鸟居清长作品 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:天津人民美术出版社

作者:鸟居清长

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1999

价格:20.00

装帧:平装

isbn号码:9787530509920

丛书系列:浮世绘名家精选

图书标签:

• 浮世绘
• 美术
• 日本
• 绘画
• 八卦
• Art
• 鸟居清长
• 浮世绘
• 日本
• 江户时代
• 艺术史
• 绘画
• 传统艺术
• 古典美学
• 武士文化
• 东方艺术

浮世绘的另一面：江户市井百态的镜鉴 一部深入探究江户时代中后期，由其他画坛巨匠与匠人共同构建的视觉文化史，而非仅聚焦于某一位特定画家的作品集。 本书并非致力于对“鸟居清长作品”进行系统的梳理与研究，而是将目光投向一个更为广阔的领域：江户时代中后期，那个由浮世绘、合印本、文学插图以及私人委托画作共同编织而成的，光怪陆离的都市景象。我们旨在揭示，在清长等巨匠的辉煌成就之下，同时期其他画师是如何通过各自的笔触，记录、演绎和批判着那个时代的社会生活、风俗人情与精神风貌。 全书以“都市的脉搏与日常的切片”为核心，共分为五大部分，力求从多维度展现江户市民阶层勃兴背景下的视觉艺术生态。 --- 第一章：喜多川歌麿与“美人画”的极致探索 本章将重点考察与清长同时期，甚至在某一阶段更具影响力的歌麿，及其所开创的“美人画”的新高度。我们不会涉及清长的“役者绘”或“役者绘与风俗画结合”的倾向，而是专注于歌麿如何通过对女性身体线条、面部表情的精微刻画，将闺房之乐与精神之恋升华为一种独特的审美。 我们将细致分析歌麿的“丹绘”和“红绘”时期，特别是他著名的“ビサイジン・ガ”（即后世所称的“化政文化时期”之前的美人画的成熟期）作品，探讨他如何通过对衣着细节、发髻构造的写实描摹，构建出超越单纯“漂亮”的，具有性格深度的人物形象。比较的重点将放在歌麿对“群像”的构建上，如他描绘的茶屋女侍、歌舞伎演员的伴侣，以及那些在市井中拥有自己“朋友圈”的时尚女性，这些群体并非清长热衷于表现的舞台表演者或行会人物，而是更贴近普通消费者的女性群像。 此外，本章还将探讨歌麿晚期在人物主题上的拓展，如他涉猎的“寓意画”尝试，以及他与早期出版商之间的商业合作模式，这与清长后期相对稳定的赞助人关系形成鲜明对比。 第二章：歌川派的崛起与“风景”的革命 江户浮世绘史上，歌川派无疑占据了极为重要的地位。本章将完全侧重于歌川丰春、歌川丰国（初代）等人在奠定歌川派基调时的贡献，以及他们如何逐步将画面的重心从人物转向“环境与气氛”。 我们详细考察丰国的早期作品，尤其是他如何继承和发展了胜川派的役者绘风格，但又逐步摆脱了其线条的僵硬感，为日后歌川派的流行动感奠定了基础。重点分析的并非是清长早期受胜川派影响的风格演变，而是丰国在“舞台瞬间的捕捉”上的独特处理。 更关键的是，本章将引出两位在风景画领域至关重要的画家：葛饰北斋和歌川广重（在其早期尚未完全发展出成熟的“名所绘”体系时）。本书将关注北斋在寛政至享和时期创作的早期人物与环境交融的作品，例如他尝试使用西洋透视法来描绘市井场景的试验性作品，以及广重在学习初期对“道中细图”的探索。这些探索展示了，在清长主要关注室内或特定场所的服饰展示时，其他画师已开始将视野投向江户周边的山川河流和旅途风光。 第三章：合印本的视觉叙事：文学与出版的力量 浮世绘并非只存在于挂轴和版画中，它与文学的结合——即“合印本”（绘本）——是江户文化传播的重要载体。本章将深入剖析由式亭三马、曲亭马琴等文学大家推动的读本和滑稽本中的插图艺术。 我们将研究那些专门为这些书籍绘制插图的画师，例如在当时广受欢迎的歌川国贞（后来的三代丰国），以及那些专注于滑稽场面和底层生活的插图匠人。这些插图的特点是： 1. 叙事性强于审美性：插图必须紧密配合文字情节，要求画师具备极强的画面故事组织能力。 2. 幽默与讽刺：与清长倾向于典雅和唯美不同，这些绘本插图大量使用了夸张、变形的笔触来表现市民的窘态、滑稽的对话场景和对社会现象的揶揄。 3. 场景的复杂性：这些画面往往描绘的是拥挤的酒馆、喧闹的街道、拥挤的驿站等，对人物布局和空间感的处理挑战极大。 本章将通过比较这些插图与清长独立版画的取景方式，突显江户视觉文化在“为文本服务”和“独立艺术品”之间的分野。 第四章：匠人精神：私人委托与“小品”浮世绘 在宏大的“浮世绘”商业体系之外，存在着一个由私人订制和特定群体消费主导的小众市场。本章聚焦于那些不以发行大量独立版画为目的的画师群像。 我们将探讨“肉笔画”（手绘真迹）的现状，特别是那些为富商或大名家庭绘制的“风俗仕女图”和“室内生活记录”。这些作品往往要求极高的笔触细腻度和色彩的稳定度，其目的是收藏和观赏，而非大众传播。这些作品的构图和人物处理方式，常常透露出与商业版画截然不同的，更为私密和精致的审美趣味。 此外，本章还将关注一些在特定领域如“相扑绘”或“武者绘”中，展现出高度专业化的画师。例如，专注于捕捉相扑力士力量感的画师，他们对肌肉形态的把握和对比赛瞬间张力的表现，形成了与清长对女性柔美描绘完全不同的技术侧重。 第五章：西洋影响与远方之光：透视法与新色彩的实验 江户后期，随着锁国政策的松动，有限的西洋科技和艺术观念开始渗透进来。本章将独立分析那些积极吸收西学，并将其融入浮世绘创作的艺术家，特别是那些未被清长风格所完全覆盖的革新者。 我们将重点考察司马江户元、以及更晚期，北斋和广重在创作风景画时对“空气远近法”和“阴影处理”的运用。这些技巧使他们的作品在表现远景和光影效果上，呈现出与传统浮世绘平面化、线性化的处理方式截然不同的空间感。 通过分析这些实验性的作品，我们可以清晰地看到，在江户的艺术土壤中，浮世绘的创作动力不仅来源于对“现世浮华”的赞美，更来源于对外部世界的好奇与对艺术语言边界的不断试探。本书旨在提供一个多焦点的观察视角，让读者理解，江户的视觉文化是一张由无数卓越画师共同编织的复杂挂毯，缺一不可。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

