发行藩札、鼓励特产(如丝绸、棉布、漆器)来应对收支失衡的困境,以及由此引发的农民起义和“国诉”现象。 交通网络的重塑: 维护和发展五街道(如东海道、中山道)的交通网络,本是出于军事和政治控制的需要,但它无意中极大地促进了区域间的商业交流和文化传播。本书将分析这些旅途中的驿站城镇如何从纯粹的服务点,演变为地方文化和商品集散的微观中心。 第二章:庶民精神与集体记忆的构建 在等级森严的社会表象之下,庶民文化以其独特的生命力和创造力蓬勃发展。本书的第二部分侧重于探讨普通民众如何理解并记录他们的世界。 “见闻”文化的兴起: 在信息传播相对缓慢的年代,口头传播和地方性的出版物(如草双纸、黄表纸)成为获取新奇信息的主要途径。本书探讨了关于异国事物(兰学带来的知识)、天灾人祸(如大地震或饥荒)的传闻如何在城市和乡村间迅速扩散,以及社会如何集体消化这些“见闻”的过程。 宗教信仰的世俗化倾向: 佛教和神道教依然是社会稳定的基石,但我们观察到一种明显的世俗化趋势。民间信仰中对地方守护神、山神、水神以及福德神的崇拜变得更加实用和生活化。特定的仪式和祭典不再仅仅是宗教行为,它们也是重要的社交场合和经济刺激点,是社群凝聚力的集中体现。 对“物”的迷恋: 随着经济的繁荣,对精美、实用物品的需求空前高涨。从陶瓷器皿的样式演变,到服饰图案的流行趋势,再到家居陈设的细微变化,都反映了民众对于生活品质的追求。这种对“物”的重视,构建了江户时代独特的审美标准和消费文化。 第三章:国际环境的阴影与内部的焦虑 19世纪中叶,日本“锁国”的屏障正面临来自外部世界的巨大压力。本书的第三部分将视角投向外部环境对内部社会心态的影响。 西方势力的逼近: 尽管官方信息被严格管制,但关于西方船只在沿海出没的报告从未停止。这种外部威胁在知识分子和武士阶层中引发了深刻的危机感。本书分析了在这一背景下,不同学派对“攘夷”(驱逐外国人)和“开国”(与世界接触)的不同辩论,以及这些争论如何从精英阶层渗透到地方藩政。 对“异端”的审视: 幕府对思想控制的加强,使得对主流思想(如朱子学)的偏离愈发敏感。本书将考察在思想控制日益严密的环境下,如何仍然有新的思潮和批判性声音在私下或通过隐晦的文化载体得以流传。 气候变化与社会动荡的关联: 19世纪初期的“天保大饥荒”是本书着重分析的社会动荡催化剂之一。气候异常导致的粮食歉收,如何成为压垮本已脆弱的财政和民生体系的最后一根稻草,以及由此引发的社会秩序的局部崩溃,为后来的政治变革埋下了伏笔。 结语:一个时代的复杂肖像 总而言之,本书旨在提供一幅19世纪上半叶日本社会的复杂肖像。它不是聚焦于单一的英雄叙事或艺术成就,而是深入剖析了社会结构、经济压力、文化表达和外部威胁相互交织的动态过程。通过对日常生活细节、市场活动、以及思想流动的细致描摹,读者将能更全面地理解,在这个看似静止的封建社会表象下,一股推动历史变革的强大暗流是如何悄然酝酿和积蓄力量的。它展现了一个在传统与现代化边缘挣扎,充满活力与矛盾的“町人”世界。

作者简介

Utagawa Hiroshige (1797-1858) was one of the last great artists in the ukiyo-e tradition. Literally meaning "pictures of the floating world", ukiyo-e refers to the famous Japanese woodblock print genre that originated in the 17th century and is practically synonymous with the Western world's visual characterization of Japan. Though Hiroshige captured a variety of subjects, his greatest talent was in creating landscapes of his native Edo (modern-day Tokyo) and his most famous work was a series known as "100 Famous Views of Edo" (1856-1858). This book provides an introduction to his work and an overview of his career.Available in over 20 languages, Tachen's "Basic Art series" offers budget-minded readers quality books on the greatest artists of all time. The neat, slick format and nice price tag make "Basic Art" books perfect for collecting.Every book in the "Basic Art series" features: a detailed chronological summary of the artist's life and work, covering the cultural and historical importance of the artist; approximately 100 color illustrations with explanatory captions; and, a concise biography.

About the Author

Adele Schlombs studied sinology, East Asian art history, European art history and comparative religious studies at Cologne and Heidelberg Universities. From 1984 to 1987 she studied at Kyoto University and finished her dissertation in 1989 at Heidelberg University with Prof. Lothar Ledderose. In 1991, she took over the directorship of the Museum of East Asian Art in Cologne and since then has organized numerous loan exhibitions of Japanese and Chinese art.

