具体描述
中国古代文艺学则是叙说与研究中国古代文艺现象发生与演变的一门学术，《中国古代文艺学》为国内外第一本系统研究中国古代文艺学的著作，作者在多年从事教学与研究的基础之上，融合西方文论，对于中国古代文艺学从精神价值、本体探源与创作论、作家论等方面加以论述，富有启发性与人文性，是一本融专业与通识为一体的著作。中华民族是富有文艺精神的东方民族，文艺活动是我们民族生命体验与审美精神的激活，众制纷呈，篇章辉煌，星汉灿烂，若出其里。
作者简介
蔡锺翔（钟祥），1931年生，江苏吴县人。1952年毕业于上海复旦大学中文系本科。同年分配到中国人民大学任教，历任汉语教研室、新闻系、中文系助教、讲师、副教授、教授。享受国务院颁发政府特殊津贴。1997年退休。
袁济喜，1956年出生，上海人。袁济喜，现为中国人民大学国学院副院长、院学术委员会委员、教授、博士生导师，兼中国人民大学孔子研究院学术委员，北京大学美学与美育研究基地客座教授，西南大学特聘教授。
目录信息
第一章 本体论
道本论
气本论
心本论
第二章 价值论
关于文艺价值的论证
功利性价值论
非功利性价值论
第三章 发展论
源流论
演变论
规律论
第四章 创作论
发生论
营构论
传达论
第五章 批评论
条件论
标准论
方法论
第六章 作品论
风格论
文体论
第七章 作家论
人格论
天赋论
修养论
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读后感
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用户评价
这本书的广博性令人惊叹，它似乎触及了古代艺术的每一个角落，却又不会让人感到杂乱无章。作者构建了一个宏大的框架，然后在这个框架下，精妙地穿插了大量的个案研究，使得理论与实例紧密结合。我特别欣赏其中对早期文体，如赋、骈文的演变过程的细致梳理，很多我原本觉得只是“辞藻堆砌”的文本，在作者的解读下，焕发出了新的生命力，展现了它们在特定历史时期承担的文化功能。书中对历史背景的交待也恰到好处，没有冗余的政治史描述，而是精准地勾勒出哪些社会思潮、哪些技术变革深刻影响了艺术的走向。读完整本书，我感觉自己完成了一次全面的“中国美学扫描”，对古代艺术的整体面貌有了一个立体而深刻的认识，它远比我以往零散的阅读经验要系统和有力得多，是一部值得反复品读的宝典。
评分这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，厚实的纸张，典雅的封面设计，光是捧在手里就能感受到一种历史的厚重感。我一直对中国传统文化抱有浓厚的兴趣，尤其是在文学和艺术的交汇点上，这本书似乎提供了一个全新的视角。初翻几页，就被作者那种深入骨髓的文化自信所感染。他不仅仅是在罗列史料，更像是在引领我们进行一场穿越时空的对话。比如，书中对魏晋时期士人精神气质的剖析，那种超脱尘世的狂放与对生命本真的追寻，被描绘得淋漓尽致。我特别喜欢他论述诗歌创作时引用的那些鲜活的典故，它们不是孤立的知识点，而是有机地融入到对整个时代审美变迁的宏大叙事之中。读到这里，我仿佛能闻到宋词中那种婉约含蓄的墨香，感受到唐诗那种豪迈奔放的气概。这本书的引文考据非常扎实，注释详尽，对于我这种希望深入探究原作的读者来说，无疑是一大福音。它不是那种浅尝辄止的普及读物，而是充满了学术的严谨性与艺术的感染力，让人在知识的海洋里流连忘返，久久不能忘怀。
评分这本书的排版和印刷质量，是真正体现了“匠人精神”的典范。书页的白度适中，字体大小和行距都经过精心设计，长时间阅读也不会产生强烈的视觉疲劳，这对于阅读这样内容翔实的著作来说至关重要。但更重要的是其内容的精炼与准确。作者在论述中坚持以文本为中心，对那些流传已久却被误读的概念进行了严谨的辨析和重构。我个人对书中关于古代文学批评中“意境”与“气韵”的区分讨论印象深刻，作者没有简单地给出定义，而是通过对比历代大家的论述和实例，循循善诱，引导读者去体会其中微妙的差异和共通之处。这种带着读者共同探索真相的过程，极大地提升了阅读的参与感和乐趣。这本书的严谨性，使得它在众多同类题材的著作中显得尤为可贵，它不贩卖观点，只提供经过时间检验的洞察。
评分这本书的叙事节奏把握得极好，不像有些学术著作那样枯燥乏味，反而读起来像是在听一位博学的长者娓娓道来。作者的文字功底毋庸置疑，他擅长使用富有画面感的语言来描摹那些逝去的艺术场景。我尤其对其中关于戏曲美学发展的章节印象深刻，他将不同朝代的剧本风格、表演程式以及观众的审美趣味，梳理得井井有条，逻辑清晰得让人拍案叫绝。比如，书中对元曲中“拗”与“协”的辩证关系的阐述，简直是点睛之笔，一下子就揭示了当时民间艺术对格律束缚的一种创新性反抗。阅读过程中，我常常需要停下来，合上书本，对着窗外沉思良久，想象着当时舞台上的灯光、服饰和演员的声腔，那种身临其境的感觉，是其他任何介绍性文字都无法给予的。这本书的价值，不仅在于它提供了知识，更在于它激发了读者对传统艺术形式生命力的再认识，让人不由自主地去寻找那些失传的韵味和神采。
评分说实话，刚拿到这本大部头时，我还有点担心它会过于侧重理论而显得高深莫测，但阅读体验完全超出了我的预期。作者的行文风格非常平实，他似乎总能找到一种恰到好处的平衡点，既能保持学术的深度，又不会让普通爱好者望而却步。我最欣赏的一点是，书中对不同地域、不同阶层艺术实践的关注，打破了以往那种“一家之言”的局限。比如，书中花了大量篇幅探讨了江南园林艺术与文人画的相互渗透，这种跨媒介的分析视角非常新颖。它让我意识到，古代的审美活动从来都不是孤立存在的，诗词、绘画、建筑、音乐，它们像一张巨大的网，互相影响，共同塑造了一个时代的精神风貌。每读完一个小节，我都会有种豁然开朗的感觉，仿佛自己手中的一盏灯光，照亮了原本模糊的历史角落。这本书简直是梳理中国古代审美脉络的一部优秀地图册。
评分按本体论、价值论、发展论、创作论、批评论、作品论、作家论分章综述中国古代文论，可作为很好的入门书，也是对古代文论知识的重新梳理，线索明晰，行文平易。但难免体系化带来的生硬，有些归类似可商榷，比如将“发愤著书”既归于价值论（宣泄说）又归于创作论；有的章节西方文论的对接也不够典型，有生凑之嫌。另外引文错误略多（P188 “颂其诗读其书”P198“诗有可解不可解不必解”……）。
评分按本体论、价值论、发展论、创作论、批评论、作品论、作家论分章综述中国古代文论，可作为很好的入门书，也是对古代文论知识的重新梳理，线索明晰，行文平易。但难免体系化带来的生硬，有些归类似可商榷，比如将“发愤著书”既归于价值论（宣泄说）又归于创作论；有的章节西方文论的对接也不够典型，有生凑之嫌。另外引文错误略多（P188 “颂其诗读其书”P198“诗有可解不可解不必解”……）。
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