我是一名业余的艺术史爱好者，关注点往往在于作品背后的文化符号和时代精神。这本画集在这方面做得极其出色，它不仅仅是作品的汇编，更像是一部视觉人类学的研究样本。那些穿着华丽服饰的贵族，与街头卖艺人的对比，构建了一个多维度的社会图景。作者对人物表情的处理尤其值得称道，即便是高度程式化的画法，依然能从中读出诸如“得意”、“踌躇”、“倦怠”等复杂情绪，这无疑是对传统的一种超越。我特别注意到，在多幅群像图中，作者处理人群的密度和视觉焦点的方式，非常具有现代摄影的构图感，这让作品在古老的外表下，蕴含着一种超越时代的先锋性。我甚至开始研究起不同服饰图案所代表的家族或地域信息，这本书激发了我更深入探索相关文献的兴趣。可以说，它成功地架起了一座连接过去与现在的桥梁，让我得以窥见彼时的光影与人心。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容这本画册的整体感受，我会选择“韵味悠长”。它的主题似乎围绕着东方美学中最核心的“留白”和“意境”展开，但与其他流派不同的是，它又巧妙地融入了极其写实的人物描摹，形成了一种既写实又写意的完美平衡。我花了一整个下午的时间，只是沉浸在那些描绘室内场景的作品中。光线如何透过障子纸洒在地板上，投射出模糊的几何光影，以及人物衣袖上的褶皱如何暗示了他们刚刚结束或即将开始的动作，这种对“瞬间状态”的捕捉能力令人叹为观止。它没有那种咄咄逼人的视觉冲击力，而是像一杯温热的清茶，需要你静下心来，慢慢品味其中层次丰富的层次感和情绪波动。对于那些喜欢安静地、有深度地欣赏艺术，而不是追求快速感官刺激的读者来说，这本书绝对能成为案头常备的“心灵慰藉”。