目录信息

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坦率地说,我带着一种略微挑剔的眼光来审视这本画册的,毕竟对于这种经典艺术家的作品集,市场上充斥着太多平庸的再现。然而,这本书的呈现方式却出乎意料地高明。它没有将所有的作品堆砌在一起,而是似乎精心设计了一条叙事线索,引导读者从早期的细腻到后期的奔放,这种节奏的把握非常到位。特别是那些描绘桥梁和水流的作品,线条的张力与画面的稳定感形成了绝妙的对比,每次驻足于这些页面前,我都会反复揣摩作者是如何做到让静止的木刻板上呈现出如此强烈的动感的。装帧的细节处理得极为考究,比如扉页上那种手工拓印的纹理,虽然不仔细看可能注意不到,但正是这些不经意的细节,极大地提升了收藏价值和阅读体验。它让我深刻体会到,艺术的力量不在于宏大叙事,而恰恰在于对日常景象的独特洞察和精妙的提炼。

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这本新近读到的画册,简直是一场视觉的盛宴,那种扑面而来的江户风情,不是靠干巴巴的文字描述就能体会的。我特别喜欢它对光影的处理,尤其是那些描绘雪景和雨天的章节,笔触的处理简直是神来之笔。你几乎能感受到空气中湿漉漉的凉意,还有雪花落在蓑衣上的那种细微的声响。装帧设计也十分用心,纸张的质感和墨色的晕染效果配合得天衣无缝,这让我感觉自己拿的不是一本普通的印刷品,而是一件精心打磨的工艺品。其中关于旅行的那些场景,那些旅人跋涉在崎岖山路上的形象,寥寥数笔就勾勒出了旅途的艰辛与沿途风光的壮丽,让人不禁联想到自己过去的某段旅程,那种对远方的向往和对当下处境的释然,都在这些画面中得到了奇妙的平衡。我对版画艺术一直抱有浓厚的兴趣,而这本书无疑是这方面的一个绝佳范本,它不仅仅是记录风景,更是在记录一种文化符号,一种对于自然界转瞬即逝的美的永恒捕捉。

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从一个纯粹的美学角度来看,这本画册是对传统构图法则的一次精彩的现代演绎。我被那种对不稳定平衡的偏爱深深吸引——画面主体常常偏向一侧,但通过巧妙的负空间和对角线的引导,整个画面却又达到了完美的和谐。这让我想起当代设计中对极简主义的追求,但这里的极简却蕴含着深厚的历史积淀。那些描绘市井生活和节庆场面的插页,虽然人物众多,但作者总能通过视线引导和景深处理,避免了画面的拥挤和混乱,每个人物都有其存在的理由和姿态。这本书的装帧材料选择也体现了一种低调的奢华,封面那种略带粗粝感的布面,与内页细腻的铜版纸形成了触感上的对比,这种多重感官的刺激,使得每一次翻阅都成为一种享受,它不仅是一本艺术书籍,更是一件值得在书架上细细品味的艺术品。

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我必须承认,这本书在版式设计上大胆而新颖,完全跳脱了传统画册的刻板印象。它巧妙地运用了对开页的布局,有时将一幅作品拆分并置于两页,形成一种强烈的视觉冲击力和空间延展感;有时又将多幅小品集合在一起,构成一个主题系列,这种灵活的处理方式,极大地丰富了阅读的层次感。我注意到,印刷的色彩控制得非常精准,即便是经过数百年的时光洗礼,原作中那种特有的矿物颜料的质感,依然能透过现代的印刷技术得到了忠实的再现,尤其是那种深沉的群青和温润的赭石色,层次感丰富到令人赞叹。这本书的编辑显然是真正理解艺术的,他们没有将重点放在冗长的传记介绍上,而是通过作品自身的序列和并置,来讲述一个关于美学演进的故事,让读者成为自己解读艺术的向导,这才是最令人称道之处。

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这本书带给我的感受,更像是一次深入的冥想体验,而不是简单的欣赏画作。我发现自己常常在一张图前停留很久,不是为了辨认具体的地点,而是去感受那种情绪的流动。那些被描绘的季节更迭,那种时间缓慢流逝的感觉,在快节奏的现代生活中显得尤为珍贵。我尤其欣赏其中对于“间隙”的运用,比如画面中大面积留白的云层,或者被建筑阴影遮蔽的部分,这种“未完成感”反而激发了观者的想象力,让每位读者都能在其中填补自己的情感色彩。相比于一些过于强调细节描摹的图册,这本书的妙处在于它的概括性和象征性。它没有试图告诉你看清每一个细节,而是邀请你感受整体的氛围和意境。这对于那些追求心灵平静和精神滋养的读者来说,无疑是一份上佳的馈赠,每翻阅一次,都像是给紧绷的神经做了一次温柔的按摩。

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安藤广重

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AMAZING

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真想临几幅

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安藤广重

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真想临几幅

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