评分☆☆☆☆☆

这是我近期购入的所有艺术类书籍中，体验感最流畅、最愉悦的一本。它的排版设计简直是大师级的范例——你知道很多画册为了塞进更多的内容，会把图片挤得很小，或者布局混乱得让人头晕。但这本却处理得恰到好处，每一幅作品都有足够的“呼吸空间”，无论是单页展示还是一对一的跨页对开，布局都显得大气而得体。尤其是对细节的放大处理，那些原本在整体画面中可能被忽略的微小元素，如发饰、扇面上的花纹、甚至角落里的一只猫，都被用高分辨率独立呈现出来，这对于细节控来说简直是福音。而且，书中的选材似乎经过了非常细致的考量，它在展示作者成熟时期的巅峰之作的同时，也穿插了一些早期的探索性尝试，这让读者可以清晰地追踪到其艺术风格的演变路径，非常有教育意义。合上书本时，我产生了一种强烈的满足感，仿佛完成了一次精心策划的私人展览之旅，而不是简单地翻完了一本书。

评分☆☆☆☆☆

这本画集，简直是视觉的盛宴，色彩的狂欢！我一直对浮世绘这种古典艺术形式情有独钟，但很多时候看到的都是些千篇一律的风景或者美人。然而，这本画集呈现的那些人物，无论是市井小民的日常百态，还是特定场合下的风雅场景，都捕捉得极其生动和传神。尤其是对衣着服饰的刻画，那种细腻的纹理和光影变化，简直让人怀疑画师是不是真的用刻刀在纸上雕刻出了丝绸的触感。我特别喜欢其中几幅描绘夜晚场景的作品，灯火阑珊处，人物的剪影和面部表情对比出的那种微妙的情绪，高明极了。它不是那种冷冰冰的技法展示，而是充满了生活的气息和人情味，仿佛能听到那些古老街道上传来的喧哗声和笑语。我已经反复翻阅了不下五遍，每次都能在那些看似寻常的构图中发现新的趣味点，比如一个不经意间扬起的裙角，或者一双凝视远方的眼睛，都透露出无尽的故事性。对于任何热爱日本传统艺术，或者单纯追求高质量视觉体验的人来说，这本画集都是不可多得的收藏品。它的装帧和印刷质量也相当精良，使得原本就精美的画作更添几分质感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对这类“旧时代”的画册抱有一丝疑虑，总觉得可能内容会比较晦涩或者题材过于单一。但打开这本画集后，我的看法彻底被颠覆了。它的叙事张力非常强，即使不懂其中的历史背景，光看画面，你也能感受到那种强烈的戏剧冲突感或者宁静致远的氛围。我尤其欣赏作者在处理人物动态上的功力，那些正在舞蹈、正在交谈、甚至仅仅是站立的瞬间，都被定格得仿佛时间静止了一般，充满了内在的能量。更让我惊喜的是，它不仅仅满足于展现“美”，还敢于触及到社会更深层次的一些侧写，比如不同阶层人物的神态对比，那种微妙的等级差异被处理得非常克制，但又让人印象深刻。这不像是一本单纯的艺术品鉴赏书，更像是一部无声的社会风俗史。我甚至会花上大块的时间，对着某一张构图复杂的画作进行“拆解分析”，试着去还原当时的情景和人物的心理活动。这本书的价值，远超出了印刷品本身，它提供了一个深入了解彼时彼地生活哲学的窗口。

评分☆☆☆☆☆

对流派和画风的介绍过于简单。题名翻译白瞎了原题的风味，甚至不知所云，一幅名曰'七种花纹雏形的款式'让人云里雾里，待考。唯独家成册一点可取。

评分☆☆☆☆☆

对流派和画风的介绍过于简单。题名翻译白瞎了原题的风味，甚至不知所云，一幅名曰'七种花纹雏形的款式'让人云里雾里，待考。唯独家成册一点可取。

评分☆☆☆☆☆

对流派和画风的介绍过于简单。题名翻译白瞎了原题的风味，甚至不知所云，一幅名曰'七种花纹雏形的款式'让人云里雾里，待考。唯独家成册一点可取。

评分☆☆☆☆☆

对流派和画风的介绍过于简单。题名翻译白瞎了原题的风味，甚至不知所云，一幅名曰'七种花纹雏形的款式'让人云里雾里，待考。唯独家成册一点可取。

评分☆☆☆☆☆

对流派和画风的介绍过于简单。题名翻译白瞎了原题的风味，甚至不知所云，一幅名曰'七种花纹雏形的款式'让人云里雾里，待考。唯独家成册一点可取。